苗族蘆笙專業(yè)學(xué)習(xí)的必要專業(yè)條件與素質(zhì)

李天予

摘要：蘆笙演奏是實(shí)踐性很強(qiáng)的專業(yè)，同時(shí)也是需要結(jié)合個(gè)人各方面素質(zhì)來(lái)進(jìn)行提高和升華的專業(yè)。筆者經(jīng)過(guò)多年的蘆笙專業(yè)學(xué)習(xí)，并在高校從事蘆笙教學(xué)十余年，從蘆笙專業(yè)學(xué)習(xí)者的角度，論述了作為蘆笙專業(yè)學(xué)習(xí)的必要條件與素質(zhì)，提出高校蘆笙專業(yè)學(xué)生的培養(yǎng)，必須注重學(xué)生藝術(shù)條件與素質(zhì)，必須在良好音樂(lè)天賦、科學(xué)演奏方法、民族文化修養(yǎng)和豐富情感世界四個(gè)方面加以充分的認(rèn)識(shí)和提高，才是有效的培養(yǎng)方式之一。

關(guān)鍵詞：條件 素質(zhì) 天賦 方法 修養(yǎng) 情感

中圖分類號(hào)：J60-05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）22-0120-04

蘆笙作為獨(dú)立專業(yè)進(jìn)入貴州高校已經(jīng)經(jīng)歷三十余年的發(fā)展歷史了，自原貴州藝術(shù)?？茖W(xué)校（現(xiàn)貴州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）于20世紀(jì)80年代初開(kāi)設(shè)第一屆蘆笙班起，蘆笙專業(yè)建設(shè)逐漸步入了一個(gè)快速發(fā)展的階段。其后，我省多所大專院校尤其是地方院校，相繼開(kāi)設(shè)了蘆笙獨(dú)立專業(yè)和選修專業(yè)，培養(yǎng)了一批在蘆笙演奏方面有一定技術(shù)技能基礎(chǔ)，以及對(duì)蘆笙文化有一定研究基礎(chǔ)的學(xué)生，他們?cè)诟髯缘墓ぷ鲘徫簧弦仓鸩斤@現(xiàn)出工作能力，少數(shù)學(xué)子還成為了蘆笙文化發(fā)展的骨干力量。

但是我們?cè)趯?shí)際工作中也看到一些問(wèn)題，大部分蘆笙專業(yè)的學(xué)生由于來(lái)自基層和邊遠(yuǎn)地區(qū)，在進(jìn)入高校以后，由于其綜合音樂(lè)知識(shí)的基礎(chǔ)不夠扎實(shí)，難以適應(yīng)現(xiàn)有培養(yǎng)目標(biāo)指導(dǎo)下的教學(xué)計(jì)劃和課程設(shè)置，尤其是對(duì)于音樂(lè)史學(xué)、鋼琴、視唱練耳、和聲、復(fù)調(diào)、蘆笙舞等課程學(xué)習(xí)比較艱難。解決這個(gè)問(wèn)題的關(guān)鍵，不僅僅是如何適度修訂專業(yè)內(nèi)涵和課程設(shè)置，而是要從根本上認(rèn)識(shí)到蘆笙在當(dāng)今社會(huì)文化沖擊下應(yīng)該選擇的發(fā)展道路，而作為蘆笙學(xué)子，更要在這個(gè)認(rèn)識(shí)下關(guān)注到自身發(fā)展的必要條件和素質(zhì)。

