李斯特練習(xí)曲風(fēng)格與其技術(shù)的歸納與分析

宋夢(mèng)書　高馥佳

摘 要：李斯特作品風(fēng)格是與他的演奏風(fēng)格相一致的，氣勢(shì)雄偉又具有富于詩意性的描繪。李斯特練習(xí)曲是他許多標(biāo)志性意義作品中極具代表性的一類，需要精湛的技術(shù)水準(zhǔn)才能演奏出他的絢爛與輝煌。本文通過探討李斯特練習(xí)曲的風(fēng)格，對(duì)其所要求的技術(shù)進(jìn)行歸納與分析，對(duì)更好演繹作品蘊(yùn)藏的內(nèi)在精神并準(zhǔn)確駕馭掌握作品提供技術(shù)的支持。

關(guān)鍵詞：演奏風(fēng)格 技巧 技術(shù)水準(zhǔn) 音色

李斯特的創(chuàng)作與演奏熱情澎湃，活力充沛，技巧精湛，表現(xiàn)手法變化多樣，可以說是具有了管弦樂隊(duì)在大庭廣眾的音樂廳內(nèi)那種使人驚訝的磅礴。如同匈牙利李斯特音樂學(xué)院三樓的那一尊李斯特雕像的高度和角度，被人寓意為作為一個(gè)音樂時(shí)代的締造者平視天下，傲視群雄的地位。而他的演奏與創(chuàng)作也汲取肖邦的種種鋼琴效果，如旋律的抒情性與自由節(jié)奏的方式等，并加以創(chuàng)造，在琴上發(fā)出溫柔、優(yōu)雅、服從詩意形象描繪的絲絲細(xì)語。在李斯特練習(xí)曲中同樣也可以領(lǐng)會(huì)到李斯特形象化、鮮明化的鋼琴風(fēng)格以及力度和交響化本質(zhì)。與車爾尼、肖邦等人的練習(xí)曲相比，李斯特的作品更富有演奏的激情、戲劇性、鮮明的色彩，甚至夸張的速度和力度，充滿了激情、恢宏氣勢(shì)，有別于古典樂派理性的表現(xiàn)。

鋼琴家古爾德認(rèn)為世界古典音樂的演奏大師一共分為兩類，一是最大限度的探索發(fā)展所演奏樂器的無限可能性，而另一類則完全不能。而在第一類的演奏大師中，毫無疑問具有傳奇色彩的兩位大師李斯特和帕格尼尼在歷史的進(jìn)程中占據(jù)著無可替代的位置，伴隨著他們黃金年代的是各種精湛演奏技藝的發(fā)展。仿佛他們的天性是不斷的使人們意識(shí)到他們本身與所演奏的樂器之間美妙的關(guān)系。正是這樣一種演奏者與樂器的關(guān)系成為了聽者關(guān)注的中心。李斯特與帕格尼尼的關(guān)系已是樂壇史上一段經(jīng)典的佳話。小提琴家帕格尼尼的驚人絕技使李斯特深感敬佩，他決意在鋼琴上創(chuàng)造同樣的奇跡，把鋼琴技巧發(fā)揮到極致。但李斯特并未將技巧本身當(dāng)作終極目標(biāo)，而更注重音樂內(nèi)涵的表現(xiàn)。這一風(fēng)格在李斯特的練習(xí)曲中尤為體現(xiàn)出來，更有一套李斯特改變的“帕格尼尼練習(xí)曲”將此概念詮釋的淋漓盡致。關(guān)于演奏中技術(shù)與風(fēng)格的把握，李斯特認(rèn)為，技巧是令人信服的演奏的先決條件，但與詮釋作品相比，其重要形式是第二位的，即技巧是前提，詮釋是根本。李斯特曾經(jīng)說過技巧應(yīng)源自于心靈，而非出自機(jī)械的練習(xí)。

