朱德宣
學(xué)藝中州
趙鶴清隨父寓居河南開封這幾年,不僅為他日后回鄉(xiāng)參加省、府、州各級(jí)考試打下了良好基礎(chǔ),還是他熱愛書畫的天賦得到良好培養(yǎng)和發(fā)揮的重要時(shí)期。趙鶴清自小就對(duì)繪畫具有濃厚的興趣,而且具有極高的繪畫天賦。幼年時(shí)期,雖然沒有名師指點(diǎn),但僅憑著自己的愛好和自學(xué),便已畫得有模有樣。到了河南以后,得到名師指點(diǎn),更是技藝大增。河南,不愧是中原文化的核心地帶。不少來自于大江南北的文化名流和藝術(shù)精英,薈萃于這塊中州大地,使這里成為學(xué)習(xí)各種知識(shí)和技藝的理想之地。
趙鶴清在這里遇到的第一位老師是畫家馬伯瞻先生。伯瞻先生是云南昆明人,與趙子驤父子應(yīng)該算是云南老鄉(xiāng)。他善于繪畫,工于山水。在交通不發(fā)達(dá)的古代,能在離家千里之外遇到老鄉(xiāng),原本就是莫大的幸事,何況眼前這個(gè)天資聰穎的后生,憑著自己的悟性,居然將畫畫得很好,若是稍加指點(diǎn),又有范本可臨,不需多少時(shí)日,必將在繪畫上取得成就。這位游歷中州多年,在人生道路上摸爬滾打了數(shù)十年的馬伯瞻先生,他知道,藝術(shù)不僅需要有人去熱愛,去追求。而且還需要有人去傳承,去發(fā)展,藝術(shù)的發(fā)展才是永無止境的。眼前的這位翩翩少年,才思敏捷,又具有超常的記憶能力和悟性,假以時(shí)日,必定在藝術(shù)的道路上超越前人,超越自己,能夠攀上一座座藝術(shù)的高峰,獲得光輝的藝術(shù)境界?,F(xiàn)在,重要的是要為他的攀登引好路,架好梯。助他一臂之力,讓他走穩(wěn),走好。懷著這樣的心情,伯瞻老先生一個(gè)心思地將自己一生學(xué)畫的心得毫無保留地傳授給趙鶴清。末了,還將自己珍藏多年的十二幀王元照畫作真跡奉送給他。這十二幀真跡,是馬伯瞻先生早年出高價(jià)購(gòu)得,成為他多年研習(xí)“四王畫派”的范本之一。這里,有必要對(duì)王元照做一些介紹。王元照,江蘇太倉人,生于公元1598年,公元1677年去世,名鑒,原照是他后期使用的字。他是明代著名文人王世貞的曾孫,曾任明末廉州太守,所以后人又稱他為“王廉州”。王元照從小酷愛繪畫,利用家藏豐富之便,遍臨五代、宋、元墨跡,傳統(tǒng)功力深厚。入清以后不仕,長(zhǎng)期以書畫自娛,工山水,曾得到董其昌親授,并受到很深的影響,多擬仿宋、元,長(zhǎng)于青綠設(shè)色,擅長(zhǎng)烘染,風(fēng)格華潤(rùn)。后人把他與王時(shí)敏、王翚、王原祁合稱“四王”,再加上吳歷、惲壽平,也稱“清六家”,并為清初“婁東派”首領(lǐng)之一。到了晚清以后,王元照的繪畫傳世的已不多,能得到他的十二幅珍品,實(shí)屬不易。而將這么珍貴的十二幅珍品一次性送給一個(gè)學(xué)畫少年,更是可以看出馬伯瞻先生的良苦用心和胸懷。作為晚輩的趙鶴清,小心翼翼地從伯瞻先生手中接過珍貴的十二幀冊(cè)頁,如獲至寶,既小心翼翼,又愛不釋手,在尊師的指導(dǎo)下,一口氣臨摹十余遍都難以盡興。
