對(duì)中西方舞蹈融合發(fā)展的思考

姜 墨

(北京舞蹈學(xué)院 編導(dǎo)系，北京 100081)

中西方舞蹈各有特色，舞蹈可以成為不同文化之間交流的有效載體，并在不同文化的碰撞中實(shí)現(xiàn)舞蹈的交融、發(fā)展、創(chuàng)新，促進(jìn)文化交流。

一、中西舞蹈展現(xiàn)出來的文化差異

中西方社會(huì)歷史發(fā)展情況不同，文化差異較大，鑄就了中西方“異文化”之間在舞蹈文化上的巨大差異和獨(dú)特性。中國古典舞與西方芭蕾舞作為文化在舞蹈方面的典型代表，各自個(gè)性鮮明的特點(diǎn)表現(xiàn)在諸如舞蹈部位、表現(xiàn)目的、表現(xiàn)群體等方面，體現(xiàn)出兩者的差異和不同的審美表達(dá)方式。

第一，重點(diǎn)舞蹈部位不同。俗話說，“東方人手舞，西方人足蹈”。通過動(dòng)作比對(duì)我們可以很容易地發(fā)現(xiàn)，中國古典舞注重上半身的動(dòng)作表現(xiàn)，比如手指動(dòng)作豐富，有蘭花指、點(diǎn)指、劍指、輪指、擴(kuò)指等。而西方的芭蕾和拉丁則以腳下的動(dòng)作復(fù)雜多變而上身的動(dòng)作相對(duì)簡(jiǎn)單為特點(diǎn)，例如發(fā)端于18世紀(jì)末19世紀(jì)初巴黎的“浪漫芭蕾”，法國流派推出了輕盈飄逸的“腳尖舞技術(shù)”，充分體現(xiàn)出西方芭蕾舞對(duì)腳下動(dòng)作重視的特征，映射出芭蕾生于“皇家”而盡顯“高貴”的形式特點(diǎn)和文化現(xiàn)象。

第二，表現(xiàn)目的不同。中國舞蹈以柔為美。中國古典舞中多以輕紗、團(tuán)扇、水袖等來表現(xiàn)女性柔美與典雅的氣質(zhì)，體現(xiàn)了中國自古以來對(duì)女子的審美標(biāo)準(zhǔn)。例如水袖舞包容了戲曲和舞蹈的成分，講究身韻合一、身姿搖曳、神韻兼?zhèn)涞奶攸c(diǎn)，并運(yùn)用水袖的修長(zhǎng)、多變來表現(xiàn)人體形態(tài)和思想感情，別具美感和特色。而歐洲舞蹈集大成的代表是芭蕾舞，著重刻畫人物內(nèi)心、抒發(fā)感情，注重表現(xiàn)，尤其是在芭蕾發(fā)展到現(xiàn)代芭蕾和當(dāng)代芭蕾兩個(gè)階段，這個(gè)特點(diǎn)更為凸顯。例如現(xiàn)代芭蕾時(shí)期的交響芭蕾《斯巴達(dá)克》《小夜曲》《波萊羅》和《仙女們》等作品；在融合了“古典芭蕾”和“現(xiàn)代舞”特點(diǎn)的當(dāng)代芭蕾時(shí)期，出現(xiàn)了基里安的交響芭蕾《歸去來兮》，諾伊梅尓的《仲夏夜之夢(mèng)》，?？说碾娨曃璧?、戲劇舞蹈《煙》等等經(jīng)典之作。在這兩個(gè)變革時(shí)期里，芭蕾不僅注重講故事和人物形象塑造，更多的是運(yùn)用音樂、情調(diào)和純舞蹈等抽象舞蹈動(dòng)作去抒發(fā)情懷，去自由地表現(xiàn)創(chuàng)作意圖和作品意境。

第三，表現(xiàn)群體不同。在中國的舞蹈中，無論是民族舞還是古典舞，往往以群舞作為表達(dá)方式。在整個(gè)群舞中，通常有一人在前方領(lǐng)舞，其余人則圍繞四周或于后方，隊(duì)形不斷變化，錯(cuò)落有致但井井有條，每個(gè)舞者都必須根據(jù)自己的位置，舞出在其位置上應(yīng)有的動(dòng)作和作用。整個(gè)舞蹈結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，編排細(xì)致。西方的芭蕾舞擅長(zhǎng)展現(xiàn)人物獨(dú)特豐富的內(nèi)心世界，因而有些主要段落常常以獨(dú)舞形式出現(xiàn)。例如著名舞蹈《天鵝湖》《睡美人》等皆是如此。在西方群舞中，相對(duì)強(qiáng)調(diào)主人翁的個(gè)性化。

