舞臺(tái)攝影的“決定性瞬間”

章琳

〔摘 要〕在欣賞劇目的同時(shí)，如何利用手中的相機(jī)去捕捉理想的畫面，是作為舞臺(tái)攝影者需要思考的基本問題。結(jié)合攝影師卡蒂埃·布列松的經(jīng)典攝影理論——“決定性瞬間”的觀點(diǎn)，要注意“看”“聽”“判”“摁”（拍攝時(shí)的）四個(gè)關(guān)鍵動(dòng)作，即拍攝之前需要對(duì)所拍劇種有一定的了解，對(duì)舞臺(tái)上的節(jié)奏有把握，拍攝時(shí)對(duì)舞臺(tái)上有清晰準(zhǔn)確地做出預(yù)判，才能讓相機(jī)中的畫面達(dá)到雅俗共賞的藝術(shù)審美的高度。

〔關(guān)鍵詞〕舞臺(tái)攝影 決定性瞬間 節(jié)奏 畫面風(fēng)格 戲曲

1952年卡蒂?！げ剂兴稍谒臄z影集《決定性瞬間》中提出一種攝影美學(xué)觀念——“決定性瞬間”，即指通過抓拍手段，在短暫的幾分之一秒的瞬間中，將具有決定性意義的事物加以概括，并用強(qiáng)有力的視覺構(gòu)圖表達(dá)出來。幾十年來，這種攝影專業(yè)的美學(xué)觀念不僅僅推動(dòng)了新聞攝影，而且被廣泛應(yīng)用于舞臺(tái)攝影。

相比其他體裁，舞臺(tái)攝影在創(chuàng)作條件上受到的局限更大，成功的難度更高，借用“戴著鐐銬跳舞”來形容舞臺(tái)攝影是再準(zhǔn)確不過了。因此，捕捉“決定性瞬間”在面對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)照明變化大、拍攝點(diǎn)不穩(wěn)定、拍攝對(duì)象不確定等諸多特殊性方面，成為舞臺(tái)攝影與眾不同的至高專業(yè)要求。

“眼觀六路，耳聽八方”則是成就這個(gè)“瞬間”的一項(xiàng)必備素質(zhì)。如何培育、鍛煉并養(yǎng)成這種近乎極端的快速反應(yīng)也就成為舞臺(tái)攝影者的重要功課。

對(duì)于攝影而言，時(shí)間、地點(diǎn)、人物、內(nèi)容是基本要素，而對(duì)于舞臺(tái)攝影，即轉(zhuǎn)化為燈光、布景、角色、情節(jié)，也就是了解或者預(yù)測(cè)戲劇的發(fā)展變化，將技術(shù)難度鎖定在可控范圍，這是掌握舞臺(tái)攝影的重中之重。

其一，高反差的突變定點(diǎn)光、追光都容易給創(chuàng)作者造成過度曝光或者欠缺曝光，光照強(qiáng)度變化大、光線強(qiáng)弱不穩(wěn)定、區(qū)間光比反差大等，這就是舞臺(tái)光照的特殊性。其二，拍攝點(diǎn)的相對(duì)固定、拍攝距離變化小，都會(huì)使拍攝者在構(gòu)圖取景上受到轄制。我們經(jīng)常會(huì)遇到一些火爆場(chǎng)面，觀眾席位一票難求使得拍攝者不得不在一個(gè)座位席上進(jìn)行拍攝，拍攝角度與距離也相對(duì)單一。其三，舞臺(tái)場(chǎng)面調(diào)度變化大，隨著戲劇時(shí)空的變化一切都處于極度的不確定中。其四，每一種舞臺(tái)表演藝術(shù)都具有不同的性質(zhì)，話劇、舞劇、戲曲各不相同，劇種決定了不同藝術(shù)表演的規(guī)律和特點(diǎn)，可以觸類旁通，但不可刻舟求劍。以上等等，這都要求拍攝者要對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)進(jìn)行深入了解，在拍攝之前制定相應(yīng)的拍攝計(jì)劃、根據(jù)劇情選擇好拍攝方位和角度，掌握好拍攝的時(shí)機(jī)就顯得十分重要。

在此，我通過“看”“聽”“判”“摁”四個(gè)關(guān)鍵動(dòng)作，談?wù)剬ⅰ皼Q定性瞬間”攝影思想運(yùn)用于舞臺(tái)攝影中的體會(huì)。