繼師事馬伯瞻先生之后,趙鶴清還先后師從畫家徐少甫和劉旭初。徐少甫,祖籍紹興府山陰(今浙江紹興)人氏,是明朝獨(dú)樹一幟,曾開一代畫風(fēng)的大畫家徐渭的后裔。由于受到家學(xué)淵源的影響,所作畫,較長(zhǎng)于花卉。在風(fēng)格與技法上,都忠實(shí)地繼承祖宗家法,追求豪邁剛健的氣格,淋漓多姿的風(fēng)韻,往往在用筆的放縱與“在墨輕與重、在生動(dòng)與不生動(dòng)”上下功夫。劉旭初,本是江蘇人氏,由于命運(yùn)的安排,與徐少甫一樣,不得不告別秀麗優(yōu)美的江南,背上畫板,握著畫筆,闖蕩中原,來到河南開封。在這里,他們結(jié)成了具有共同追求的好朋友??上驳氖?,就在這一期間,他們共同認(rèn)識(shí)了著名畫家司馬繡谷的得意門生,同時(shí)拜在司馬繡谷弟子的門下,成為司馬繡谷的再傳弟子。司馬繡谷,名馬鐘,字子英,繡谷是他的一個(gè)號(hào)。司馬繡谷原是江蘇上元人,即今天的南京市,曾官至直隸河工州判。司馬繡谷早年曾經(jīng)學(xué)習(xí)過元、明諸名家,后來潛心研習(xí)清初“四王”。隨著宦海沉浮,長(zhǎng)期流連于中原及北方等地區(qū)。北方的水土逐步改變了他作為南方人的氣格,在繪畫上逐步形成了自己鮮明的藝術(shù)風(fēng)格,成為清中期較有影響的畫家之一。他比較擅長(zhǎng)于寫意花卉及鳥獸,是一個(gè)很有造詣的花鳥畫家,傳世作品有《野雉圖》《花鳥圖》《荷》《仙鶴圖》《竹鴨圖》等。趙鶴清來到開封之時(shí),徐少甫、劉旭初這兩位司馬繡谷的再傳弟子早已是名震中原的畫壇名家。由于徐少甫、劉旭初從師傅那里繼承和吸收了司馬繡谷繪畫的一些藝術(shù)技巧和風(fēng)格,形成了一些大致相同的藝術(shù)特色,因而就構(gòu)成了被后人稱之為“北派”的畫風(fēng),與江南地區(qū)流傳的畫風(fēng)形成區(qū)別。趙鶴清是通過馬伯瞻先生才認(rèn)識(shí)徐、劉二位先生的。馬伯瞻認(rèn)為,趙鶴清天生就是一個(gè)繪畫人才,悟性之高,進(jìn)步之快,實(shí)在令人稱奇。對(duì)于這樣的一顆好苗子,只有轉(zhuǎn)益多師,擴(kuò)展知識(shí),開闊眼界,打破門墻桎梏,才能獲得廣闊的藝術(shù)天地。居于這樣的認(rèn)識(shí),他將自己的愛徒引見給了徐、劉二位先生。此后,趙鶴清與徐、劉二位先生密切交往,過從甚密。在朝夕相處的過程中得到兩位先生耳提面命,再加上自己的用工訓(xùn)練,幾年功夫下來,已打下了繪畫的堅(jiān)實(shí)根基,成為一名充滿朝氣的畫壇新秀。此時(shí)的趙鶴清,與他的導(dǎo)師們一道,共同活躍在中原畫壇。他憑著較小的年紀(jì)、老練的筆法,畫出氣象不俗的作品,讓人為之側(cè)目。
取法“海派”
在飽覽蘇杭秀美風(fēng)光和山水名勝之際,趙鶴清并沒有忘記自己熱愛的藝術(shù)。這里的自然之美不能不看,這里的藝術(shù)更是不能不學(xué)。