李斯特的練習(xí)曲中有著大量的技術(shù)難點(diǎn)，是鋼琴演奏者必須解決的問題，是實(shí)現(xiàn)音樂表現(xiàn)的前提。每一首作品中的技術(shù)要求由于音樂環(huán)境的不同，必然會(huì)有不同的處理方式，此外技術(shù)的解決還因人而異，除去這兩個(gè)因素，其中有著一些共性的技術(shù)歸納如下，并總結(jié)出大概可以通用的解決方案：

八度：

連續(xù)的八度在李斯特練習(xí)曲中隨處可見。如超級(jí)練習(xí)曲的第2、4、6、7、8、9、10、11等首，都有集中的八度段落。尤其《英雄》，是著名的雙手平行八度遠(yuǎn)距離跳躍的練習(xí)。在八度技術(shù)中，主要有雙手平行、交替與分解八度等。

通常八度的演奏需要腰部及上身力量的傳達(dá)，力沉全身，力透鍵底。而運(yùn)動(dòng)的軸心轉(zhuǎn)為肘部、肩部，雙手承受巨大的力量的同時(shí)必須剛硬且富有彈性，在受到瞬間集中的力量時(shí)確保穩(wěn)固支撐。大跳躍八度，則需要保持低音區(qū)和聲與高音區(qū)的旋律音的突出。遠(yuǎn)距離跳躍時(shí)，不管雙手同向還是逆向，都要有音樂上的重點(diǎn)音，在慣性與弧線中彈奏。手型要保持一定的緊張度，放松整個(gè)手臂，手盡可能貼鍵盤移動(dòng)，這樣才能彈奏和擁有透徹、有彈性的音色。一定要重視大指與5指的支撐，兩個(gè)指尖觸鍵的明確與果斷很重要。從肩膀到指尖的力量通透感是關(guān)鍵。

連續(xù)的飽滿大和弦：

李斯特的作品幾乎離不開音響宏亮的大和弦。在超級(jí)練習(xí)曲中的1、2、3、4、8、9、11等首中，以及帕格尼尼練習(xí)曲第2、3、首中，都有突出的和弦部分。和弦也分幾種不同的情況：

1.尖銳短促的和弦：演奏時(shí)長短不同的手指同時(shí)觸鍵，不能出現(xiàn)用手拍下去的錯(cuò)誤動(dòng)作。所有的音要同時(shí)響出，聲音整齊、諧和統(tǒng)一、力度均勻，不漏音 。

2.弱奏連續(xù)的歌唱性的和弦：演奏時(shí)手型保持最自然、最合適的弧形，手腕要有彈力，貼鍵些，然后用手腕的自然重量放下去。關(guān)節(jié)的彈性程度影響和弦的音量。3，深厚宏亮的和弦，多數(shù)要用到高手腕動(dòng)作，運(yùn)用整個(gè)臂部和后背的力量。

琶音、分解和弦和超過八度范圍的擴(kuò)張大音程分解和弦：

李斯特的分解和弦是多種特殊的處理方式：八度范圍內(nèi)，如超級(jí)練習(xí)曲第一首；長琶音，如第9首，充滿華彩經(jīng)過句式的琶音運(yùn)行。超過十度的和弦分解，如超練中的第4、6、10、11等首，以及帕格尼尼練習(xí)曲的第1、6首。

在練習(xí)中應(yīng)該注意：大指的轉(zhuǎn)指動(dòng)作要快，手腕可稍高一些，可加上臂部力量的配合，做好推動(dòng)作用。指間靈巧、平均，彈哪個(gè)音就要支撐哪個(gè)手指，保證音量均勻節(jié)奏準(zhǔn)確，其余的手指要十分放松。要保持手型的規(guī)范，同一把位可反復(fù)練習(xí)，熟悉指尖落鍵的位置和力量傳遞的方向，之后再不同把位連接起來練習(xí)。