蘆笙演奏是實(shí)踐性很強(qiáng)的專業(yè)，同時(shí)也是需要結(jié)合個(gè)人各方面素質(zhì)來(lái)進(jìn)行提高和升華的專業(yè)。筆者經(jīng)過(guò)多年的蘆笙專業(yè)學(xué)習(xí)，并在高校從事蘆笙教學(xué)十余年，深深感到要想真正培養(yǎng)好一個(gè)蘆笙專業(yè)的學(xué)生，不是一件簡(jiǎn)單的事情，尤其是期望學(xué)生成長(zhǎng)為一名職業(yè)演奏者甚至是蘆笙文化的傳承者，真是需要我們付出艱辛的努力。這些努力盡管很多建立在我們本身的一些天賦條件之上，但是還有更多的努力是需要我們?nèi)ネ卣谷グl(fā)掘的。筆者認(rèn)為：貴州高校蘆笙專業(yè)學(xué)生的培養(yǎng)，必須注重學(xué)生藝術(shù)條件與素質(zhì)，必須在良好音樂(lè)天賦、科學(xué)演奏方法、民族文化修養(yǎng)和豐富情感世界四個(gè)方面加以充分的認(rèn)識(shí)和提高，才是有效的培養(yǎng)方式。

一、良好音樂(lè)天賦的兩個(gè)基本要素

健康的體魄和音樂(lè)的耳朵是蘆笙專業(yè)學(xué)習(xí)的兩個(gè)基本要素。

蘆笙演奏的特點(diǎn)是共生性的，吹奏和舞蹈都是需要學(xué)生體格強(qiáng)健，是需要運(yùn)用非常靈活的肢體語(yǔ)言和演奏技術(shù)來(lái)表現(xiàn)的。過(guò)去，蘆笙的天賦條件常常被認(rèn)為是能夠“吹的昂”，盡管正確但是并非完全如此。蘆笙演奏的天賦自然條件在很大程度上不僅包括技術(shù)和體能條件，還有音樂(lè)感受力，即優(yōu)秀的“音樂(lè)耳朵”，這兩個(gè)基本要素是相輔相成的。我們可以看到，沒(méi)有哪一位演奏家的技術(shù)是不好的，他們似乎與生俱來(lái)就有令人羨慕的好條件，或許這是自然造化的結(jié)晶，或許是任何后天因素所無(wú)法替代的。但是，經(jīng)過(guò)專業(yè)學(xué)習(xí)的人都知道，任何表演技能都是經(jīng)過(guò)后天培養(yǎng)的，都是“人工制造”的產(chǎn)物。所以，如果我們一定要?dú)w結(jié)天生的條件，不妨可以說(shuō)：健康而有機(jī)理擴(kuò)展能力的體魄，就是最好的天生條件。例如，羸弱的身軀是無(wú)法勝任熱烈的表演的，而強(qiáng)健的體魄一定有益于我們學(xué)習(xí)蘆笙演奏。無(wú)論是“原生狀態(tài)”的民間蘆笙演奏者的選拔，或者是我省高校的專業(yè)學(xué)生遴選，教師們就已經(jīng)知道，選擇體能強(qiáng)健尤其是呼吸能力強(qiáng)的學(xué)生，對(duì)于蘆笙學(xué)習(xí)是很有幫助的。所以，優(yōu)秀的吹奏技能來(lái)自強(qiáng)健和協(xié)調(diào)性很強(qiáng)的身體機(jī)能，以及后天的科學(xué)訓(xùn)練。