應(yīng)該說,趙鶴清來得正是時(shí)候。這一時(shí)期,在蘇州、杭州、上海一帶的繪畫領(lǐng)域,正在形成一個(gè)被后人稱之為“海上畫派”(簡(jiǎn)稱“海派”)的藝術(shù)群體。這個(gè)群體的代表人物是被稱為“四任”的著名畫家。所謂“四任”,就是四個(gè)姓任的藝術(shù)家。他們既是同一個(gè)姓,同一個(gè)地域,又在藝術(shù)上互相影響,形成了一些共性的藝術(shù)特征,都取得了較高的藝術(shù)成就。他們的弟子眾多,在江南地區(qū),甚至全國(guó)都影響很大。后來的吳昌碩、徐悲鴻等很多著名的大畫家,都是他們的弟子或再傳弟子。因而, “海派”藝術(shù),一直被發(fā)揚(yáng)光大,直到當(dāng)代,都還有一大批書畫家還自稱是“海派”或“海上畫派”。這一流派的特點(diǎn)十分明顯,他們?cè)诶^承傳統(tǒng)繪畫技法與風(fēng)格的基礎(chǔ)上,破格創(chuàng)新,既融合民族藝術(shù)的精華,又善于借鑒吸收外來的藝術(shù),盡可能達(dá)到雅俗共賞的審美追求,他們的創(chuàng)作既重品學(xué)修養(yǎng),又講究個(gè)性鮮明,形成不拘一格的新型畫風(fēng)。當(dāng)然,趙鶴清求學(xué)蘇杭之際,“海派”的藝術(shù)風(fēng)格還處于初期階段。
這里介紹幾個(gè)曾經(jīng)對(duì)趙鶴清發(fā)生重要影響的“海上畫派”的重要人物。先說一說“四任”的情況。“四任”,分別指的是任熊、任熏、任預(yù)、任頤。“四任”中,前三人是浙江蕭山人氏,后者為浙江會(huì)稽人。其中:任熊,生于公元1822年,去世于公元1857年,享年36歲。也就是說,趙鶴清出生的時(shí)候,任熊已經(jīng)辭世九年了,趙鶴清并沒有直接受過他的耳提面命,但他是趙鶴清的一位先生的哥哥。這位先生就是任薰,字阜長(zhǎng),生于公元1835年,去世于公元1893年,享年59歲。任氏兄弟早年都曾師法明末大畫家陳洪綬(即陳老蓮),精于人物、山水、花鳥。也就是說,任熊、任薰兄弟倆都是繪畫題材比較全面的畫家。其中,任薰的繪畫又受到兄長(zhǎng)任熊的熏陶和影響,他繼承了兄長(zhǎng)繪畫的許多重要技法和畫風(fēng),成為任氏家法的重要傳承人。任預(yù),是任薰的兒子,是在父親和伯父的栽培下成長(zhǎng)起來的又一個(gè)任氏家法的重要傳承人。任頤,字伯年,生于公元1840年,去世于公元1895 年。他是浙江紹興人。但紹興與蕭山,相距不太遙遠(yuǎn)。相互間的來往交流不算困難。更重要的是,由于明清時(shí)期,蘇杭一帶經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá),風(fēng)景秀麗,成為官宦和富豪云集之地。鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)以后,隨著上海等地成為開放的商埠,萬商云集,逐漸發(fā)展成后起之秀的商業(yè)新興之地。這樣,眾多的文人才子也紛紛向著上海和蘇杭等地云集。因?yàn)?,只有這些地方較為發(fā)達(dá)的經(jīng)濟(jì),才能成為書畫藝術(shù)發(fā)展的肥沃土壤。正是在這樣的背景下,“四任”就分別從蕭山、紹興等地來到蘇杭和上海,或定居,或來往于三地之間。他們互有來往,互相切磋、相互交流,最終相互影響。這樣,就促使他們?cè)诔浞终故舅囆g(shù)才華和藝術(shù)價(jià)值的同時(shí),形成了大致相近的藝術(shù)風(fēng)格。由于他們?cè)诶L畫藝術(shù)上取得的巨大成就和重大影響,就成為當(dāng)時(shí)和后來眾多畫家們追摹和取法的典范,因而,“四任”也就被人們稱為“海派”藝術(shù)的搖籃。雖然趙鶴清拜師學(xué)藝的只是“四任”中的任薰,即任阜長(zhǎng),但他取法的是“海派”。