1、看

舞臺(tái)攝影更像是以故事來講故事。

“事實(shí)并不見得有趣，看事實(shí)的觀點(diǎn)才重要”，這是布列松在他的攝影理論中提出的“看”。借著這個(gè)觀點(diǎn)，我理解在舞臺(tái)上的“看”更像是攝影者希望通過畫面向觀看者講述一個(gè)美麗的故事，而且這個(gè)故事不同于我們?nèi)粘５纳罟?jié)奏，因?yàn)樗旧砭褪羌兴囆g(shù)行為為一體的呈現(xiàn)。如果說布列松的攝影思想要求了我們?cè)谌粘Ｉ钪杏幸浑p如鷹的眼睛去“看”，去發(fā)現(xiàn)，那么在舞臺(tái)攝影中的“看”就要求了我們對(duì)舞臺(tái)及舞臺(tái)上的一切客觀元素應(yīng)該有更加熟悉的了解。

因?yàn)楣ぷ鞯男再|(zhì)，我所拍攝的舞臺(tái)大多是鏡框式的，尤其是戲曲舞臺(tái)上，程式化的刻意痕跡更為突出。例如“一桌二椅”和“砌末裝置”是傳統(tǒng)戲曲傳承下來的精髓，它使觀眾的注意力集中于演員的表演細(xì)節(jié)，同時(shí)也使我們的鏡頭更加貼近演員的整體造型。而在一些新編的現(xiàn)代戲曲中卻不同，舞臺(tái)元素會(huì)更新穎、復(fù)雜，而不是傳統(tǒng)程式早已提供的“先入為主”。這里的“看”就要求我們大角度地看，不僅僅是對(duì)色彩、舞臺(tái)燈光等有更高的把握，還要看清楚舞臺(tái)包含著的人、物、關(guān)系，甚至是劇情之中的矛盾，我們只有在拍攝之前看到了，才有之后地抓到了。

“看”，同時(shí)也是觀看者對(duì)我們作品的回看。觀看者從作品中看到的畫面，也就是我們通過對(duì)舞臺(tái)的大局看轉(zhuǎn)變到我們對(duì)舞臺(tái)二次創(chuàng)作的最后呈現(xiàn)。舞臺(tái)是固定的，畫面是流動(dòng)的。要把“故事”準(zhǔn)確、強(qiáng)烈地通過相機(jī)傳達(dá)出來，必須建立形式之間嚴(yán)格的關(guān)系，利用形式的張力，讓景框內(nèi)的元素互相闡述，表現(xiàn)故事的主題。這種闡述的手段就通過我們的畫面構(gòu)圖體現(xiàn)與表達(dá)出來，因此我們?cè)诿鎸?duì)舞臺(tái)的時(shí)候，如何巧妙地布局畫面中的人或場(chǎng)景則是體現(xiàn)我們的作品不同于別人的方法。

在舞臺(tái)上，每一個(gè)角色都有著特定的運(yùn)動(dòng)軌跡，他們?cè)诩榷ǖ穆肪€上展開畫面，這給我們?cè)谶x擇構(gòu)圖畫面上留出了很大的發(fā)揮空間。在舞臺(tái)攝影中，攫取有意義的符號(hào)將會(huì)使得我們的畫面更加富有語言意境。以舞劇《桃花源記》為例（見圖1），舞臺(tái)上的每一個(gè)道具都是導(dǎo)演用來表達(dá)世外桃源的元素，包含大背景及山與近景的一些石頭的造型，它們更多地是寫意與抒情的表現(xiàn)。若我們?cè)谂臄z時(shí)急于利用中景或特寫去表達(dá)單個(gè)人物的動(dòng)態(tài)，那么就可能會(huì)失去導(dǎo)演對(duì)“桃花源”這一情境的表達(dá)，因此拍攝時(shí)我們可以更多地去注意大場(chǎng)景的運(yùn)用，利用寫意的舞美形式來展現(xiàn)畫面的風(fēng)格，這就是我們對(duì)舞臺(tái)大局“看”的體現(xiàn)。再者是在一副成型的作品中，往往一個(gè)簡(jiǎn)單的有符號(hào)的道具會(huì)成為畫面的點(diǎn)睛之筆。這種“看”使得我們更加注意構(gòu)圖上元素的取舍與搭配，包括前后景的色彩、肌理處理等。在這幅畫面中，單支桃花若與人物的服裝重疊，其視覺效果一定不如背景為簡(jiǎn)單的石頭來得有意境。

2、聽

恰好的時(shí)機(jī)離不開聽覺的感受。

舞臺(tái)上的音樂展示了戲中的人物形象，推動(dòng)了戲劇矛盾沖突的發(fā)生發(fā)展，它與舞臺(tái)表演緊密結(jié)合，并為之表演服務(wù)。我們借助音樂的規(guī)律及特點(diǎn)掌握舞臺(tái)上的節(jié)奏，利用節(jié)奏找尋“瞬間”并使其顯示在我們的畫面之中。