演奏者好的“音樂(lè)的耳朵”是指其良好的音樂(lè)聽(tīng)辨能力，它雖然經(jīng)過(guò)后天長(zhǎng)期的訓(xùn)練可以大幅度提高，但必須有較好的聽(tīng)辨天賦，例如對(duì)于音色音質(zhì)的感受能力，可以確保演奏者在學(xué)習(xí)中或者在自我摸索中，迅速建立一種相對(duì)自然和正確的狀態(tài)。一個(gè)演奏者良好的音樂(lè)感覺(jué)力在學(xué)習(xí)的初期基本階段可以是三個(gè)表象：音準(zhǔn)、節(jié)奏和舞感。前兩個(gè)條件可以說(shuō)是至關(guān)重要而且無(wú)法在后天完全改變的，音準(zhǔn)和節(jié)奏是音樂(lè)的靈魂，不可以有絲毫的偏差，對(duì)于演奏者在這方面的要求可以說(shuō)是近乎苛刻的：因?yàn)閷I(yè)演奏者對(duì)于作品的準(zhǔn)確度，是我們針對(duì)專業(yè)水平判斷的主要依據(jù)。音樂(lè)感覺(jué)力在演奏者學(xué)習(xí)的中期階段就是我們前邊說(shuō)到的對(duì)于音樂(lè)本質(zhì)的感受能力，那是對(duì)于自身的認(rèn)識(shí)，對(duì)于民族原生音樂(lè)和現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)的判斷力和調(diào)整力。音樂(lè)感覺(jué)力在演奏者學(xué)習(xí)的后期階段應(yīng)該是對(duì)于復(fù)雜的綜合音樂(lè)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)能力。例如我們對(duì)于復(fù)合音色的判斷和理解能力，在舞臺(tái)表演中就顯得格外重要了。很多演奏者一直局限于原生狀態(tài)的方式，無(wú)法適應(yīng)鋼琴或者伴奏碟的伴奏，一旦遇到與樂(lè)隊(duì)的合作更是茫然不知所措，根本無(wú)法準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品。這個(gè)現(xiàn)象說(shuō)明了這些演奏者學(xué)習(xí)尚不能面對(duì)復(fù)合音色和多聲部音樂(lè)的考驗(yàn)，也就是還比較缺乏對(duì)于綜合音樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)的認(rèn)識(shí)能力。

二、科學(xué)的訓(xùn)練方法是基礎(chǔ)條件

蘆笙演奏的基本功可以歸結(jié)為幾個(gè)方面，即呼吸技能、吹奏技巧、舞蹈能力和綜合表現(xiàn)力，其中呼吸技能是尤為重要的基本功。

蘆笙的呼吸和銅管樂(lè)器吹奏以及歌唱藝術(shù)有異曲同工之處，都是需要采用胸腹式聯(lián)合呼吸法。所不同的是蘆笙還需要“跳著呼吸”“循環(huán)呼吸”，這一點(diǎn)蘆笙演奏呼吸與歌唱呼吸以及銅管樂(lè)呼吸非常不一致，所以其訓(xùn)練有別于其他樂(lè)器演奏的訓(xùn)練。蘆笙演奏的呼吸對(duì)于其穩(wěn)定性和靈活性有著非常高的要求，在這里需要格外強(qiáng)調(diào)的是：蘆笙演奏的呼吸只能在演奏學(xué)習(xí)中獲得，結(jié)合演奏的呼吸才是真正有效的呼吸，這個(gè)觀點(diǎn)是幾代蘆笙教育工作者的共識(shí)。所以，如何科學(xué)地并較為系統(tǒng)地提高學(xué)生的呼吸技能，就是我們需要認(rèn)真去研究和實(shí)踐的課題。我們可以這樣說(shuō)，在沒(méi)有解決正確呼吸的基本功以前，任何過(guò)早的吹奏技術(shù)技能的片面性提高都可能會(huì)帶來(lái)弊病的，它會(huì)讓學(xué)生今后的學(xué)習(xí)難以為繼。