在趙鶴清取法“海派”藝術(shù)的過程中,還有兩個(gè)人物需要說一說,即:沈廋鐵、張子祥。兩位雖不是“四任”的同鄉(xiāng),但也是浙江嘉興人,也是當(dāng)時(shí)活躍于蘇杭兩地的兩個(gè)“海派”畫家。
在上面介紹的這些人中,沈廋鐵、任阜長(zhǎng)、張子祥,無疑是對(duì)趙鶴清具有直接影響的三人。
趙鶴清最初結(jié)識(shí)沈廋鐵,是在西湖的一次聚會(huì)。這次聚會(huì)的東道主自然是表叔馬駟良。馬駟良原本也是一個(gè)對(duì)藝術(shù)具有非常濃厚興趣的人。不僅詩詞、書法寫的好,還精通音律,喜歡吟詠歌舞之類的活動(dòng)。而這些愛好,又必須以聚會(huì)、酒宴為載體。因此,在處理政務(wù)之余,他常常邀約一些文人雅士、或梨園弟子,備點(diǎn)酒菜,抱上壇燒酒,租一葉扁舟,蕩槳西湖,趁著月光,舉杯邀月,或飲酒賦詩,或擊節(jié)放歌;或借著一盞漁火,趁著幾分酒興,抄起一支大筆,就著宣紙,肆意揮灑。只見龍飛鳳舞、滿紙煙云。頓時(shí),贊嘆聲、掌聲、酒杯碰撞聲不絕于耳,歌聲攪動(dòng)著月光和波光習(xí)習(xí)生輝。在這樣一個(gè)群體中,自然少不得丹青高手沈廋鐵。沈廋鐵置身此境,幾杯燒酒下肚,一股熱勁上來,按耐不住,顧不得禮節(jié),竟然一把奪過畫筆,就著鋪開的畫紙,東抹西涂,刷刷幾下,一片水淋淋的墨色便把西湖夜景活脫脫躍然紙上。這情景,讓一直站在一旁傾心觀看的趙鶴清不由得打心眼里佩服。
這一夜之后,沈廋鐵便成為趙鶴清到杭州后的第一位先生。趙鶴清誠(chéng)心誠(chéng)意地向他學(xué)習(xí)設(shè)色之法。設(shè)色,就是國(guó)畫中為畫面著色。這是國(guó)畫中的重要步驟,也是國(guó)畫的重要組成部分和重要技法,是區(qū)分國(guó)畫藝術(shù)風(fēng)格、流派的重要標(biāo)志。商延年所說的“北派”、“南派”的區(qū)別,很可能就在設(shè)色方面。受傳統(tǒng)和地域影響,可能會(huì)給長(zhǎng)期身處南方和北方的畫家造成在設(shè)色上的影響。畫家身處南方這樣一個(gè)多山多水的江南水鄉(xiāng),在山水畫的設(shè)色上,很可能就會(huì)多一點(diǎn)濕潤(rùn)之氣;而的畫家處于北方平原,由于自然地理氣候與南方存在差異,尤其是干旱少雨的氣候特征和莽莽蒼蒼的自然景觀,所以畫家運(yùn)用山水畫來表達(dá)藝術(shù)追求的時(shí)候,在表現(xiàn)技法尤其是在設(shè)色上也要帶上一些北方固有自然氣息。這就構(gòu)成了“南派”與“北派”的區(qū)別。這就是趙鶴清向沈廋鐵學(xué)習(xí)設(shè)色之法的動(dòng)因。