呼吸與情感：藝考生舞出驚人的關(guān)鍵點

魚子醬

舞蹈藝考是一門專業(yè)性較強的藝考專業(yè)類別，在各大院校中競爭激烈，每年的計劃招收名額又相對較少。那么，如何才能提升綜合素質(zhì)，讓自己成為藝術(shù)院校的爭搶對象，如何在專業(yè)課考試中舞出驚人，成為了眾多藝考生關(guān)注的話題。

會跳舞，更要會呼吸

在跳舞過程中把握好呼吸節(jié)奏，并流暢地貫穿于整個舞蹈過程，這樣才能將動作技巧發(fā)揮到極致。反之，在跳舞過程中，如果舞者的呼吸斷斷續(xù)續(xù)，動作就會僵硬、不連貫，缺乏表現(xiàn)力。因此，學(xué)會把握呼吸節(jié)奏是舞者必須掌握的技能。

呼吸與藝術(shù)呼吸

從生理學(xué)角度看，呼吸是一種運動。呼吸的實質(zhì)是有機(jī)體與外界環(huán)境之間的氣體交換，吸氣時胸廓擴(kuò)大，呼氣時則縮小。而舞蹈中的呼吸常被稱為藝術(shù)呼吸，藝術(shù)呼吸是以自然呼吸為基礎(chǔ)，通過控制、處理、合理把握等行為運用呼吸，從生理需求上升為理性的支配及其運用，使呼吸與舞蹈的旋律、風(fēng)格達(dá)到高度完美的統(tǒng)一。

正常的呼吸有快、慢之分，運動量大的時候呼吸短促急劇，甚至?xí)霈F(xiàn)喘狀，而當(dāng)我們身體呈松弛狀態(tài)時，呼吸則變得延綿緩慢。這些生理上的快慢呼吸在舞蹈中也有，而且在舞蹈中它是將生理呼吸與藝術(shù)呼吸糅合在一起運用的。

正確呼吸給予舞蹈生命力

舞蹈屬于直觀藝術(shù)，舞者通過肢體表現(xiàn)情感，使用胸式呼吸方式多于腹式呼吸或胸腹混合式呼吸。舞者的呼吸在動律、節(jié)奏和力度上，隨著情緒的產(chǎn)生和變化，配合動作的起伏，才能有助于充分自如地連接動作，帶動感情，形成完美的流動藝術(shù)，給觀眾以舒展輕盈的印象。舞者只有掌握了正確的呼吸方法，才能把握動作的內(nèi)在力量，并解放身體各部位，使肌肉充分舒張、收縮，動作也會更松弛流暢。

正確的呼吸方法

吸氣時腹部肌肉既不向內(nèi)緊收，也不向外挺出，同時胸腔向兩旁擴(kuò)展，呼氣時小腹保持良性收緊，只有這樣才能使形體始終處于自然可控的狀態(tài)。舞者掌握正確的呼吸方法還有利于完成和提高動作技巧，比如跳躍、前進(jìn)、后退、下降等動作，在蹬地離地發(fā)力的同時采用快捷吸氣，身體在空中或變換姿勢造型時采用控制呼吸，在動作完成后，落地時再呼氣等。當(dāng)做姿態(tài)性控制動作或組合動作時，一般采用慢吸——蓄氣——慢呼的呼氣方法，這樣有助于平衡時間，使動作更具美感。當(dāng)進(jìn)行有規(guī)律、有節(jié)奏的舞蹈運動時，應(yīng)采用口鼻呼吸，同時加大呼吸深度，提高換氣交換頻率，還應(yīng)根據(jù)動作特點，注意呼吸節(jié)奏的協(xié)調(diào)配合。

跳好舞，需情感表達(dá)到位

舞蹈是一門形式美感很強的藝術(shù)，對技巧性要求較高。古往今來，許多舞蹈家都很重視舞蹈的形式美，舞蹈家賈作光曾說：“舞蹈藝術(shù)如果失去了動作與技巧，缺少表達(dá)情感的舞蹈美的形式和手段就等于沒有舞蹈藝術(shù)?！笨梢娗楦斜磉_(dá)在整個舞蹈藝術(shù)中的重要性。一名優(yōu)秀的舞者除了要具有嫻熟的舞蹈技能、優(yōu)美的姿態(tài)之外，更重要的是要擁有能夠細(xì)膩表達(dá)舞蹈動作的深層次的情感世界。