無(wú)論民間還是高校，在提高學(xué)生蘆笙演奏呼吸能力的教學(xué)手段和經(jīng)驗(yàn)上都有不少可取之處。例如，預(yù)先做好呼吸調(diào)整（或者說(shuō)熱身運(yùn)動(dòng)）才能開(kāi)始吹奏，讓學(xué)生在吹奏練習(xí)之前深呼吸數(shù)十次，并結(jié)合適度的跳躍動(dòng)作體驗(yàn)呼氣與吸氣如何獲得穩(wěn)定性。對(duì)于呼吸能力比較弱的學(xué)生，除了要求他們加強(qiáng)體育鍛煉外，還特別增加一些負(fù)重練習(xí)。現(xiàn)代醫(yī)學(xué)科學(xué)給予我們很多的幫助，我們會(huì)給學(xué)生運(yùn)用解剖學(xué)知識(shí)，分析呼吸肌肉群的不同動(dòng)作，了解呼吸過(guò)程中如何獲得氣息的支持力和對(duì)抗力。筆者根據(jù)自身教學(xué)的經(jīng)驗(yàn)，經(jīng)常會(huì)采取一些比較形象的比喻，讓學(xué)生體會(huì)呼吸的分解動(dòng)作，以及如何保持呼吸的張力來(lái)產(chǎn)生呼吸的彈性。例如將胸部動(dòng)作分解為上胸和下胸，上胸用于張開(kāi)和保持，下胸利用軟肋的擴(kuò)張來(lái)獲得支持和彈性。同樣筆者也把腹部分為上腹部和下腹部，小腹部的緊張和內(nèi)收非常重要，是全部呼吸穩(wěn)定的要素，切不可松懈和突出；上腹部在吸氣的時(shí)候可以盡量飽滿一些，呼氣的時(shí)候不可以全部呼出，在保有一定余量的情況下及時(shí)補(bǔ)充氣息進(jìn)來(lái)。做到了上述四個(gè)方面的要求，我們就可以建立基本正確的呼吸狀態(tài)了。

正確的呼吸和正確的演奏姿勢(shì)也有著關(guān)聯(lián)，蘆笙是站著吹、跳著吹、走著吹的共生性演奏樂(lè)器，所以，如何持蘆笙，肩膀手臂和軀干的姿勢(shì)是很重要的。在此意義上，我們可以看到“蘆笙的呼吸是在演奏中建立的”。

蘆笙吐音訓(xùn)練對(duì)于呼吸的要求很高。蘆笙吹奏中有單吐、雙吐、三吐和軟吐多種吐音技巧，這些都是很常見(jiàn)和使用很頻繁的基本技巧。無(wú)論是單吐、雙吐、三吐和軟吐，它們都是建立在正確呼吸基礎(chǔ)上，結(jié)合口型和口咽腔內(nèi)部形狀和舌頭位置的變化而獲得的。嚴(yán)格而科學(xué)的訓(xùn)練在此尤為關(guān)鍵，我們的原則是：系統(tǒng)的有明確進(jìn)度目標(biāo)的訓(xùn)練才是唯一正確的科學(xué)訓(xùn)練方式。任何不按照進(jìn)度規(guī)律的訓(xùn)練方式，任何揠苗助長(zhǎng)不注重基本功的訓(xùn)練方式，都是不可取的。

蘆笙的花舌音是很有特點(diǎn)的，可以分為小花舌、大花舌和爆花舌幾種。其中小花舌最有特點(diǎn)，吹奏的時(shí)候發(fā)出“達(dá)嘎、達(dá)嘎”的效果，它起源于我省黔東南雷山和丹寨等地。小花舌對(duì)于呼吸的要求是：把舌頭擺放在口內(nèi)的正中，并且舌尖要薄而平，在氣息沖擊的時(shí)候舌尖產(chǎn)生振動(dòng)而發(fā)出“達(dá)嘎達(dá)嘎”的聲音，頻率快的音質(zhì)稱之為“小花舌”，頻率慢的音質(zhì)稱之為“大花舌”，這種花舌演奏氣息吹和吸即可。大花舌運(yùn)用比小花舌更加廣泛些，我們教學(xué)中很多曲目會(huì)采用這個(gè)技術(shù)，它需要運(yùn)用較快的氣流去振動(dòng)舌面，并帶動(dòng)舌尖快速顫動(dòng)，其振動(dòng)的速度是可以控制的，如果速度極度夸張就形成了爆花舌的效果。這些技術(shù)都需要演奏者長(zhǎng)期訓(xùn)練和體會(huì)呼吸和舌頭緊張度適度配合，非一日之功。教師在訓(xùn)練這些技術(shù)的時(shí)候，一定要留意學(xué)生呼吸方式的變化，很多時(shí)候就是因?yàn)榧夹g(shù)的障礙，造成了學(xué)生呼吸的不正確調(diào)整，影響了學(xué)習(xí)的效果和進(jìn)度。只要我們及時(shí)發(fā)現(xiàn)了問(wèn)題，并且準(zhǔn)確指出了原因，學(xué)生很快又可以獲得呼吸與技術(shù)的平衡。