快速華彩經(jīng)過句：

各種音階、半音階或其他組合方式，也是李斯特慣用的手法。在超練中較集中的是在第12首，以及帕格尼尼中的第1、2、3首中。

1.音階的演奏要注意手指經(jīng)常處于準(zhǔn)備彈奏的鍵盤上方，并與動(dòng)作的肌肉協(xié)調(diào)、順直，手腕略低于手掌。大指前半截須向里自然彎曲，較好的與食指形成虎口。手掌、手腕、小臂大體成一條直線。

2.半音階：手指上抬的動(dòng)作要緊湊節(jié)省，手要平穩(wěn)，運(yùn)用手臂的力量帶動(dòng)三關(guān)節(jié)的靈活運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生的方向感，指尖部位要敏捷果斷，大指的獨(dú)立靈活很重要，落鍵離鍵的速度要控制得很平均。

各類雙音：

包括三度、六度及其他組合的雙音：李斯特所寫的雙音十分的艱難，超練中的第5首“鬼火”是一首著名的雙音練習(xí)。在帕格尼尼練習(xí)曲中，第六首也有困難的雙音段落，而第4、5首則是三度練習(xí)。在雙音的演奏中：

1.三關(guān)節(jié)要充分打開，前臂的位置適中，以靈活、敏捷的動(dòng)作支配手指的指法變換。手指間輕快、獨(dú)立，緊貼橫移，手掌很好的成拱形，要注意動(dòng)作的節(jié)省。

2.注意力量較弱的4指5指下落時(shí)應(yīng)比其他手指更積極和迅速一點(diǎn)。

3.樹立好方向、音程、形狀的概念，熟悉上、下及平行的關(guān)系

托卡塔式的雙手交叉：

超練中的第10首是集中的兩手交叉練習(xí)，第1 首也是有類似的技術(shù)出現(xiàn)。

1.雙手交替默契、自然，銜接處不留間隙，不出重音。

2.一開始動(dòng)作上要稍慢一些，從高度、速度、力度、節(jié)奏上要完全統(tǒng)一的持續(xù)穩(wěn)定練習(xí)，手腕不能僵硬，小臂和肘部放松。

震音與顫音：

李斯特將他們與其他技術(shù)結(jié)合，對(duì)手指的靈活與身伸張?zhí)岢龈叩囊蟆３氈械?2首是專門練習(xí)震音的。帕格尼尼練習(xí)曲第1、3首也有此類技巧。演奏時(shí)一定要避免手的僵持和緊張，演奏得越均勻效果越好。震音很容易彈得很躁，要控制踏板的使用。

跳、斷音：

作為19世紀(jì)被普遍采用的一種技術(shù)，李斯特在帕格尼尼中的第4、6首使用了不少的斷音的觸鍵帕格尼尼練習(xí)曲第三首《鐘》是首技巧艱難、效果輝煌的綜合性高技術(shù)樂曲。其中遠(yuǎn)距離跳躍到兩個(gè)八度的大范圍。第六首也有遠(yuǎn)跳段落。要注意落鍵的準(zhǔn)確，動(dòng)作的連貫。尤其是大跳后要盡量避免落鍵之前的瞬間的下意識(shí)的停頓，否則會(huì)阻礙音樂的自然性。跳音的音色有很多種，有時(shí)需要手腕的抖動(dòng)，有時(shí)需要大臂的力量，有時(shí)需要指尖很細(xì)小的動(dòng)作，不可一概而論?？傮w上絕對(duì)不要出現(xiàn)“砸”的聲音，并要注意依靠動(dòng)作的慣性來求得好的音色。特別是音程距離較大的跳動(dòng)之間，注意方向以及力量應(yīng)是呈“拋物線” 運(yùn)動(dòng)的軌跡，切忌落鍵匆忙往正上方運(yùn)動(dòng)，破壞音與音之間的線條流動(dòng)感。

重復(fù)音：

重復(fù)音也是李斯特大為發(fā)展的一種技巧。例如帕格尼尼練習(xí)曲第三首中，有著困難的八度接重復(fù)音的段落。演奏中應(yīng)注意

1.每個(gè)手指盡可能在鍵盤上彈清楚，等下一個(gè)鍵彈到一半時(shí)，第二個(gè)手指要緊接著彈下去，換指要機(jī)敏、清晰。重點(diǎn)在于三關(guān)節(jié)的靈活和主動(dòng)。

