我心中的《哥德堡變奏曲》

葛灝

巴赫的《哥德堡變奏曲》無(wú)疑是古典音樂(lè)里的一部恢宏巨作。

《哥德堡變奏曲》（BWV988）是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫晚期的一部鍵盤(pán)作品，1741年出版。這部變奏曲是為兩層大鍵琴而作，巴赫在各段變奏里都指定了鍵盤(pán)的種類。變奏曲的形式，是以一個(gè)主題，引導(dǎo)出對(duì)比命題和對(duì)應(yīng)（反對(duì)）命題，然后再探求演釋與對(duì)比的各種可能性。巴赫的這部作品，以他1725年為安娜·瑪格達(dá)琳娜而作的小曲集中的一首薩拉班德舞曲作為主題，發(fā)展成三十段變奏。每三個(gè)變奏為一組，每一組的最后一曲為卡農(nóng)曲（從一度至九度卡農(nóng)），例如：第一組為變奏一、變奏二、變奏三，變奏三為卡農(nóng)；第二組為變奏四、變奏五、變奏六，變奏六為卡農(nóng)。以此類推。

記得第一次聽(tīng)見(jiàn)《哥德堡變奏曲》時(shí)，我剛從普通高中考入上海音樂(lè)學(xué)院鋼琴系，這也就意味著，我從業(yè)余音樂(lè)愛(ài)好者轉(zhuǎn)為了專業(yè)的音樂(lè)學(xué)習(xí)者。在高中學(xué)習(xí)時(shí)，我經(jīng)常覺(jué)得巴赫的作品艱澀難懂，并不是十分愿意去接觸。但是一聽(tīng)到《哥德堡變奏曲》，我頓時(shí)對(duì)巴赫的印象有了改變，一個(gè)浪漫的巴赫出現(xiàn)在了我的眼前。由于當(dāng)時(shí)覺(jué)得自己的演奏水平有限，并沒(méi)有能夠把想要表達(dá)的內(nèi)容全部表達(dá)出來(lái)，于是在今年，我再一次鼓起勇氣去完成這部偉大的作品。經(jīng)過(guò)時(shí)間的歷練，我對(duì)巴赫和他的《哥德堡變奏曲》也有了進(jìn)一步的理解和思考。

由這部作品引出的一個(gè)思考點(diǎn)是對(duì)“浪漫”的理解。

通常我們說(shuō)的浪漫派是指十八至十九世紀(jì)產(chǎn)生的一種以抒發(fā)個(gè)人情感為主的表達(dá)方式。但是從巴赫的《哥德堡變奏曲》中的幾個(gè)段落來(lái)看，“浪漫”并不是浪漫主義時(shí)期的專利。比如在《哥德堡變奏曲》的主題詠嘆調(diào)、變奏七、變奏十三、變奏十五、變奏二十一、變奏二十五等段落中，更多地展示了一種較為舒緩而浪漫的意境。因此，我認(rèn)為，在音樂(lè)的整個(gè)發(fā)展史中，浪漫應(yīng)該是貫穿始終的，因?yàn)槔寺⒉恢皇且环N表達(dá)方式的代表，而是一種“突破傳統(tǒng)、不斷創(chuàng)新的精神”的代表。如果沒(méi)有巴赫的浪漫，我們就不會(huì)有《十二平均律鋼琴曲集》《哥德堡變奏曲》《賦格的藝術(shù)》等確立音樂(lè)發(fā)展方向的作品。如果沒(méi)有海頓的浪漫，我們也許就會(huì)失去交響樂(lè)曲式的基礎(chǔ)理論來(lái)源；如果沒(méi)有莫扎特的浪漫，我們的音樂(lè)將永遠(yuǎn)為宗教和貴族服務(wù)；如果沒(méi)有貝多芬的浪漫，我們也許就不會(huì)有如此巨大的音樂(lè)財(cái)富。

在演奏巴赫的《哥德堡變奏曲》時(shí)，鋼琴演奏家不一定非要十分理性地從曲式、和聲等純理論的專業(yè)角度去加以分析和演奏。很多偉大的音樂(lè)家憑借自己心中的浪漫精神推動(dòng)和發(fā)展著我們的音樂(lè)歷史，所以我個(gè)人認(rèn)為，演奏《哥德堡變奏曲》時(shí)，采用適當(dāng)放棄理論的嚴(yán)謹(jǐn)性，結(jié)合自身浪漫的精神元素，或許效果更佳。巴赫的音樂(lè)演釋不應(yīng)該全部構(gòu)筑在冰冷的音樂(lè)理論中，而應(yīng)該彰顯出更多的人文情懷。