在音樂上，各種體裁有其鮮明的特點(diǎn)：比如話劇重點(diǎn)不在音樂性；舞劇的音樂又多講究抒情性，重點(diǎn)不在節(jié)奏的強(qiáng)化，而在旋律；而戲曲音樂的鑼鼓經(jīng)就獨(dú)具特點(diǎn)，它除了西方歌、舞劇音樂中的2/4、3/4、4/4等拍子以外，最具特色的就是它的散板。這種自由的歌唱、表演方式便要求攝影者拍攝時(shí)得結(jié)合聽覺與視覺的雙重“觀察”，在流動(dòng)的舞臺(tái)中抓取精彩的瞬間。endprint

以拍攝傳統(tǒng)戲曲為例，戲曲的音樂具有很獨(dú)特的程式化節(jié)奏，劇中角色的亮相是我們不容錯(cuò)失的時(shí)間節(jié)點(diǎn)。角色亮相，往往是因劇情達(dá)到矛盾沖突的白熱化，通過亮相這一表演形態(tài)來揭示這一瞬間。因此對(duì)于舞臺(tái)攝影者來說，“亮相”絕對(duì)是我們拍攝劇照的最佳時(shí)間點(diǎn)。而抓取“亮相”的“瞬間”則可以通過對(duì)戲曲音樂節(jié)奏的把握來實(shí)現(xiàn)。在傳統(tǒng)戲曲中，曲牌是一種演唱單位，它的程式化特點(diǎn)非常明顯，包含在唱詞有多少字，幾句，每個(gè)字的平仄聲，都有規(guī)定。我們可以通過這種既定的模式，由對(duì)曲牌的認(rèn)識(shí)來找尋舞臺(tái)上節(jié)奏的快慢。戲曲中的曲牌排列有一定的層次。基本上是慢曲在前，次為中曲，急曲在后，依次遞變。前面的引子和最后的尾聲常用散板，因而形成：散——慢——中——快——散的規(guī)律。這種規(guī)律把高低、長(zhǎng)短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、調(diào)性關(guān)系組織起來。因此我們?cè)谂臄z的時(shí)候要提前對(duì)唱腔有一定的了解，就能更好地根據(jù)“聽”來把握按快門的節(jié)奏。當(dāng)音樂節(jié)奏從慢到快，鑼鼓點(diǎn)敲得越來越密集的時(shí)候，也是預(yù)示著我們，“瞬間”立馬就要到來。我們可以根據(jù)劇種、曲牌風(fēng)格來預(yù)估舞臺(tái)的節(jié)奏、演員的走位，從而達(dá)到我們能找準(zhǔn)“瞬間”的時(shí)機(jī)。

3、判

攝影的藝術(shù)貴在當(dāng)機(jī)立斷。

用幾句簡(jiǎn)單的話來描述“決定性瞬間”就是：生活中發(fā)生的每一個(gè)事件里，都有一個(gè)決定性的時(shí)刻。當(dāng)這個(gè)時(shí)刻來臨時(shí)，環(huán)境中的元素會(huì)排列成最具意義的幾何形態(tài)，而這種形態(tài)也最能顯示這樁事件的完整面貌。有時(shí)候，這種形態(tài)轉(zhuǎn)瞬即逝。因此，當(dāng)進(jìn)行的事件中所有元素都是平衡狀態(tài)時(shí)，攝影家必須抓住這一刻。

在舞臺(tái)攝影中，“決定性瞬間”能更好地被我們貫徹。在拍攝前期，我們能通過提前對(duì)所拍攝的劇目進(jìn)行了解達(dá)到對(duì)其拍攝對(duì)象（劇中角色）或拍攝場(chǎng)景有正確的預(yù)判性，這是舞臺(tái)攝影不同于其他攝影的一個(gè)長(zhǎng)處。攝影是一門用眼觀察的藝術(shù)，相機(jī)作為一種媒介來表達(dá)我們的藝術(shù)涵養(yǎng)，所以這里的“判”也可以理解成為一種對(duì)舞臺(tái)行為的直覺體現(xiàn)。

舞臺(tái)上的時(shí)間是勻速推行的，而我們需要找尋的“瞬間”如同于沙灘上的完美沙粒是需要我們精心挑選的。一百次快門的機(jī)會(huì)，可能只有一張令人滿意的影像，即便是已然被公認(rèn)的攝影家也是如此。因?yàn)閿z影一方面是那么容易，另一方面它又是那么難。它的容易，由今天家家戶戶必備相機(jī)的狀況可見一斑；它的難就在于，如果你沒有一顆與拍攝對(duì)象隨時(shí)都在談戀愛的“心”，那就和不拍照而只在一旁觀看沒什么差別，甚至還要更差。因此這種“直覺”需要我們對(duì)舞臺(tái)不斷地投入和接觸，需要我們?cè)诳次枧_(tái)表演時(shí)全心全意。