2.指法準(zhǔn)確變幻，彈過的手指往手心里縮，音符的時(shí)值要均勻。指尖要細(xì)微又明確的觸鍵，每個(gè)音鮮明、清楚、連貫，努力取得重量和音質(zhì)的平衡。

多聲部的同時(shí)演奏：

李斯特練習(xí)曲中有著極為豐富的和聲，多旋律的交織寫得也得心應(yīng)手，要彈好這些段落，手指、手腕和前臂必須協(xié)調(diào)自如，要根據(jù)聲部的變化，彈出各種音色的變化，保持良好的音樂比例感。要運(yùn)用手掌支撐時(shí)不同的傾斜度來調(diào)整聲部之間不同音量的需要。

從技術(shù)的總體角度講，彈奏李斯特的練習(xí)曲目不可缺少華麗，不可沒有沖動(dòng)的力量。不應(yīng)單純的注重手指的跑動(dòng)，要又跑動(dòng)中連、點(diǎn)、跳的對(duì)比。連音的音流要有一種如弦樂器拉奏一般的連續(xù)性；而點(diǎn)、跳音則應(yīng)避免由于力量運(yùn)用不合理以及觸鍵技術(shù)不完善等原因不能在連音的音流中騰空而出。演奏應(yīng)是十分流暢又很華麗的，對(duì)比不僅要有大的出現(xiàn)，更要抓住瞬間的爆發(fā)力。要有強(qiáng)烈的抒情性和內(nèi)在的力量，不僅使多變的旋律十分清晰，而且音色自然優(yōu)美富于變化。柔中帶剛，旋律如歌，與旋律同生共死的音色不應(yīng)被淹沒。在瘋狂的跳躍中應(yīng)掌握以松弛為基礎(chǔ)的調(diào)整與變化，否則不會(huì)迅速的讓已經(jīng)很忙的手指去擊發(fā)點(diǎn)點(diǎn)的鬼火。此外，要有在合理放松基礎(chǔ)上的身、肩、臂、腕、指的協(xié)調(diào)力量訓(xùn)練。最后需要注意，鋼琴是帶有打擊樂器性質(zhì)的，應(yīng)了解歌劇、交響樂等多方面的音樂，要模仿人聲、模仿樂器，使自己的音色具有豐富的變化上有理性和感性的認(rèn)識(shí)。在演奏時(shí)，不僅要畫出線條，更要畫出質(zhì)感和色彩。

對(duì)于以上技術(shù)的說明僅僅是一個(gè)粗略的概括，只是作為最普遍的一種解釋和分析用來參考，任何地方都要考慮樂曲的整體效果和根據(jù)個(gè)人的自身?xiàng)l件具體情況具體分析。唯一可以明確的是要力求用放松的動(dòng)作達(dá)到自然的音色，使得音樂的進(jìn)行順暢，聽覺上相當(dāng)舒適?？傊钏固氐囊魳房梢詮囊繇懼猩l(fā)出男人的豪情；華麗的技巧下隱藏著深刻的哲理；具有勇于探索的自信和信手拈來的從容，既有完全屬于鋼琴的聲音又有管弦樂隊(duì)多層次的交響性以及獨(dú)特的民族音色的演繹，同時(shí)應(yīng)當(dāng)知道，李斯特是一個(gè)常常自省的人，他仿佛總是在和自己內(nèi)心的某種東西作斗爭。他的音樂恰恰反映出了這些矛盾。淺薄的、對(duì)虛榮炫耀的追求和深刻真摯的哲學(xué)意味的思考常常并列于一部作品中，作為一個(gè)演奏家若能領(lǐng)悟這一點(diǎn)定會(huì)在演奏中有與眾不同的深度和韻味。

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作者單位：哈爾濱音樂學(xué)院