當(dāng)趙鶴清學(xué)習(xí)了沈廋鐵的那種充滿濕潤(rùn)之氣的設(shè)色之法,讓趙鶴清真真切切地感受到了一方水土養(yǎng)一方人的深刻內(nèi)涵,讓他知道,藝術(shù)也是這個(gè)道理:一方水土養(yǎng)育一方藝術(shù)。杭州這個(gè)山水婀娜的地方,藝術(shù)家筆下的色彩都是豐富的、變化的、水氣淋漓的。這與他之前所學(xué),的確有著一些不同。而這種不同,預(yù)示著趙鶴清的繪畫理念和技法都有了新的認(rèn)識(shí)和新的拓展。
在師徒交往中,沈廋鐵先生也真切感覺到眼前的這位弟子,不獨(dú)書畫根基較深,而且思維敏銳,接受力強(qiáng),又勤于思考,是一個(gè)可以塑造的好苗子。于是,他將趙鶴清引見給自己最為景仰的大師張子祥先生。張子祥,就是畫壇上赫赫有名的張雄。子祥,是他的字。張子祥還有個(gè)號(hào)叫做鴛湖外史。他生于公元1803年,公元1886年去世。一生工于花卉、翎毛,兼能人物、山水及篆刻。在繪畫方面尤為注重寫生,尤其擅長(zhǎng)于畫大幅牡丹和屏山巨障,以尋丈計(jì)者愈見功力。他的畫富有時(shí)代氣息,很受社會(huì)稱贊。他的繪畫,設(shè)色艷而不俗,具有雅俗共賞的個(gè)人風(fēng)格。由于他重視寫生,又追求設(shè)色上的獨(dú)特風(fēng)格,使得他的繪畫,與傳統(tǒng)繪畫,特別是與一般文人畫的設(shè)色有明顯區(qū)別,因而,他創(chuàng)作的畫面,往往具有鮮活的時(shí)代特征。他的這種藝術(shù)追求和所形成的藝術(shù)傾向,帶動(dòng)和影響了一批畫家,當(dāng)時(shí)被稱為“鴛湖派”,是當(dāng)時(shí)在上海、蘇杭一帶比較流行的一種畫風(fēng),也是“海派”的一個(gè)重要支流。沈廋鐵將趙鶴清引薦給他時(shí),他已定居蘇州多年。雖已到耄耋之年,卻仍然筆耕不輟。他一生弟子眾多,但幾乎都是江南人物。隨著年歲漸高,近年已不再接納弟子,只是將繪事作為自娛自樂的一個(gè)法門而已。在沈廋鐵的引薦下,子祥老人還是高興地接納了這個(gè)來自千里之外的年輕人。這樣,趙鶴清就成為他的一個(gè)關(guān)門弟子。老人傾盡心力為趙鶴清指點(diǎn)技法,點(diǎn)評(píng)作品,指出方向。期間,還將凝聚自己一生心血的繪畫圖集《張子祥課徒畫稿》借與趙鶴清揣摩研習(xí)。末了,又將趙鶴清介紹給另一位值得重視的畫家。
這位畫家便是任阜長(zhǎng)。任阜長(zhǎng),即任薰,是“四任”之一。少年喪父,跟隨兄長(zhǎng)任熊學(xué)畫。青年時(shí)期,在寧波賣畫為生。后來定居蘇州,經(jīng)常來往于蘇州和上海兩地。他善化人物、山水、花卉、禽鳥,還擅長(zhǎng)于園林設(shè)計(jì)。他的人物畫取法陳洪綬和任熊,常用高古游絲、鐵線、行云流水、蘭葉幾種畫法,所畫人物,神態(tài)肅穆,面部夸張,須髯細(xì)密,衣紋飄逸,然奇軀偉貌,別出匠心。尤其晚年大作,運(yùn)筆有如行草,氣勢(shì)沉雄?;B畫則工、寫兼善,取景布局,富有奇趣,這方面的代表作有《松菊錦雞圖軸》、《花鳥圖軸》等。其中,《松鶴圖》、《荷花圖》等,是他的精品之作。他一生治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn),在寫生、臨摹上下過苦功夫,畫法博采眾長(zhǎng),面貌多樣,富有新意。好友任伯年及兒子任預(yù)都曾跟他學(xué)習(xí)過繪畫。后來,任氏父子都成為重要的“海派”畫家。