僅僅從基本功的一個(gè)方面我們就可以看到，沒(méi)有經(jīng)過(guò)嚴(yán)格的科學(xué)訓(xùn)練，往往是無(wú)法達(dá)到任何技術(shù)要求的。尤其是初學(xué)者，他們的呼吸肌肉尤其是頸部肌肉僵硬緊張，大多采用過(guò)分收縮方式呼吸，這樣的呼吸自然就沒(méi)有彈性和靈活性了。初學(xué)者的整個(gè)肌體的運(yùn)動(dòng)是單調(diào)的軟弱的，甚至是不合作的。大多數(shù)時(shí)候，我們?cè)O(shè)想的方式和實(shí)際的結(jié)果有很大的差距，因?yàn)槌鯇W(xué)者大多的感覺(jué)只鎖定在咽喉部位，呼吸過(guò)分施壓頸部，造成頸部?jī)?nèi)外肌肉的高度緊張。不僅容易疲勞，而且導(dǎo)致演奏的僵硬。

感人的演奏是要通過(guò)長(zhǎng)期的科學(xué)訓(xùn)練獲得的，是身體相關(guān)于蘆笙吹奏動(dòng)作的長(zhǎng)時(shí)間合理運(yùn)動(dòng)并產(chǎn)生協(xié)調(diào)作用的結(jié)果。在這個(gè)問(wèn)題上，我們應(yīng)該多向那些真正優(yōu)秀的演奏家學(xué)習(xí)。因此，如若我們希望自己能夠從學(xué)習(xí)者成長(zhǎng)為演奏者，科學(xué)的訓(xùn)練才能幫助我們建立正確的演奏方法，才能在演奏中有效調(diào)節(jié)和控制自己的技術(shù)技能。才能增加演奏的美感，形成自己的技術(shù)特點(diǎn)和穩(wěn)定的技術(shù)狀態(tài)。

三、深厚的民族文化修養(yǎng)是必要條件

中華民族文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，任何少數(shù)民族傳承文化都是在中華民族大文化的長(zhǎng)河中流淌發(fā)揚(yáng)的。所以，蘆笙學(xué)習(xí)者和演奏者的民族文化藝術(shù)修養(yǎng)，在廣泛意義上首先就是必須具備相當(dāng)程度的文化知識(shí)。我們很難想象，在當(dāng)今社會(huì)發(fā)展的背景下，沒(méi)有很好的文化功底人，如何能真正展示作品得到觀眾的認(rèn)可。我們應(yīng)該在最基礎(chǔ)的文化知識(shí)的學(xué)習(xí)上開(kāi)始重視，無(wú)論是中國(guó)傳統(tǒng)民族文化和西方文化知識(shí)，都是我們需要花大力氣去努力學(xué)習(xí)的。我們相信，一個(gè)不斷進(jìn)取的民族，一定是具備向兄弟民族和姊妹藝術(shù)學(xué)習(xí)能力的民族，我們只有具備了較為深厚的文化修為，才能幫助自己更深入地去了解社會(huì)、聆聽(tīng)自然、體驗(yàn)生活、展望世界。

