《比利林恩的中場戰(zhàn)事》：用技術刺激觀眾的想象

摘 要：2016年，李安攜新片《比利林恩的中場戰(zhàn)事》回到觀眾的視野，這部以伊拉克戰(zhàn)爭中的美國士兵為主角的片子卻一反傳統(tǒng)英雄片的模式，對美國文化做了很大的挑戰(zhàn)，且影片上映之時又恰逢美國總統(tǒng)大選之年，因此有人猜測李安是借電影諷刺現(xiàn)實。其實看過影片的人應該能感覺到，李安的初心還是拍攝一部好的電影，只不過此次嘗試一種新的媒介更好地去做藝術表達，他的關注點仍然是對人性的探索，對戰(zhàn)爭的展現(xiàn)保持了中立的態(tài)度，充滿了濃濃的人文關懷。

關鍵詞：《比利林恩的中場戰(zhàn)事》；3D；參與感

作者簡介：徐婉露（1993-），女，漢族，四川省成都市人，四川大學文學與新聞學院碩士，研究方向：影視傳播方向。

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-35--02

《比利林恩的中場戰(zhàn)事》最大的關注點在于“3D，4K，120幀”，被譽為“突破了電影史上的最高規(guī)格”，一直以來3D都被用來拍攝科幻片或動作片，李安此番用最高規(guī)格拍攝劇情片，可謂對好萊塢規(guī)則的一大挑戰(zhàn)。一向走文藝路線的李安為何此次走向了技術派？李安稱如果不是用新技術做的話，根本不會拍這本電影，“因為它都是內在的描寫，是一個男孩的思緒以及他的觀察，不太容易拍成電影?！?/p>

從《臥虎藏龍》到《斷背山》再到《少年派的奇幻漂流》，李安對于創(chuàng)新的追逐從未停止，與其說他勇敢，不如說是因為好奇。近幾年，對電影懷有使命感的李安一直在探索利用新的媒介講述故事。自稱“對3D電影還沒有摸夠，但至少愿意開始，與大家一同參詳”的李安帶著他對好電影的初心，來“刺激觀眾心中的想象”。用技術來配合藝術表現(xiàn)，其實質還是將觀眾拉回戲院。

1、冒險的技術：細節(jié)創(chuàng)造了參與感

李安祖籍江西，出生于臺灣，后赴美留學主修電影，多元的成長經(jīng)歷，使他成為一位跨文化的電影作者，他的電影中，主題通常涉及東西方文化的沖突、新老兩代人的代溝傳統(tǒng)與現(xiàn)代的沖突。而在《比利林恩的中場戰(zhàn)事》中，李安也發(fā)揮了其一貫的特長，主打心理牌和沖突牌。主人翁林恩是一名年輕的美國士兵，因在伊拉克戰(zhàn)場上營救上司有功，成為美國媒體和人民心中的英雄，與其所在的B班士兵一同返美，在一年一度的橄欖球賽中場休息中與“真命天女”同臺表演。故事就此展開。李安細膩地、富有層次地揭示了主人翁微妙的心理變化過程，而回憶與現(xiàn)實的雙線交織也讓沖突貫穿全片。

《比利林恩的中場戰(zhàn)事》因技術革新轟動影壇，3D、4K、120幀，被認為是突破了電影史上的規(guī)格，描繪了新時代電影的初步樣貌。然而在影片的持續(xù)上映后，卻掀起了一場關于“技術和故事”的大討論，說到底無非就是關于“形式和內容”的老生常談。一些人批評李安過于強調形式，靠噱頭吸引眼球，而這樣會削弱敘事的力度。李安是有他的道理的。

“70年代以后，電影在科技和基本語法上沒有什么太大的變化，如何用新的電影媒介、新的表現(xiàn)手法，借著與銀幕、劇情更深入的連結，讓觀眾直接進入主角的心理層面，感受那種第一次看電影時的興奮感”成為李安思考的問題。

過去3D被頻繁地應用于科幻片和動作片，而此次李安卻將3D大膽地運用于劇情片，他認為其實3D最大的好處是看到人的臉，也就是所謂intimacy（親切感），用更高的清晰度，去更好地傳達人物的情緒，實際上更有利于推動劇情。因此，那些批判技術者在一味抗拒技術的時候，忽略了技術革新帶來的好處--細節(jié)。在此不想去贅言細節(jié)對于一部影片的重要性，電影是一門視覺的藝術，語言可以說謊，但表情卻騙不了人。在表現(xiàn)人物表情、肢體語言上下足功夫，是電影更應該發(fā)揚的優(yōu)勢所在。3D的技術，4K的清晰度，120幀的高規(guī)格之下，林恩哭泣時顫抖的肌肉，姐姐臉上因手術留下的疤痕，戰(zhàn)場上炮火橫飛的轟鳴，下水管道之中林恩與敵軍的近身肉搏都被非常清晰地呈現(xiàn)在熒幕中。人如同走入了電影里面，與演員們一起感受、參與、認同，這大概就是李安想營造的參與感。

電影早期問世的時候，當人們第一次從熒幕上看到火車朝自己逼近時，嚇得四散逃去。這就是電影帶給人們的刺激。時隔百年，李安依然認為，“最好的電影，是刺激觀眾心中的想象?！比绾未碳さ接^眾的內心？當各種視覺奇觀令人應接不暇時，李安選擇了從人入手。一直以來，他都是一位充滿人文情懷的導演，而這一次他大膽地嘗試了前所未有的新技術，力圖再次將人拉到電影里。

