淺析弗洛伊德的作品中的藝術(shù)特色

摘要：盧西安·弗洛伊德是二十世紀世界偉大的畫家之一，他的作品取材都來源于生活中，著重表現(xiàn)身邊的人和物。本文就弗洛伊德的繪畫特色進行了五方面的研究，分別是構(gòu)圖、色彩、筆觸、肌理及作品的精神內(nèi)涵。以便全面深入的把握弗洛伊德的繪畫藝術(shù)的獨特魅力。

關(guān)鍵詞：弗洛伊德 繪畫特色

一、弗洛伊德的繪畫藝術(shù)特色

（1）構(gòu)圖在作品中的作用

弗洛伊德非常擅長作人物畫，并且在安排構(gòu)圖時整個畫面顯得非常有秩序和飽滿。人物幾乎充滿畫面，有的甚至超出畫面的邊界，顯得畫面充滿氣勢，并且具有咄咄逼人的氣勢。這種奇特的畫面構(gòu)圖方式可以極大的拉近關(guān)著與畫面形象的距離，會產(chǎn)生一種強烈的視覺逼迫感，使觀賞者產(chǎn)生一種有如生臨其境，其境就在眼前，甚至會有觸手就可以觸碰的感受 。

弗洛伊德的作品，如果我們認真觀察就會發(fā)現(xiàn)他使用了很多的斜線和折線。斜線相比水平垂直的線會更多的體現(xiàn)出動彈不安且刺激的驚險的感覺。如，即將坍塌的高樓，極度傾斜的陡坡等。而折線的運用，無論是銳角還是鈍角，都會缺少些柔和的感受，讓人感覺呆板，硬挺及破壞，懶散等諸多內(nèi)心感受和感官想象。這也可以體現(xiàn)出弗洛伊德及深層次社會心理的體驗。例如，1999年的作品《Naked portrait with green chair》，畫中是一位熟睡的中年女人，畫面應用了大量的斜線和折線，如床的擺放，椅子的擺放，以及地板的透視等。這些不同角度不同方位的位置的擺放，造成了畫面的不平衡，以此來突出這個中年女人的分量感。

弗洛伊德會以大膽，奇特的構(gòu)圖方式拉近觀者與其所塑造的形象之間的距離，視點的選擇也是弗洛伊德的一個重要特點。弗洛伊德喜歡運用與眾不同的視點，他將人物安排在或低或高的位置，甚至有時候會極端到90度左右的視角，這使得他的畫面形成一種動蕩和不穩(wěn)定的感覺。如2004年作品《Resting on the green chair》，畫中是意味中年女中年人體，她坐在一個綠色椅子上，一條腿彎曲放在椅子上，他抬頭直視觀賞者，讓人感覺壓抑，反而觀賞者成為了被仰視的對象。

（2）筆觸表現(xiàn)色彩的魅力

弗洛伊德用筆方式在各個時期是有著顯著的變化的。在四五十年代用筆柔和細膩，冷靜的去描繪客觀物象。如對人物頭發(fā)的刻畫，將頭發(fā)分為一組一組來刻畫，頭發(fā)的邊線也非常清晰。且人物形象概括，表情呆板，且沒有強烈的體積感。畫面?zhèn)鬟_出一種敏感、單純、呆滯的感受，但同時也讓人感受到他的執(zhí)著。到了六七十年代，弗洛伊德用富有彈性的豬鬃畫筆作畫，筆觸更具有強性和力度，筆觸開始變得清晰可見，此后弗洛伊德開始大膽的運用筆觸，畫筆所到之處，筆觸隨著結(jié)構(gòu)的走向留下長長的痕跡，并且干凈利落。筆觸的類型也非常豐富，有環(huán)形的、拱形的、交叉型的等等，都與形體結(jié)構(gòu)非常密切，并且非常貼切地反映出體積，結(jié)構(gòu)，空間等造型因素及其內(nèi)在關(guān)系。