正當(dāng)趙鶴清前來拜師之際,任阜長(zhǎng)正好被人推薦為蘇州怡園的園作設(shè)計(jì)圖和建設(shè)的負(fù)責(zé)人。因此,趙鶴清不僅向他學(xué)習(xí)繪畫,還成為他園林設(shè)計(jì)的助手。正是在協(xié)助任阜長(zhǎng)先生開展怡園設(shè)計(jì)和建設(shè)的過程中,趙鶴清獲得了蘇州園林藝術(shù)設(shè)計(jì)與建設(shè)的理念與技能,成為他后來進(jìn)行園藝實(shí)踐的重要根基。
在繪畫方面,任阜長(zhǎng)對(duì)趙鶴清的影響也是多方面的。他嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬶L(fēng),重視寫生和臨摹的藝術(shù)思想,以及博采眾家之長(zhǎng)的胸懷,在人物畫、山水、花鳥畫等多方面,都對(duì)趙鶴清產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他在構(gòu)圖上的特長(zhǎng)也被趙鶴清所吸收。比如,他充分利用大小不同的畫面來創(chuàng)作新穎寬廣而又意境深遠(yuǎn)的作品這樣一種構(gòu)思,幾乎被趙鶴清熟練地繼承和運(yùn)用。他的另一特點(diǎn)是工于著色。這本是“四任”畫派的共性特征,但各家又有自己的追求。在設(shè)色技法豐富與變化等方面,在任阜長(zhǎng)這里顯得更為突出。它總是能做到適度與變化相協(xié)調(diào),所以,他的畫作,總是能夠做到濃談相宜,清新可愛,杜絕了一些“海派”畫家容易出現(xiàn)的柔媚習(xí)氣。他還善于使用重彩著色,能把對(duì)比鮮明的色彩調(diào)和統(tǒng)一起來,使畫面上的景色既顯得更加壯麗,又能從鮮艷色彩中透出古樸的意趣。他的這種重彩著色的畫法對(duì)趙鶴清產(chǎn)生的影響是不小的。這在趙鶴清后來的花鳥畫中體現(xiàn)的較為充分。
在跟隨任阜長(zhǎng)學(xué)習(xí)繪畫的過程中,趙鶴清還結(jié)識(shí)了另一位大師,也就是“四任”中的任頤任伯年。
任伯年是“海派”畫家對(duì)后世影響比較大的一個(gè)。他學(xué)習(xí)繪畫,不僅重視向前輩,還能夠虛心向同輩、向好友學(xué)習(xí)。他與任阜長(zhǎng)是非常要好的朋友,一同來到蘇州,相互交往密切,又誠(chéng)懇地向任阜長(zhǎng)學(xué)習(xí)繪畫。正是因?yàn)檫@樣,他能取別人之長(zhǎng)來豐富自己,打牢了基礎(chǔ),錘煉了工夫。他非常重視國(guó)畫中的用筆,通過長(zhǎng)期訓(xùn)練用筆,能用懸腕中鋒畫出畫面上極為細(xì)小之處。最難能可貴的是,他還學(xué)習(xí)民間繪畫和西洋水彩畫,注重寫生,吸收素描、色彩的技法,加強(qiáng)中國(guó)畫寫實(shí)成分。他還重視觀察生活和采訪民情,通過表現(xiàn)某些歷史題材,用借古喻今的方式,創(chuàng)作了具有愛國(guó)主義情懷的作品,如《蘇武牧羊》、《莫干練劍》等優(yōu)秀作品。他的這種創(chuàng)作態(tài)度和表現(xiàn)方法,都被趙鶴清繼承和效仿。