第四，舞蹈服飾不同。自然環(huán)境差異、生活習(xí)性不同、文化傳統(tǒng)演化等因素使得中西方舞蹈著裝具有明顯區(qū)別。中國古典舞大多節(jié)奏舒緩，服裝以古代服裝為主，較為保守和程式化。舞蹈演員在表演的過程中借助服裝的特點(diǎn)來表現(xiàn)舞蹈所要表達(dá)的概念，比如巨大的袖口可以用來遮面，而寬大的裙擺則可以在旋轉(zhuǎn)過程中表現(xiàn)出女性的柔美與雅致的線條。而西方舞蹈的服裝則很大膽。由于西方舞蹈節(jié)奏歡快且熱情奔放，女演員的服裝則多以較為短小精致的裙子為主，男士的服裝則相對(duì)多變，既可以像宮廷中的禮服那樣紳士，也可以很性感地表現(xiàn)出男性的溫和柔美一面。

綜觀中西方舞蹈的歷史發(fā)展進(jìn)程不難發(fā)現(xiàn)，中國舞蹈自產(chǎn)生之日起，就扎根于民間和社會(huì)底層，帶有濃郁的平民色彩，大多迎合廣大人民群眾的審美要求和審美趣味，而西方古典芭蕾則將宮廷化、學(xué)院化、專業(yè)化特點(diǎn)表現(xiàn)得淋漓盡致；舞蹈審美旨趣上展示出來的“圓、傾、擰、曲”與“開、繃、直、立”的文化差異性，也折射出中西方不同藝術(shù)欣賞品位和審美理念。

二、舞蹈在歷史繼承和“異文化”對(duì)話交流中生新

1．舞蹈在歷史繼承中演進(jìn)創(chuàng)新

舞蹈作為反映現(xiàn)實(shí)生活情感的藝術(shù)類別，可以追溯近千年的悠久歷史。從歷史上來看，在每一個(gè)時(shí)代則必然會(huì)出現(xiàn)一種或多種代表性的時(shí)代文化、審美情趣和審美理想的舞蹈樣式。例如，縱觀現(xiàn)代舞發(fā)展的這五個(gè)典型時(shí)期，我們不難看出舞蹈文化更迭日新月異的變化，從中可以發(fā)現(xiàn)舞蹈的多元社會(huì)意義。[注]現(xiàn)代舞美國流派的發(fā)展歷史經(jīng)歷了五個(gè)階段：1891年至1927年的自由舞時(shí)代、1915年至1931年的早期現(xiàn)代舞時(shí)代、1926年至1960年代的古典現(xiàn)代舞時(shí)代、1960年代初至1980年代末的現(xiàn)代舞時(shí)代、1980年代末至 2007年的后現(xiàn)代舞時(shí)代。現(xiàn)代舞的演進(jìn)是前進(jìn)且具有開創(chuàng)性意義的。

由此可見，現(xiàn)代舞具有太多的對(duì)自己前期的舞蹈創(chuàng)作觀念和方法及美學(xué)觀念等的汲取與反叛。那些擁有背道而馳精神追求的舞蹈藝術(shù)家或藝術(shù)團(tuán)體，無論是個(gè)人還是集體，正是他們這種獨(dú)辟蹊徑的“逆流”精神存在，才會(huì)創(chuàng)造出更多元、更為豐富的舞蹈創(chuàng)作觀念、美學(xué)特征和審美需要。

在這里“反叛”本身并不可怕，它等同于逆向的繼承和發(fā)展。正是這些不停地“逆流”而上、敢于接受新事物的偉大的先鋒舞蹈藝術(shù)工作者們，能動(dòng)地創(chuàng)造了許多具有開拓性的新內(nèi)容，促進(jìn)舞蹈與時(shí)代共進(jìn)。他們那種忠于時(shí)代、忠于生活、忠于民眾、忠于自我的人文情懷與精神，驅(qū)使著這個(gè)“文化大雜燴”般的舞蹈藝術(shù)在我們的現(xiàn)實(shí)生活中更易于被接受。