在影片中，李安運用了非常多的特寫鏡頭和主觀鏡頭，去展現(xiàn)一個英雄的內心體驗。這使影片具有了極強的逼真性和代入性。觀眾通過演員極其細微的動作、表情感知人物的情感變化，令我印象深刻的是使林恩成為英雄的壕溝之戰(zhàn)。林恩為了營救班長，在管道之中與一名伊拉克士兵近身肉搏，當林恩將匕首插進的胸口，攝影機慢慢推向士兵絕望的臉，他的眼睛用力瞪著，泛出血絲，嘴唇微張，還在用力掙扎，后來鮮血慢慢地從脖子下溢出來，士兵漸漸失去了知覺。此時攝影機往上搖，定在了林恩的臉，他冒著汗，不停喘氣，表情帶著一絲恐懼甚至要泛出淚光。然后迅速畫面切回了林恩，他正呆滯地站著，眼睛濕潤，望著遠方，旁人叫了半天才回過神來，此時攝影機快速向后拉，拉出一個大全景，原來這是中場表演的舞臺。這段回憶與現(xiàn)實的交叉剪輯非常地巧妙，它通過大量的特寫鏡頭，再加上120幀的高清晰度，將難以外顯的心理過程展現(xiàn)的絲絲入扣，讓觀眾和角色共情共鳴。這正是李安運用3D的用意--他想表達的其實是一種情緒，真正做到了用技術為故事、藝術和人服務。

2、克制的情感：雙線結構建立豐沛內核

一部偉大的悲劇往往不是讓你痛哭流涕，而是眼淚含在眼眶卻又不掉落。這里強調的其實是克制。李安一直是處理情感的大師，不論是早期的“家庭三部曲”還是進軍好萊塢的《理智與情感》《斷背山》，李安都是屬于講述情感的高手?！侗壤侄鳌芬惭永m(xù)了李安一貫的風格，觀看這部片子，情緒是慢慢滲透進觀眾的皮膚的。而這種克制，正是通過敘事結構建立起一個豐沛的感情內核。endprint

《比利林恩》采用過去與現(xiàn)在兩條故事線穿插、并行的敘事結構。這種結構的最大好處在于，回憶與現(xiàn)實的交織使得人物的情緒來得更加自然合理，不會有突兀之感。正是因為經(jīng)歷了戰(zhàn)場上的槍林彈雨，士兵們才會在中場表演時聽到煙火聲就嚇得錯亂；正是因為經(jīng)歷了殺人和死別，林恩才會在回答球迷關于殺人的追問時異常憤怒。于果明斯特伯格曾對閃回有過論述，他認為任何對以前情景的追溯都叫作“閃回”，《比利林恩的中場戰(zhàn)事》中運用了大量的閃回鏡頭，這讓敘事更加富飽滿，如果是以線性的時間順序展開，人物情緒表達的真實感就不會那么強烈。

這種閃回的雙線結構，將人物內心潛藏的傷痛展現(xiàn)出來，讓觀眾一點一點走進主角的內心，體味到他的矛盾與尷尬，掙扎和不安。以至于最后在與工作人員發(fā)生肢體沖突之后，林恩又想起了蘑菇犧牲的那一幕，使命感和責任感他堅定了他要重返戰(zhàn)場的想法——幫助班長“去保住這群呆瓜的小命”時，我是了解并理解的?！坝洃浐拖胂罅Φ淖饔迷陔娪八囆g里還可以有一個更豐富的意義。銀幕不僅可以展現(xiàn)出我們記起的或想象的場景，而且還可以展現(xiàn)出劇中人在自己心里想到的景象?！?/p>

巧合的是，在《比利林恩》上映后不久，另一位好萊塢的大導演梅爾吉布森也帶來了英雄主義影片——《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》。如果說《比利林恩》是平靜克制的，《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》則是強烈外顯的，片中極具視覺震撼的畫面音效與《比利林恩》安靜內斂的基調形成鮮明的對比。《血戰(zhàn)》仍舊是走好萊塢傳統(tǒng)英雄主義的路子，而《比利林恩》則已經(jīng)跳脫了陳舊的英雄模式，上升到了對人性思考的高度。人性是相通的，不論是在戰(zhàn)場，公司，學校還是任何地方，我們每個人其實都在經(jīng)歷林恩所經(jīng)歷的，那種尷尬、人生的幻滅、活著的意義，以及身不由己。

數(shù)字電影的發(fā)展之下，李安現(xiàn)在探索的高規(guī)格只不過是未來的最低標準，如何借用新的媒介做好藝術表達，李安已經(jīng)做出了他的嘗試。但不管怎樣，技術永遠都是為內容服務的。能夠打動人心的只有人心。

參考文獻：

[1]孫慰川：《當代港臺電影研究》，中國電影出版社，北京，2004.

[2]http：//ent.sina.com.cn/m/f/2016-09-21/doc-ifxvyrit2943872.shtml，《專訪李安：電影一直告訴我，它要變了》，載于臺灣《天下雜志》，2016.

[3]李恒基，楊遠嬰：《外國電影理論文選》，三聯(lián)書店出版社，北京，2006.endprint