《哥德堡變奏曲》的概況和出處

很多的文章都收錄過(guò)這樣一個(gè)故事，那就是《哥德堡變奏曲》是題獻(xiàn)給凱瑟林克伯爵——薩克森選帝侯時(shí)代的俄國(guó)使節(jié)的。當(dāng)時(shí)，伯爵經(jīng)常隨身帶著巴赫的學(xué)生哥德堡，讓他為自己在飽受失眠之苦時(shí)演奏音樂(lè)，緩解失眠的癥狀。在一次巴赫訪問(wèn)伯爵和他的學(xué)生時(shí)，伯爵提出了邀請(qǐng)巴赫和哥德堡一起為他譜寫(xiě)一首變奏曲。變奏曲完成后，伯爵非常喜歡這部作品，并稱其為“我的變奏曲”。

這個(gè)故事是否屬實(shí)不得而知，因?yàn)橛懈哟_鑿的證據(jù)表明，這部作品原來(lái)并不叫《哥德堡變奏曲》。根據(jù)青年鋼琴家孫剛先生的研究，1974年著名學(xué)者阿蘭則發(fā)現(xiàn)這部作品的手稿，標(biāo)題為《一首詠嘆調(diào)和不同變奏》。在首印的扉頁(yè)上是這樣說(shuō)明的：鍵盤(pán)練習(xí)，為雙排鍵羽管鍵琴而作，包括一首詠嘆調(diào)和不同變奏。這些樂(lè)曲是為音樂(lè)愛(ài)好者而創(chuàng)作，以使他們的靈魂得到洗禮?！?/p>

個(gè)人認(rèn)為孫剛先生的研究和我親自演奏后的感受更加貼近。

因?yàn)閺膶?shí)際演奏上來(lái)看，這部作品中的很多段落具有極高的技術(shù)含量和要求。

一則，有對(duì)手指跑動(dòng)要求很高的變奏段落，比如變奏五、變奏八、變奏十四、變奏十七、變奏二十、變奏二十六等等，它們既要求有一定的速度，又要求音質(zhì)的飽滿和清晰。

二則，在某些速度較慢的變奏段落中，對(duì)多聲部的平衡和協(xié)調(diào)提出了較高的要求。比如變奏九、變奏十、變奏十二、變奏十三、變奏十五、變奏二十二、變奏二十五和變奏三十。雖然這些段落對(duì)速度沒(méi)有那么快的要求，但對(duì)多聲部的表達(dá)卻提出了很高的要求。

再則，結(jié)合巴赫后期創(chuàng)作的作品，《哥德堡變奏曲》具有一定的創(chuàng)作示范和教學(xué)意義，巴赫后期創(chuàng)作的《賦格的藝術(shù)》等都具有此等意義。

因此，我們大致可以認(rèn)為，《哥德堡變奏曲》這部作品很可能并非是針對(duì)業(yè)余的音樂(lè)愛(ài)好者的，而是給具有一定演奏能力和作曲能力的人進(jìn)行學(xué)習(xí)和練習(xí)的，因?yàn)閷?duì)于普通的音樂(lè)愛(ài)好者來(lái)說(shuō)，可能并沒(méi)有足夠的能力來(lái)演奏這部作品。

《哥德堡變奏曲》的表演速度

《哥德堡變奏曲》創(chuàng)作于1741年，距今已經(jīng)有將近三百年的時(shí)間了。根據(jù)記載，這部作品長(zhǎng)期不受人們重視。直到二十世紀(jì)前半葉，女大鍵琴家旺達(dá)·蘭多芙斯卡（Wanda Landowska）的公開(kāi)演奏及錄音面世之后，1955年加拿大鋼琴家格倫·古爾德又將其選作自己的第一張錄音作品，人們才開(kāi)始逐漸關(guān)注它。由于中間的斷層太過(guò)久遠(yuǎn)，當(dāng)時(shí)巴赫對(duì)演奏這部作品的要求我們也就無(wú)從知曉了，這給音樂(lè)家們研究這部巨作提出了極大的挑戰(zhàn)。從演奏的角度來(lái)看，這部作品給了演奏者很大的自由和空間。以格倫·古爾德1981年的錄音為例，文前所述的幾個(gè)需要體現(xiàn)技術(shù)的段落，他的處理速度都是相當(dāng)迅速的。不過(guò)，就個(gè)人的演奏體驗(yàn)來(lái)看，我覺(jué)得適當(dāng)?shù)販p緩演奏速度是比較合適的。原因有三：endprint