蘆笙專業(yè)的學(xué)子的文化修養(yǎng)中還必須具備自身民族文化知識(shí)，尤其是民族語(yǔ)言，因?yàn)樘J笙的地域性和民族性極強(qiáng)，蘆笙詞多為民族語(yǔ)言和音樂(lè)文化的共生體。我們選擇蘆笙專業(yè)的學(xué)生，不僅僅是他們可以吹奏幾首樂(lè)曲，更加關(guān)注的是他們是否懂得自身民族的語(yǔ)言，是否熟悉自身民族的風(fēng)俗和文化傳承。例如，蘆笙對(duì)于苗族是一種文化符號(hào)，是民族精神的載體之一，蘆笙的時(shí)節(jié)性、場(chǎng)景性都與民族生活習(xí)俗緊密相關(guān)。不可忽視的是，在當(dāng)今社會(huì)文化大融合的趨勢(shì)下，不少學(xué)生已經(jīng)淡漠了本民族的文化傳承，他們需要在蘆笙專業(yè)學(xué)習(xí)的道路上不斷補(bǔ)課，重新審視自己的民族文化，重新認(rèn)識(shí)蘆笙在生活環(huán)境中的文化作用。

高校培養(yǎng)蘆笙專業(yè)學(xué)生，從專業(yè)內(nèi)涵的角度看，絕非僅僅是培養(yǎng)演奏者，而是培養(yǎng)蘆笙文化的傳承者。從技能傳播到文化傳承，是我們教育工作者不可以掉以輕心的重要工作，是我們從技術(shù)技能教學(xué)升華到更高教育教學(xué)理念的必須。因此，我們對(duì)于學(xué)生的民族文化修為的要求應(yīng)該是更加全面的，我們應(yīng)該要求學(xué)生從蘆笙文化的發(fā)展史，拓展學(xué)習(xí)中華民族音樂(lè)發(fā)展史，從中看到自身民族音樂(lè)文化發(fā)展的特點(diǎn)和規(guī)律。

優(yōu)秀的學(xué)習(xí)者一定是喜好閱讀、善于思考、勤于探索的好學(xué)者。聰穎不是天生就有的，而是經(jīng)過(guò)后天長(zhǎng)期的刻苦探索獲得的。優(yōu)秀演奏者一定涉獵了大量的文學(xué)和藝術(shù)作品，甚至拓展到哲學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)、美術(shù)學(xué)等等領(lǐng)域。在閱讀的同時(shí)，還需要在社會(huì)生活和藝術(shù)實(shí)踐中進(jìn)行深入的思考研究，從實(shí)踐中去總結(jié)理論和經(jīng)驗(yàn)，再用理論指導(dǎo)實(shí)踐，印證理論，周而復(fù)始不斷升華，形成自己的藝術(shù)認(rèn)知和藝術(shù)表達(dá)特點(diǎn)。我國(guó)優(yōu)秀的藝術(shù)家們，無(wú)不是胸懷祖國(guó)，放眼世界，具有大志向、大氣魄的人格魅力的。正因?yàn)樗齻冇辛松詈竦奈幕滋N(yùn)、民族底蘊(yùn)、世界觀和價(jià)值觀底蘊(yùn)，才能厚積薄發(fā)成就非凡。

