從中國動畫發(fā)展淺析教育方向

中國的動畫有著早期的輝煌，經(jīng)歷過衰落。如今隨著近年國內(nèi)動畫自身的發(fā)展以及國家的重視，很多人認為動畫的春天來了。但在我看來機遇與風險并存。隨著我國動畫的發(fā)展，從業(yè)人員也從社會人群更多的轉(zhuǎn)向了高校畢業(yè)生。對于動畫從業(yè)人員的教育，很大程度上決定了我國動畫未來的發(fā)展。而動畫教育的方向在這一發(fā)展時期又顯得尤為重要。

對于八零后九零后的人群來說，動畫是他們心中的痛，因為這一群體的童年是在《變形金剛》、《四驅(qū)兄弟》、《七龍珠》等國外動畫的影響下長大的。而中國動畫在很大程度上對于他們是一種缺失。這種缺失不單單是他們的一部分童年。從某種意義上講，是一個時代的人對自身民族文化的一種缺失，而更為可怕的是這還遠沒有結(jié)束。以《變形金剛》為例：八十年代《變形金剛》動畫進入中國后，在廣告效應(yīng)的作用下使得變形金剛玩具大賣特賣，隨著近些年《變形金剛》電影版的五部電影上映，曾經(jīng)的孩子早已長大。但他們依然會走進電影院為其買單，對于新出的玩具依舊是大買特買。有的是為圓夢，有的是為孩子。這種長期的動畫上的文化缺失損失的不單單是經(jīng)濟。在民族文化上可能是兩代到三代人的民族文化認同感。而改變這種現(xiàn)狀是需要有著大量優(yōu)秀民族自身文化特性的原創(chuàng)動畫作品不斷持續(xù)涌現(xiàn)才能改變的。

進入二十一世紀以來，中國的動畫在深度改革開放的大環(huán)境下走出了之前的低潮期。以往以加工為主的動畫行業(yè)正在逐漸的向著自主原創(chuàng)而改變。也相應(yīng)的涌現(xiàn)出了一批動畫作品，例如：《喜洋洋與灰太狼》、《熊出沒》、《大圣歸來》、《大魚海棠》等。并且在動漫的周邊也有一定的突破，但整個行業(yè)的原創(chuàng)體質(zhì)依然薄弱。

今天中國的動畫行業(yè)正走在快速發(fā)展的軌道上，但問題依然嚴峻。2012年在微博上出現(xiàn)的《十萬個冷笑話》內(nèi)容以經(jīng)典的傳統(tǒng)故事為背景，采用老故事新編的方式，對傳統(tǒng)故事進行了后現(xiàn)代風格的在創(chuàng)作。無厘頭的大量改編使作品本身與原作形成巨大反差。被網(wǎng)友評為“最掉節(jié)操”國產(chǎn)動畫；2007年央視熱映的《虹貓藍兔七俠傳》，家長反應(yīng)內(nèi)容低級、充滿暴力等，最后以影響孩子正確價值觀與價值取向為理由，在播放了89集之后突然停播；2006年國家廣電總局下發(fā)了自2006年9月1日起全國各級電視臺在17：00——20：00點之間不得播出外國動畫的文件。以上事例中我們不難看出在中國動畫春天到來的背后依然有著創(chuàng)新思想、價值取向、文化自信、技術(shù)發(fā)展等多方面的問題。只有解決了這些問題才能使中國的動畫走在更加光明的大道上。

反觀近年世界上相對優(yōu)秀的動畫影片，例如美國的《飛屋環(huán)球記》、《神偷奶爸》，日本的《千與千尋》、《蒸汽男孩》等不難發(fā)現(xiàn)，動畫發(fā)展的核心問題就是創(chuàng)意。近年來動畫課程大量進入高校，多以美術(shù)與影視掛鉤，但它與傳統(tǒng)的美術(shù)與影視行業(yè)完全不同。與美術(shù)相比較而言，動畫的創(chuàng)造空間更大。從繪畫題材來看人物、山水、花鳥等都在其中。論風格從寫實到夸張需要樣樣精通。與影視相比現(xiàn)有的動畫行業(yè)的發(fā)展早已遠超傳統(tǒng)影視。在一些科幻的影視作品中例如《駭客帝國》、《指環(huán)王》等都需要借助動畫的制作方式才能完成。所以動畫是一個以創(chuàng)意為核心，技術(shù)為保障的文化產(chǎn)物。它不單單像表面看起來高科技、知識密集、勞動密集的產(chǎn)業(yè)。所以走創(chuàng)意之路是我們唯一能從動畫上解決文化自信、價值觀健康的道路，而技術(shù)在動畫產(chǎn)業(yè)中只起到了為創(chuàng)意保駕護航的作用。

反觀中國動畫的歷史，在上個世紀一十年代，當西方的動畫藝術(shù)剛剛進入國內(nèi)的時候，中國的動畫藝術(shù)以它獨有的藝術(shù)魅力吸引了大量的藝術(shù)家投入到動畫的創(chuàng)作之中。在短短的幾十年里也曾經(jīng)出現(xiàn)過大量優(yōu)秀的藝術(shù)作品。以萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰四位萬氏兄弟為代表。創(chuàng)作了《大鬧畫室》、《國人速醒》、《狗偵探》、《血錢》、《龜兔競走》，繪制了《神秘小偵探》、《國貨年》、《漏洞》、《飛來福》、《抵抗》等一系列作品。他們的動畫作品形式多樣、內(nèi)容豐富、構(gòu)思巧妙。在這一歷史時期的動畫藝術(shù)家中，他們沒有當時世界一流的技術(shù)，也沒有強大經(jīng)濟與政策的支持。但他們的創(chuàng)新能力在當時是獨一無二的。所以他們可以在資金短缺的情況下創(chuàng)作，在條件惡劣的環(huán)境下創(chuàng)作，甚至在抗日的戰(zhàn)火中創(chuàng)作。而這種創(chuàng)新意識不正是當下國內(nèi)的動畫工作者或缺的嗎？當下的教育體制中我們往往把三維動畫與二維分的很開，把動畫藝術(shù)與動畫技術(shù)分的很開，但回頭看看我們的前人，會發(fā)現(xiàn)再好的技術(shù)如果不能把創(chuàng)意表達出來又有什么用？上個世紀八九十年代我們?yōu)槭裁匆恢倍荚谧鰟赢嫾庸?？不就是空有一身好技術(shù)，也只能給別人做嫁衣。因此動畫的教育還是應(yīng)當多從插畫、漫畫、實驗動畫等，創(chuàng)新思想開發(fā)的課程中入手，而不是把現(xiàn)有的動畫制作方法教給大家。因為動畫的制作方法會因創(chuàng)意的改變而改變。今天大家所學的《Maya》等軟件也不過是當時為了達到特出藝術(shù)效果開發(fā)的產(chǎn)物。迪士尼從二維制作轉(zhuǎn)換到三維制作后也一直保持著三人一組的創(chuàng)作團隊，一人手繪、一人制作、一人軟件開發(fā)。目的不就是要最大化的保證創(chuàng)意的空間嗎？

動畫的春天遠沒有到來，但機遇已經(jīng)來臨。只有抓住創(chuàng)意這一根本，我們才能不再重復(fù)上世紀八九十年代動畫在人們心中的缺失，才能逐漸的去彌補那一代人對傳統(tǒng)文化的認知。只有這樣我們的動畫才能迎來真正的春天。

（作者單位：淮陰師范學院美術(shù)學院）