一則，時(shí)代和技術(shù)的進(jìn)步造成了心理速度上的偏差。個(gè)人在德國(guó)學(xué)習(xí)時(shí)時(shí)常將Allegro（快板）和Presto（急板）的段落和樂(lè)章彈奏得非?？?。于是，我的老師就給我講述了一個(gè)例子：在兩百年甚至三百年前，科技十分落后，他們能夠創(chuàng)造出來(lái)的最快的速度可能也就是馬車。他們也肯定不會(huì)想到如今十個(gè)小時(shí)就能從中國(guó)到德國(guó)，從亞洲到歐洲。所以，那時(shí)候人們的心理速度一定會(huì)比我們現(xiàn)今慢很多。因此，不易演奏得過(guò)分快速，而要比我們現(xiàn)在演奏的速度適當(dāng)慢一些。我認(rèn)為，這一點(diǎn)不僅適用于巴赫作品的演奏，也適合大部分古典音樂(lè)作品。

二則，從鋼琴演奏乃至古典音樂(lè)演奏的趨勢(shì)來(lái)看，在過(guò)去風(fēng)靡了古典音樂(lè)界很長(zhǎng)一段時(shí)間的炫技演奏方式如今已經(jīng)成為一種過(guò)去時(shí)，我們重新開(kāi)始思考音樂(lè)的去向。曾經(jīng)讓人們?yōu)橹偪竦闹丶夹g(shù)、輕音樂(lè)的演奏風(fēng)格也漸漸地回到了較為理性的、更為注重音樂(lè)本身的演奏風(fēng)格。演奏更講求表現(xiàn)樂(lè)句、樂(lè)段的內(nèi)在張力，音樂(lè)更加回歸到表現(xiàn)出它本身所應(yīng)該表現(xiàn)出來(lái)的戲劇性和表現(xiàn)力。很顯然，過(guò)快的速度是不利于音樂(lè)表達(dá)的。對(duì)于巴赫的《哥德堡變奏曲》而言，雖然它具有一定的技術(shù)含量，但炫技肯定不是這部作品想要和應(yīng)該表現(xiàn)出來(lái)的內(nèi)容。

三則，從現(xiàn)場(chǎng)的實(shí)際演奏效果來(lái)看，也并非越快越好。很多時(shí)候我們?cè)趶椬嘧髌窌r(shí)，總是很容易站在自己的立場(chǎng)去聽(tīng)，而沒(méi)有站在聽(tīng)眾的角度去聽(tīng)析自己的演奏。從我個(gè)人演奏的經(jīng)驗(yàn)來(lái)說(shuō)，演奏的速度并非越快越好，而應(yīng)該首先著重于把每一個(gè)音都盡可能清晰地展示給聽(tīng)眾。這樣的處理可能會(huì)使得演奏速度不是那么快，但由于聽(tīng)眾聽(tīng)起來(lái)非常清晰飽滿，因此反而會(huì)覺(jué)得速度很快。特別是在《哥德堡變奏曲》這樣的以音樂(lè)表現(xiàn)力為特色的作品中，我們一定不能忘記音樂(lè)的本質(zhì)，而去追求過(guò)多的技術(shù)化的內(nèi)容。

綜上所述，本人對(duì)于《哥德堡變奏曲》中技術(shù)性段落的演奏速度的把握，建議演奏家們采取適當(dāng)放慢速度，去換來(lái)更多的音樂(lè)表現(xiàn)力和內(nèi)在張力的方法進(jìn)行處理，力圖讓演奏更具有欣賞性和美感，呈現(xiàn)給聽(tīng)眾們一個(gè)有血有肉的巴赫。

