淺析莫扎特鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)風(fēng)格與演奏技巧

【摘要】 莫扎特的鋼琴作品在西方音樂發(fā)展史上有著舉足輕重的地位，他的鋼琴奏鳴曲對(duì)歐洲音樂的發(fā)展史乃至鋼琴藝術(shù)的發(fā)展史具有不可估量的影響。本文著重對(duì)莫扎特鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)風(fēng)格以及演奏中要注意的一些演奏技巧進(jìn)行講解，以對(duì)鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)風(fēng)格和演奏技巧的闡述，來再現(xiàn)莫扎特鋼琴作品的音樂之魂。

【關(guān)鍵詞】 鋼琴奏鳴曲 藝術(shù)風(fēng)格 演奏技巧

莫扎特，國(guó)籍奧地利，偉大的音樂家、鋼琴家、作曲家，他是西方音樂史上最出色的作曲家之一，他的一生坎坷短暫，僅僅只活到了35歲，雖然他的生命只有很短的35年，但這三十五年卻是莫扎特偉大的一生。莫扎特的作品中充滿了細(xì)膩、溫柔的情感，內(nèi)容豐富，創(chuàng)作手法奇特，是其他作曲家所無法達(dá)到的一種境界。如果你仔細(xì)聆聽他的奏鳴曲，便可以從中感受到性情各異、無盡豐富的中心完美地融合在一起，這也正是莫扎特鋼琴奏鳴曲吸引人的地方。

1莫扎特鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)風(fēng)格

莫扎特的鋼琴奏鳴曲成熟時(shí)期的情緒不僅體現(xiàn)在簡(jiǎn)單的形式中，還體現(xiàn)在豐富的織體中。他所有的作品都包含著他真實(shí)、充滿活力的情感。

1.1旋律

旋律優(yōu)美流暢，主題對(duì)比鮮明。相對(duì)于貝多芬強(qiáng)烈的個(gè)性來說，莫扎特的奏鳴曲要更加溫柔一點(diǎn)，主部主題與副部主題的結(jié)合更加巧妙一點(diǎn)。他的奏鳴曲內(nèi)容豐富、旋律優(yōu)美、魅力十足，形式也是各式各樣。整首曲中各部分都非常完整，尤其在發(fā)展部中技巧性非常強(qiáng)，主部主題與副部主題的連接也非常的自然。[1]

音型變化多樣。在莫扎特鋼琴奏鳴曲的寫作中，大多數(shù)作品都使用了阿爾貝蒂低音的創(chuàng)造性，使奏鳴曲的音型加以改變，或者讓其在高聲部與低聲部之間交替出現(xiàn)。

為了避免作品中阿爾貝蒂低音形式單一的缺點(diǎn)，莫扎特的奏鳴曲中還大膽的使用裝飾音，這樣使奏鳴曲變得更有趣更動(dòng)感。他還將一些很常見的裝飾音改為很多裝飾音經(jīng)過句，這樣不但使裝飾音僅僅起到了裝飾的作用，而且還深深的影響了音樂家肖邦獨(dú)特的裝飾音寫作。

1.3情緒

情緒優(yōu)美自然，活潑樂觀。莫扎特的鋼琴作品和海頓的鋼琴作品一樣，具有活潑開朗的情緒，但是他們的音樂風(fēng)格上卻迥然不同。莫扎特的風(fēng)格更加自然一點(diǎn)，他更注重于清新明亮、自然優(yōu)美，就像純天然的一樣，沒有特意的去雕飾的痕跡。最重要的是莫扎特是有史以來第一個(gè)把人的感情和心理特征融入到作品中的音樂家，在他的作品中，人情味濃郁，為枯燥的音樂旋律帶來了無限的生機(jī)勃勃。他的這種創(chuàng)作手法對(duì)接下來的浪漫主義作曲家產(chǎn)生了深刻的感染與啟迪。

1.4曲式結(jié)構(gòu)

曲式結(jié)構(gòu)豐富，樂曲規(guī)模統(tǒng)一。莫扎特奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)在海頓的基礎(chǔ)上有了很大的發(fā)展，不管是在樂曲的規(guī)模上，還是在樂曲的形式上，甚至是主題的對(duì)比性和作品里旋律和聲的寫作以及作品的調(diào)式調(diào)性都比海頓的作品更加成熟。如果你深入的去了解莫扎特奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)你就會(huì)發(fā)現(xiàn)，在莫扎特奏鳴曲的呈示部中會(huì)有兩個(gè)主題，一般第二個(gè)主題與第一個(gè)主題之間會(huì)有一個(gè)連接部，兩個(gè)主題形成鮮明的對(duì)比，從而達(dá)到了強(qiáng)調(diào)其目的的意義，他的這種創(chuàng)作手法還為后來貝多芬奏鳴曲的寫作奠定了基礎(chǔ)。

2莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏技巧

要想完美地演奏好莫扎特的奏鳴曲，單單對(duì)他奏鳴曲藝術(shù)風(fēng)格有所了解還是不夠的，關(guān)鍵是要掌握好作品中的一些演奏技巧。為了使奏鳴曲中所包含的豐富的情感融合到旋律中來，我查閱了相關(guān)文獻(xiàn)資料，并且對(duì)莫扎特不同的鋼琴奏鳴曲進(jìn)行了練習(xí)，總結(jié)了一下一些需要注意的演奏技巧。

2.1觸鍵技巧

觸鍵是鋼琴中最重要同時(shí)也是最基礎(chǔ)的演奏技巧。觸鍵的重量直接影響演奏的音色，Mozart Sonata的旋律優(yōu)美，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，所以觸鍵的速度和力度都比較高。由于莫扎特鋼琴奏鳴曲的鮮明特點(diǎn)，手指的力量和獨(dú)立感是演奏者應(yīng)注意的問題。遇到速度比較快的連奏，需要求演奏者的手指與琴鍵保持貼合的狀態(tài)，然后手指要靈活、快速的跑動(dòng)，才能彈出連奏流暢的效果。如果碰到跳音，那么觸鍵速度一點(diǎn)要輕快，手指力量往上走，感覺手指被琴鍵彈出去，所以要想練好跳音，就必須要經(jīng)常進(jìn)行相關(guān)的練習(xí)。只有不斷地練習(xí)，才能演奏好不同的作品，才能使旋律更加流暢優(yōu)美。

2.2力度控制技巧

在莫扎特所處的那個(gè)時(shí)代，古鋼琴的音量有所改變，所以如何控制好力度，這直接影響到了作品的音色。手指的觸鍵力度對(duì)鋼琴的音量有著很大的影響，觸鍵力度大，彈奏出來的音量就越大，觸鍵力度小，彈奏出來的音量相應(yīng)的就越輕越小。要想很好的掌控好觸鍵力度的大小，必須要掌握好相應(yīng)的技巧。比如，在碰到有連奏時(shí)，力度應(yīng)該使用地很均勻，并且保證旋律的流暢性。[2]

2.3顆粒性與語氣技巧

掌握好顆粒性與語氣技巧也是彈奏好莫扎特鋼琴奏鳴曲的關(guān)鍵。只有掌握好顆粒性和語氣技巧才能使表演者體現(xiàn)出自己的獨(dú)特性，因?yàn)槟厥窃诠诺鋾r(shí)期，所以應(yīng)該表現(xiàn)出鋼琴作品音色清晰透明、清脆的特點(diǎn)，因此，在彈鋼琴的過程中，就應(yīng)該模仿鋼琴的發(fā)音，尤其是在演奏三十二音符和十六音符時(shí)，一定要把音彈奏成均勻、干凈、清晰的顆粒，使得音色自然流暢、明朗優(yōu)美。莫扎特鋼琴奏鳴曲中最受關(guān)注的音色之一就是語氣，兩個(gè)音中間一般有短連線，蘊(yùn)含著旋律的感覺，演奏者必須用力量的變化來突出旋律中的音色，即語氣，也要把自己的呼吸和句子的語氣融為一體，最終在鋼琴上彈奏出來。

2.4踏板、顫音技巧

莫扎特鋼琴奏鳴曲中還需要注意的一個(gè)演奏技巧就是踏板技巧，如果踏板用得好，就會(huì)使作品的演奏效果更加生動(dòng)靈活。相反，如果沒有掌握好技巧，就會(huì)適得其反。所以，踏板的使用在莫扎特鋼琴奏鳴曲中也十分重要。有些研究者覺得莫扎特鋼琴奏鳴曲中應(yīng)該注重旋律的顆粒性，使不使用踏板不重要，也有些研究者覺得為了能夠把作品中的情感更加真實(shí)地體現(xiàn)出來，使用踏板是很有必要的，所以在演奏莫扎特鋼琴奏鳴曲時(shí)應(yīng)不應(yīng)該使用踏板也是研究者們爭(zhēng)論的問題。

2.5斷奏、連奏技巧

掌握好斷奏和連奏技巧可以提高控制音樂作品的能力，大部分的Mozart Piano Sonata經(jīng)常出現(xiàn)連奏與斷奏，在兩個(gè)音符之間會(huì)有長(zhǎng)連線或短連線，演奏者只要把這些彈奏好就可以了。斷奏就是在演奏過程中，沒有出現(xiàn)連線。掌握好連奏、斷奏的演奏技巧可提高對(duì)旋律以及音色的控制。

當(dāng)然，要想彈奏好莫扎特鋼琴奏鳴曲、把莫扎特奏鳴曲的音樂創(chuàng)作技巧和作品中豐富的情緒更好的表現(xiàn)出來，除了掌握各種演奏技巧外，還必須深刻領(lǐng)會(huì)作曲家創(chuàng)作的精華，正確把握音樂風(fēng)格、音色處理、創(chuàng)作背景。

參考文獻(xiàn)

[1] 烏黎.技巧和人文的結(jié)合-莫扎特鋼琴奏鳴曲風(fēng)格淺談[J].內(nèi)蒙古藝術(shù)，2011（1）

[2] 陳依紅.論莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風(fēng)格[J].音樂探索，2009（2）