通過對(duì)“海派”諸名家的學(xué)習(xí),趙鶴清對(duì) “海派”繪畫有了根本性的認(rèn)識(shí)。在博采眾家之長(zhǎng)的基礎(chǔ)上,他開始自覺地對(duì)自己的繪畫學(xué)習(xí)過程進(jìn)行回顧總結(jié)。這一總結(jié),讓他得出一個(gè)結(jié)論,即:此前,他在河南跟隨馬伯瞻、徐少甫、劉旭初等人學(xué)習(xí)的繪畫,與“海派”繪畫,有同有異。共同點(diǎn)在于,南、北兩地的這些先生,從他們師承的淵源上說,都有共同之處。差別在于繼承過程中,由于畫家群體長(zhǎng)期處于兩個(gè)不同地域與人文環(huán)境當(dāng)中,因而在表現(xiàn)方法和技巧上出現(xiàn)了地域特征。所以,以馬、徐、劉等人為代表的北方繪畫與 “海派”繪畫存在一些差別。只有“取其長(zhǎng)而棄其短,熔南北于一爐,自樹一幟”才能使自己的繪畫藝術(shù)得到升華,才能形成自己的繪畫風(fēng)貌。
有了這樣的認(rèn)識(shí),趙鶴清開始朝著自己認(rèn)準(zhǔn)了的方向邁開腳步。
師法云南山水
公元1885年(光緒十一年)年底,旅居蘇杭三個(gè)月的趙鶴清,在心情已經(jīng)好轉(zhuǎn),自己愛好的繪畫藝術(shù)獲得升華的情況下,回到姚州。此后,自公元1886年(光緒十二年)到公元1903年(光緒二十七年)的七年間,趙鶴清的主要經(jīng)歷都是在姚州度過的。
這時(shí)的趙鶴清,已是一個(gè)學(xué)有根底又有獨(dú)立見解的年輕書畫家。但他也非常清楚,要在藝術(shù)的發(fā)展道路上走出自己的一條路,就必須在實(shí)踐中摸索和磨練。通過認(rèn)識(shí)那幾位大師級(jí)的先生,他已真切地感受到,大師們之所以能夠取得如此精湛的藝術(shù)成就,他們都有一個(gè)共同點(diǎn),那就是,注重臨摹和寫生。他們正是靠著對(duì)所要描寫的人物、山水及花鳥等客觀對(duì)象,進(jìn)行廣泛而又深入地臨摹,通過臨摹,觀察了解客觀對(duì)象的具體特征,然后,將所要表現(xiàn)的客觀物象準(zhǔn)確而又清晰地刻印在腦海中,然后再根據(jù)表現(xiàn)主題的需要,展開藝術(shù)想象的翅膀,借助熟練地筆墨技巧,藝術(shù)創(chuàng)作就有了靈感的源泉。這樣,創(chuàng)作出獨(dú)具特色的既來源于客觀現(xiàn)實(shí)又高于客觀現(xiàn)實(shí)的優(yōu)秀作品。