《哥德堡變奏曲》的演奏版本之比較

《哥德堡變奏曲》的演奏版本大致可以分為以下三類：

一、以羽管鍵琴演奏家蘭多芙斯卡為代表的完全復(fù)古派。

這一風(fēng)格如今已經(jīng)很難再欣賞到了。由于羽管鍵琴是最早的鍵盤(pán)樂(lè)器之一，隨著時(shí)代和技術(shù)經(jīng)過(guò)近三百年的發(fā)展，這件樂(lè)器已經(jīng)很少出現(xiàn)在我們的日常生活中，也已經(jīng)很少有人再用羽管鍵琴進(jìn)行演奏了。于是，大師蘭多芙斯卡留下的這一演奏版本成為了我們研究最純粹的十六、十七世紀(jì)音樂(lè)演奏風(fēng)格的最為寶貴的資料。

二、以格倫·古爾德為代表的在現(xiàn)代鋼琴上來(lái)表現(xiàn)古鋼琴特點(diǎn)的半復(fù)古派。

格倫·古爾德是我最為欣賞的巴赫作品詮釋者。他的演奏是非常有特色的，讓聽(tīng)者在看似普通的現(xiàn)代鋼琴上聽(tīng)到了古鋼琴的音色和感覺(jué)。個(gè)人在第一次學(xué)習(xí)《哥德堡變奏曲》時(shí)曾試圖模仿，卻以失敗而告終。古爾德對(duì)《哥德堡變奏曲》進(jìn)行過(guò)兩次錄制，分別是在1955年和1981年。相比之下，我更加喜歡他在1981年的錄音。那時(shí)，古爾德的人生已經(jīng)到了晚期（他于1982年不幸因腦溢血而去世），對(duì)巴赫的追求也超越了理性和感性的界限，在理性中添加了更多的人生感悟，這使得他的演奏相較于1955年的版本更為平和、大氣。

三、 以安德里斯·席夫?yàn)榇淼耐耆F(xiàn)代派。

安德里斯·席夫的演奏則是完全用現(xiàn)代的鋼琴演奏技巧，表現(xiàn)出現(xiàn)代鋼琴應(yīng)有的音色。這也是我十分喜歡的一種表現(xiàn)方式。在一次采訪中，席夫曾經(jīng)表示自己并不同意古爾德的這種將現(xiàn)代鋼琴演奏出古鋼琴音色的風(fēng)格。他認(rèn)為，現(xiàn)代鋼琴之所以有別于古鋼琴，就是因?yàn)樗凶约邯?dú)特的音色和風(fēng)格。因此在安德里斯·席夫演奏的版本中，我們完全聽(tīng)到了一個(gè)現(xiàn)代的巴赫和《哥德堡變奏曲》，其音色柔美，樂(lè)句流暢。展現(xiàn)出了鋼琴無(wú)與倫比的歌唱性和音樂(lè)性。

當(dāng)然，還有很多鋼琴家錄制過(guò)這部作品，比如加拿大女鋼琴家珍妮弗·休伊特和中國(guó)鋼琴家朱曉玫等，都錄制了風(fēng)格迥異的《哥德堡變奏曲》，其個(gè)中喜好，就只能留給音樂(lè)愛(ài)好者朋友們自己去選擇了。而至于究竟哪一種演奏風(fēng)格既能體現(xiàn)出原汁原味的《哥德堡變奏曲》，又能很好地結(jié)合世界音樂(lè)潮流，還需要進(jìn)一步研究和探討。

我希望通過(guò)這次對(duì)《哥德堡變奏曲》的探究和演奏，結(jié)合巴赫演奏風(fēng)格的演變過(guò)程，為巴赫的音樂(lè)和中國(guó)的傳統(tǒng)文化相結(jié)合提供一個(gè)很好的借鑒。眾所周知，巴赫的作品大多是宗教性質(zhì)的作品，在新時(shí)代，如何將中國(guó)的哲學(xué)思想理念與巴赫的音樂(lè)理念相融合，讓《哥德堡變奏曲》呈現(xiàn)出一種更為現(xiàn)代的演奏風(fēng)格，這不僅符合音樂(lè)演奏風(fēng)格的發(fā)展方向，也更符合當(dāng)今世界“地球村”文化發(fā)展的趨勢(shì)。我們一定要通過(guò)西方音樂(lè)藝術(shù)和中國(guó)哲學(xué)思想相融合，讓中國(guó)人喜歡《哥德堡變奏曲》，更讓外國(guó)人理解中國(guó)的哲學(xué)。endprint