如在2003年的作品《David and Eli》中，畫中所描繪的分為兩部分，左半邊是一個躺在床上的男人體， 右半邊擺放著一盆花。在男人體的部分，畫家運用交叉、堆積、扭轉(zhuǎn)的筆觸，將男人體的肌肉，骨骼等有力地表現(xiàn)出來，使人物造型扎實且不失生動。而在花的部分，畫家用筆松動，筆觸干脆靈活，將葉子的柔軟性很生動的表現(xiàn)出來。

（3）色彩在作品中表現(xiàn)的獨特性

弗洛伊德畫面色彩主要以固有色為主。這主要是因為他的作品絕大多數(shù)是在室內(nèi)完成的，受光源色、環(huán)境色影響較少。弗洛伊德曾說：“我不需要任何引人注意的色彩，我需要的是生命的色彩?！痹谒淖髌分?，經(jīng)常出現(xiàn)不同純度和明度的灰色和肉色。由于灰色的大量運用，使得他的畫面呈現(xiàn)出一種神秘、怪異、凝重的味道。他的色彩與梵高的色彩有很大的不同，梵高喜歡運用高純度的色彩，也非常擅長運用對比色和補色，制造出一中非常強烈的色彩效果，弗洛伊德則特別強調(diào)色彩間的的對比關(guān)系，將色彩之間的冷暖變化微妙的展現(xiàn)出來，他的畫面色彩不嚴厲，純度相對較低，但是經(jīng)他的手進行組合之后，給人一種視覺上的奇妙享受。

（4）斑駁堆疊的肌理效果

莫奈說過：“繪畫的好壞，只要閉上眼睛撫摸畫布的表層既能判斷?！崩字Z阿也曾說：“如果這幅畫能引誘他的手撫摸它時，那么，這幅畫在視覺刺激效果上一定是感人至深的。”弗洛伊德的作品就具有這種特質(zhì)，在他的作品中，由于筆觸的折疊交錯，顏色的層層堆疊，便產(chǎn)生出一種美妙的肌理效果。

如1997年的作品《Susanna》中，弗洛伊德通過顏料的層層堆疊，表現(xiàn)出皮膚粗糙的質(zhì)感，體現(xiàn)出經(jīng)歷歲月洗禮的沉重感。再如1997年的作品《Armchair by the firepiace》也正是通過筆觸的穿梭及顏料的層層疊加體現(xiàn)出了椅子的厚重感。弗洛伊德正是想通過顏料的堆積，把對象的質(zhì)感、量感表現(xiàn)的真實且令人信服。他曾說：“人們指責我只會畫肌肉，其實我是要把油畫布弄得像肌肉一樣。”弗洛伊德這種恰到好處的處理畫面的方式，產(chǎn)生了飽經(jīng)滄桑的視覺效果，令人回味無窮。

（5）夸張變形的五官特征及奇詭神秘的精神內(nèi)涵

在弗洛伊德的許多作品中，都刻意的把人物五官方面的特征夸張或變形。弗洛伊德曾說：“我畫人物，不僅僅只表現(xiàn)他們的特點，而是通過外表去刻畫他們隱藏在其后的另一種真實?！辫蟾吲で娜宋?，現(xiàn)代派極盡夸張的畢加索，馬蒂斯作品中慵懶肥碩的女人體，超現(xiàn)實達利荒誕的物象，表現(xiàn)主義畫家德庫寧作品中睜大眼睛驚恐的巨人婦女等，都是運用夸張變形的手法，運用得當能夠使對象高于生活而具有典型性和感染力。

弗洛伊德是世界著名心理學家西格蒙德·弗洛伊德的孫子，也許是因為繼承了這種好奇、敏感和探索的精神，弗洛伊德在追求藝術(shù)的道路上始終是孤獨而又堅毅。再加上其青少年時期生活在戰(zhàn)爭的陰霾下，人們內(nèi)心充滿恐懼，這種情緒也深刻的影響了弗洛伊德?？v觀弗洛伊德的作品，自始至終都閃現(xiàn)著不安、憂郁、缺乏安全感的意味。在其作品中，人物表情呆滯，似乎是有種力量在召喚他們，使他們游離在夢境與現(xiàn)實中，他們似乎又深陷在個人意識中無法自拔，體現(xiàn)出一種內(nèi)省與內(nèi)斂的心理體驗。

（作者單位：廣西師范大學美術(shù)學院）