以拍攝戲曲劇照為例，在拍攝昆曲《湘妃夢(mèng)》時(shí)（見圖2），我們可以根據(jù)劇中人物的整體造型來設(shè)計(jì)自己的畫面風(fēng)格，這種臨場(chǎng)的判斷與調(diào)整基于我們對(duì)后面劇情的熟悉。在前幾個(gè)場(chǎng)次中，角色的服裝及造型都比較樸素，出場(chǎng)的配演也不及后幾個(gè)場(chǎng)次的多，所以我們就可以利用時(shí)間軸的前后對(duì)比，拍攝出完全不一樣的畫面風(fēng)格來達(dá)到我們的畫面風(fēng)格多樣化。在拍攝時(shí)，一是利用角色的動(dòng)作行為構(gòu)圖。通過瞬間的動(dòng)作，如跳躍、打斗等，捕捉到瞬間的行為狀態(tài)；二是利用人物關(guān)系構(gòu)圖，可以通過劇中既定的人物關(guān)系，通過抓拍角色之間的交流，凸顯劇情的緊張感；三是利用舞臺(tái)上的道具，合理地分配在自己的畫面之中。

在布列松的攝影觀念中，他強(qiáng)調(diào)：“攝影必須學(xué)習(xí)視覺的語法，增強(qiáng)一張照片內(nèi)容的分量是節(jié)奏感、形態(tài)與量感之間的關(guān)系?！闭覝?zhǔn)時(shí)機(jī)的判斷決定了我們照片的好壞，而好的判斷又離不開我們摁下快門之前的所有準(zhǔn)備。是否能利用舞臺(tái)上的場(chǎng)景清晰地找到畫面的風(fēng)格定位；是否能根據(jù)舞臺(tái)上演員的走位拿捏準(zhǔn)其后在畫面中的定位；是否能抓取到代表性的符號(hào)來闡述不一樣的視覺中心，這都是我們需要思考的問題，也是我們?cè)陉P(guān)注舞臺(tái)的同時(shí)應(yīng)該取舍判斷。

4、摁

相機(jī)就如同一只畫筆一樣，摁下快門就是灑下顏料。

舞臺(tái)攝影在拍攝手法上面，有多種的樣式。筆者在拍攝舞臺(tái)劇照的手法上，經(jīng)常采取的是中央重點(diǎn)測(cè)光。受制于光線的不停轉(zhuǎn)換及舞臺(tái)場(chǎng)地的限制，目的也變得清晰而明確——對(duì)準(zhǔn)舞臺(tái)中心。因此在光圈和快門的選擇上，更多的是偏向于大光圈和高速快門，使得拍攝對(duì)象的形象更為清晰準(zhǔn)確，也能更好地抓取人物角色的表情及動(dòng)作。而能抓取到的細(xì)節(jié)可以小到一個(gè)演員的眼神，而它往往就是稍縱即逝的。

以拍攝戲曲劇照《書香天下》為例（見圖3），采用中央重點(diǎn)測(cè)光，畫面中的主角曝光準(zhǔn)確，而四周人物因燈光照度不同的原因，曝光稍許不足。但也恰因如此，不會(huì)影響到畫面中央人物的層次體現(xiàn)。而類似于這種有群演搭配的劇情，因舞蹈動(dòng)作的多變性，在選擇快門的時(shí)候也不能低于1/125秒，稍許慢一點(diǎn)，畫面就會(huì)出現(xiàn)拖影。（拖影的手法被故意利用的情況除外。）此外，在參數(shù)上的選擇還需要注意白平衡及感光度的設(shè)置，感光度的調(diào)整也是考驗(yàn)了拍攝者在面對(duì)燈光快速變化時(shí)應(yīng)當(dāng)有的及時(shí)反應(yīng)。

毫不夸張地說，戲曲是所有藝術(shù)的大雜燴，在一臺(tái)完整的舞臺(tái)表演中，美術(shù)、音樂、文學(xué)等等各種藝術(shù)門類相輔相成。因此，若想拍出更好的舞臺(tái)攝影劇照，從拍攝之前就需要對(duì)所拍劇種有一定的了解。拍攝時(shí)要把握舞臺(tái)上的節(jié)奏并且能清晰準(zhǔn)確地做出預(yù)判，隨時(shí)調(diào)整心態(tài)與技術(shù)參數(shù)，一直到按下快門，都必須在頭腦里始終保持“決定性瞬間”意識(shí)的貫穿。才能將技術(shù)化為藝術(shù)，創(chuàng)作出滿意的作品，從而達(dá)到雅俗共賞的藝術(shù)審美的高度。endprint