藝術(shù)是相通的，各姊妹藝術(shù)的相互結(jié)合，是我們對(duì)于蘆笙藝術(shù)發(fā)展的必須認(rèn)識(shí)。藝術(shù)的本質(zhì)是精神文化，是人類表達(dá)情感、表達(dá)對(duì)于世界認(rèn)知的最直接方式之一。藝術(shù)是產(chǎn)生愉悅，產(chǎn)生震撼，產(chǎn)生思考，產(chǎn)生力量的學(xué)科門(mén)類，演奏者只有通過(guò)觸類旁通，融合各類藝術(shù)的綜合要求，才是一個(gè)蘆笙學(xué)子較為完整的基本素養(yǎng)。我們經(jīng)常可以聽(tīng)到一些例證，尤其是聽(tīng)到器樂(lè)演奏與文學(xué)、繪畫(huà)、書(shū)法、舞蹈、建筑等藝術(shù)門(mén)類的關(guān)系。我們可以從王羲之的書(shū)法中找到剛?cè)岵?jì)，從張旭的狂草中感受到情感的跌宕；我們也可以從達(dá)芬奇“蒙娜麗莎”的微笑中感受到藝術(shù)表現(xiàn)的微妙層次變化，從徐悲鴻筆下奔馳的駿馬中體會(huì)到力透紙背的超然藝術(shù)氣度。我們可以從畫(huà)家那里學(xué)習(xí)對(duì)比統(tǒng)一的關(guān)系，找到對(duì)比統(tǒng)一的大與小、主與次、疏與密、濃與淡的精神語(yǔ)言，并且融入到我們演奏的“章法”中去。從我國(guó)古代音樂(lè)審美思想的角度看，這些借鑒是極為有意義的，所謂“大音希聲”“大象無(wú)形”的審美思想，就是要求我們從意境中去把握人類的共同語(yǔ)言和個(gè)性語(yǔ)言，將形似升華為神似，將作品的二度創(chuàng)作達(dá)到更高的境界。

豐富的中華民族文化底蘊(yùn)，才能帶給我們豐富的想象力和表現(xiàn)力，各姊妹藝術(shù)的互相通融，是造就演奏家的必要條件。任何優(yōu)秀演奏家的背后，一定有著不同于常人文化學(xué)習(xí)和積累的歷程，我們向他們身上學(xué)習(xí)這些優(yōu)秀的品質(zhì)，那就是重視自身文化修養(yǎng)不斷提高的品質(zhì)。

四、美好的感情世界是成功條件

蘆笙演奏是表演藝術(shù)，也就是情感的藝術(shù)。演奏者之所以能夠感染觀眾，主要來(lái)自其演奏本質(zhì)的情感特色。我們經(jīng)常聽(tīng)到一些評(píng)價(jià)：你的演奏挺不錯(cuò)，遺憾是少了一些感動(dòng)。這個(gè)評(píng)價(jià)適用于所有的演奏者，沒(méi)有感動(dòng)的演奏如同沒(méi)有靈魂，是無(wú)法駕馭作品和表達(dá)作品內(nèi)涵的。

真實(shí)的感情表現(xiàn)并非簡(jiǎn)單的情感再現(xiàn)，許多初學(xué)者在演奏中都會(huì)有一些共同的缺憾：他們的情感是模擬的，是淺層次的再現(xiàn)，盡管這些演奏者做出了“非常感動(dòng)”的樣子，甚至激動(dòng)不已，但是觀眾卻“不為所動(dòng)”。造成觀眾麻木而無(wú)動(dòng)于衷的原因很簡(jiǎn)單，是這些演奏者沒(méi)有從自身真實(shí)的情感體驗(yàn)中尋找到合適的表達(dá)方式。我們應(yīng)該看到，演奏者的情感來(lái)自投入、體驗(yàn)、把控、升華幾個(gè)層次，不是簡(jiǎn)單地再現(xiàn)就可以達(dá)到目的的。

藝術(shù)高于生活，這個(gè)理念在舞臺(tái)上情感表達(dá)方面格外突出。生活中個(gè)性的情感體驗(yàn)是無(wú)法代表群體體驗(yàn)的，我們必須從中找到人類共通的情感語(yǔ)言，并且結(jié)合民族、地域、時(shí)代的風(fēng)格，才能較為準(zhǔn)確地表達(dá)。這個(gè)表達(dá)既要符合作品本身的要求，還要達(dá)到當(dāng)代群體的認(rèn)知度。蘆笙盡管有樂(lè)曲和肢體語(yǔ)言的幫助，使得音樂(lè)的聯(lián)想比較具象化，但是仍然不可以忘記我們的任務(wù)是引導(dǎo)聽(tīng)眾去思索和領(lǐng)會(huì)音樂(lè)美感空間和背后的文化精髓。所以，簡(jiǎn)單的情感模擬是對(duì)藝術(shù)的褻瀆和破壞。