對于正在準(zhǔn)備參加2018年舞蹈藝考的同學(xué)們而言，如何在剩余不多的時間內(nèi)，提升自己對情感表達(dá)的悟性呢？

多聽多看多練習(xí)

藝考生在日常練習(xí)時應(yīng)該多聽多看，多聽舞蹈配合的音樂是什么基調(diào)，多看別人的表演，經(jīng)常參加各類舞蹈表演活動，去感受什么樣的情感表現(xiàn)能夠打動觀眾，然后將這種表現(xiàn)轉(zhuǎn)變?yōu)樽约簝?nèi)心的東西。另一方面是看視頻，揣摩同樣的舞蹈動作通過不同舞者的表演會有怎樣不同的情感展現(xiàn)。多練習(xí)就是在聽過、看過的基礎(chǔ)上，自己對著鏡子練習(xí)自己的情感表達(dá)方法，或通過衣服色彩，或通過表情，將自己的情感表達(dá)出來，以提升舞蹈的吸引力。

眉、目、形、神的情感表達(dá)訓(xùn)練

眾所周知，在中國戲曲表演中，演員的面部表情傳達(dá)了每個戲曲形象的性格特征。而在中國古典舞蹈中，也有手、眼、身、法、步的基本訓(xùn)練，不同于戲曲的是舞蹈是無人聲的，這樣一來對舞者的表情要求更高，更注重眼部的傳神與內(nèi)涵，舞者需要通過面部表現(xiàn)力尤其是眼睛的訓(xùn)練貫穿于作品中。眼神能夠更深一層表達(dá)表演者的內(nèi)心情感與內(nèi)容，中國古典舞中有一句經(jīng)典說法：“一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上。”舞者要通過眼睛表達(dá)七情六欲，準(zhǔn)確而明快的眼神向觀眾展示作品人物的內(nèi)心世界，若眼睛沒有任何內(nèi)容，想必再優(yōu)美的舞蹈動作亦蒼白如紙，難以吸引觀眾。

以肢體語言帶動情感抒發(fā)

當(dāng)面部表情已經(jīng)無法闡釋作品豐富的情感和較為深刻的內(nèi)涵時，以肢體語言帶動舞蹈情感的抒發(fā)是最主要、最極致表現(xiàn)作品內(nèi)涵的方式，這種豐富的表現(xiàn)形式要求舞者在基本動作技巧上不斷思考和創(chuàng)新。在這種舞蹈表現(xiàn)形式的初級階段，舞者需要夯實舞蹈表演基礎(chǔ)，通過不同舞蹈風(fēng)格的學(xué)習(xí)和集中式訓(xùn)練，使舞臺表演者寓情于身。

在基礎(chǔ)舞蹈訓(xùn)練中，藝考生通過練習(xí)能領(lǐng)悟到舞者將一個向遠(yuǎn)向前的凝望完全傾注自己感情，這就是表演中情感語言的延伸。在民間舞的學(xué)習(xí)中，以課堂藏族舞為例，在校學(xué)習(xí)的顫膝通過身體向前的傾倒過程到身體直立，瞬間將人物形象從一個低度拔至一個頂點，將人物豐滿化，這需要情感將這種得到身心解放的過程融入到動作中。

注重外部烘托

外部烘托中音樂是最重要的，音樂通過節(jié)奏、旋律、和聲等要素表達(dá)人的內(nèi)心情感，在舞蹈的整個過程中具有連接動作、表達(dá)情緒、體現(xiàn)個性、展現(xiàn)風(fēng)格、烘托氣氛、塑造形象等作用，它可以使身體的流動和感應(yīng)達(dá)到水乳交融的效果，使舞姿顯得更加生動而具有魅力。此外，一個重要的外部烘托就是道具，而道具的運用可以引領(lǐng)觀眾進(jìn)入劇中的規(guī)定情境，體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作者或舞者所要傳達(dá)的情感與意志，一條紅綢、一朵荷花、一把劍、一把扇子、一條絲巾等道具的運用，烘托出舞者的角色身份以及所處的時代和環(huán)境，更顯示出此時此刻舞者所要表現(xiàn)的意境和心情。endprint