2.舞蹈在“異文化”交流中生新

舞蹈本身具有多元的社會(huì)意義及作用，成為不同文化之間交流的有效載體。舞蹈作為一門人體動(dòng)作的藝術(shù)，作為一種特殊的文化現(xiàn)象，它確實(shí)與特定的民族的生產(chǎn)方式和生活方式相適應(yīng)。它以肢體作為符號(hào)，在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展進(jìn)程中形成了該民族特有的符號(hào)系統(tǒng)，保存、傳遞著該民族的價(jià)值觀念、行為方式。而中西方不同的地域特色與文化背景造就了各自意蘊(yùn)豐厚的舞蹈文化，并伴隨著東西方的經(jīng)濟(jì)文化交流而產(chǎn)生碰撞，不斷融合，激發(fā)出新的藝術(shù)活力。

中西方舞蹈文化需要在“磨合”中生新?！澳ズ稀笔侵形鞣轿璧肝幕涣靼l(fā)展的必經(jīng)過程，它是舞蹈藝術(shù)相互吸收和摒棄的一個(gè)調(diào)整、優(yōu)化的自我發(fā)展與完善過程，也是探索創(chuàng)造舞蹈藝術(shù)“新內(nèi)容”的選擇過程。因此，在中西方文化交流中，兩種截然不同的舞蹈相互交流中碰撞與摩擦?xí)r常存在。正是這種“取其精華，去其糟粕”的自我否定、融合和發(fā)展的進(jìn)程，使得舞蹈藝術(shù)在“異文化”的相互交融中不斷生成新的思想主題，同時(shí)又極力保有“母文化”的民族精神與獨(dú)特性。

三、對(duì)舞蹈交流走向的沉思

中西方對(duì)于彼此異國的舞蹈文化皆深感興趣，西方現(xiàn)代舞的專家們深受東方古典美的誘惑，下定決心不遠(yuǎn)萬里到中國來播撒現(xiàn)代舞的火種。其中，率先打開中西方交流大門的舞蹈家和舞蹈團(tuán)并非來自美國或德國這兩個(gè)現(xiàn)代舞的發(fā)源地，而是 80 年代來自加拿大的表演家，他們代表了當(dāng)時(shí)美學(xué)特征時(shí)尚青春的氣息與唯美浪漫的激情，不僅有“純舞蹈”風(fēng)格，且融會(huì)貫通了芭蕾、體操、雜技、東方身體文化、影像等多種元素，堪稱“文化大雜燴”般的推手，令中國舞蹈界滿心歡喜，使廣大觀眾耳目一新，眼界大開。隨后，歐美許多現(xiàn)代舞蹈家和舞蹈團(tuán)來華演出和盡心盡力地教學(xué)活動(dòng)，使我們看到并認(rèn)知了不少純正且一流的西方現(xiàn)代舞。

此外，1980 年是中國舞蹈發(fā)展史上的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。1930 年代旅日歸來的“新舞蹈之父”吳曉邦，留德回國的戴愛蓮，以及 1950 年代留美歸來的郭明達(dá)，他們無論進(jìn)行教學(xué)還是在歌舞團(tuán)教授現(xiàn)代舞等等，都積極倡導(dǎo)“洋為中用”的方法論，推動(dòng)了不少優(yōu)秀舞蹈作品的誕生，產(chǎn)生了廣泛而深遠(yuǎn)的影響，更激起廣大舞蹈工作者對(duì)現(xiàn)代舞的強(qiáng)烈好奇與追求。人們發(fā)現(xiàn)，世界舞蹈和諧交流的大環(huán)境有利于促進(jìn)現(xiàn)代舞的理念與方法同各國文化相結(jié)合，且為舞蹈創(chuàng)新帶來強(qiáng)大的創(chuàng)造潛力。

當(dāng)下，中國舞蹈藝術(shù)工作者們徘徊在一個(gè)極易迷失自我的十字路口而難以抉擇。我們一方面需要以開放的心態(tài)與國際接軌，吸收西方文明的有益成分，并讓承載著民族文化的中國舞蹈藝術(shù)走向世界。另一方面又擔(dān)心在國際交流中受到西方強(qiáng)勢(shì)文化的影響，喪失民族文化和本土舞蹈文化的獨(dú)立性。對(duì)此，我們應(yīng)當(dāng)堅(jiān)持“民族的就是世界的”理念，在兼容并蓄西方舞蹈文化精華的同時(shí)，推動(dòng)舞蹈在審美觀念、審美理想、創(chuàng)作方法等方面的融合，促進(jìn)中國舞蹈在與外來文化碰撞磨合中互相點(diǎn)燃，讓中國舞蹈文化走向世界，讓文化自信更加張揚(yáng)。