藝術(shù)源于生活，真實(shí)的情感表現(xiàn)，首先來(lái)自于演奏者對(duì)于生活的情感體驗(yàn)。白居易的詩(shī)中說(shuō)到：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱聲。欲說(shuō)問(wèn)君君不會(huì)，試將此語(yǔ)問(wèn)楊瓊”。我國(guó)自古便將情感作為音樂(lè)表現(xiàn)的基本要求。蘆笙演奏和聲樂(lè)表演有類似的地方，我們不妨聽(tīng)聽(tīng)聲樂(lè)專家的告誡。沈湘老師曾經(jīng)特別強(qiáng)調(diào)過(guò)歌者對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言、音樂(lè)表現(xiàn)手段所表現(xiàn)的感情必須有感受、體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)能力，他說(shuō)：如果歌唱者沒(méi)有分析、理解、感受、表達(dá)歌曲的能力，縱然有好嗓子，卻因唱出來(lái)的歌很冷靜，很平淡，雖背得很熟，就是不感人，也就達(dá)不到歌唱藝術(shù)的目的和要求。因此，歌唱者要善于感受、體驗(yàn)歌曲的情感，領(lǐng)悟其內(nèi)涵，用歌唱技能、技巧把它表現(xiàn)出來(lái)，這是使歌唱富有藝術(shù)表現(xiàn)力的非常重要的方面。

由此可見(jiàn)，演奏者對(duì)于生活的感受力是非常重要的，一個(gè)“有心”的人，會(huì)將作品對(duì)應(yīng)到生活中的感受，同時(shí)觀察優(yōu)秀藝術(shù)家們的表現(xiàn)手段，結(jié)合個(gè)性特點(diǎn)加以發(fā)揮，形成自我情感表達(dá)方式。任何演奏者在情感表達(dá)方面都是帶有個(gè)性特色的，因此不可以簡(jiǎn)單模仿別人的方式。例如蘆笙名家金歐的熱烈奔放，東丹甘的華麗多彩，楊昌樹(shù)的流暢嚴(yán)謹(jǐn)，這些個(gè)性特點(diǎn)和作品情感要求的結(jié)合，會(huì)相得益彰地更完美表現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵?？梢?jiàn)，作為一個(gè)演奏者，自身美好而豐富的情感世界是多么的重要。

演奏者必須主動(dòng)去體驗(yàn)生活。優(yōu)秀的藝術(shù)家是經(jīng)常到人群中去的，到現(xiàn)實(shí)生活中去的，蘆笙演奏者更需要如此。

只有當(dāng)我們做到了上述的要求，才能像優(yōu)秀演奏者的演奏過(guò)程那樣，將每次的演奏實(shí)踐變成真實(shí)的喜怒哀樂(lè)故事。我們經(jīng)常形容演奏家的表演令人陶醉，那是他們具備了美好豐富的情感世界，他們做到了身心合一的體驗(yàn)和表達(dá)，這樣方可運(yùn)用技術(shù)技能將聽(tīng)眾帶入他們領(lǐng)略到的情感世界，使聽(tīng)眾從蘆笙音樂(lè)和舞蹈中認(rèn)識(shí)作品的思想內(nèi)涵。

作為一名高校蘆笙專業(yè)教師，作為一個(gè)期望自己有所建樹(shù)的蘆笙文化傳承者和不斷學(xué)習(xí)者，筆者立志在貴州高校蘆笙專業(yè)學(xué)生的培養(yǎng)工作中不懈努力。筆者希望與同行們一起，注重發(fā)掘和培養(yǎng)蘆笙專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)，使我們的學(xué)生在良好音樂(lè)天賦、科學(xué)演奏方法、民族文化修養(yǎng)和豐富情感世界四個(gè)方面加以充分的認(rèn)識(shí)和提高，這才是我們培養(yǎng)蘆笙專業(yè)學(xué)生有效的方式之一。

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