要臨摹,要寫生,就必然要以客觀物象為對(duì)象。這種物象,從繪畫的來分類,大致可以分為人物畫、山水畫、花鳥畫三類。但是,三類畫并不是截然分開互不關(guān)聯(lián)的,而是“你中有我,我中有你”。只不過是因?yàn)楫嫾冶憩F(xiàn)的側(cè)重點(diǎn)不同而已。這就決定了一個(gè)畫家,都必須將世間萬物作為學(xué)習(xí)對(duì)象。要刻畫人物,必須認(rèn)識(shí)具體的鮮活人物;要描繪各種氣派的山水,就要踏遍千山萬水;要在自己的花鳥蟲魚之類的繪畫中表現(xiàn)情趣,就要對(duì)所畫對(duì)象了如指掌。而這樣的學(xué)習(xí)過程,對(duì)于一個(gè)畫家來說,主要就是臨摹的過程,就是寫生的過程。這是一個(gè)優(yōu)秀畫家的必經(jīng)之路,當(dāng)然也就是趙鶴清要在繪畫上有所作為的必由之路。也就是說,他必須尋著他的先生們?cè)?jīng)走過的這條路,來開啟自己的藝術(shù)之旅。如果說,在蘇杭短暫的三個(gè)月,由于遇到了一批杰出的先生而受益匪淺的話,那么,能獲得上述認(rèn)識(shí),是他最大的收獲,最大的教益。
現(xiàn)在,他要將他的這個(gè)認(rèn)識(shí)轉(zhuǎn)化為行動(dòng)。云南的山水既不像中州河南那樣遼闊蒼茫,也不像江南水鄉(xiāng)那樣的秀麗婉轉(zhuǎn),有的是高山峻嶺,有的是密密層層的巍峨陡峭的高山與深澗。它們所呈現(xiàn)的是茫茫蒼蒼,是粗獷與俊朗。面對(duì)家鄉(xiāng)的這一片雄奇山水,他要用他的腳一步步地去丈量,他要用他的筆一筆筆地去描繪。他要一路走、一路看、一路畫。走到哪里,就畫到哪里。家鄉(xiāng)姚州自不必說,周圍的滇中、滇南和滇西,都是應(yīng)該去臨摹,去寫生,特別是那個(gè)有著家鄉(xiāng)情結(jié)的大理,更是應(yīng)該去臨摹,去寫生,去好好地認(rèn)識(shí)一下。因?yàn)?,那里是祖上曾?jīng)留下足跡的地方。
他的行動(dòng)路線是從滇中開始的。公元1890年(光緒十六年),趙鶴清去了府城楚雄。在這里,他結(jié)識(shí)了一批年紀(jì)不相上下的年輕人。這些人與趙鶴清一樣,血?dú)夥絼?,風(fēng)華正茂,不僅正在科舉路上攀登,還對(duì)書畫藝術(shù)有著一股子熱情。他們都已經(jīng)知道,這個(gè)曾經(jīng)游學(xué)中原和江南,年紀(jì)雖然不大,卻充滿藝術(shù)才華的年輕人,游蹤已到鹿城,便相互邀約著迫不及待地趕來相見。他們大概一共八個(gè)人,一旦相聚在一塊兒,相談的氣氛何等融洽。再把筆墨丹青一弄,更多了幾分相見恨晚的感慨。于是,這八個(gè)年輕才子,不約而同地生出一個(gè)愿望,不知是誰搶先一聲動(dòng)議,大家便紛紛贊同。頓時(shí),各自紛紛說出自己的生辰八字,然后排出長(zhǎng)幼秩序,一同舉起酒杯,盟誓從此結(jié)為金蘭。
公元1892年(光緒十八年)初夏,趙鶴清開始滇西之行。他首先來到山水如畫的大理。在大理,友人周宗洛陪著他登蒼山,游洱海,品讀古城,徜徉蝴蝶泉邊;又品嘗洱海魚,喝三道茶。當(dāng)然也少不要到喜州馬久邑村去尋訪一下祖上在這里留下的足跡。在大理停留的時(shí)間里,這里的山水人情,充分激發(fā)了他吟詩作畫的濃厚興趣。面對(duì)著高聳入云的蒼山十九峰,煙樹迷茫的點(diǎn)點(diǎn)村落,還有起伏在煙波浩渺的洱海波濤之上的漁船和魚鷹,讓他手中的那一支畫筆,怎能停得下來。他不停地看,不停地臨摹,不停地寫生,一共畫了多少?gòu)埉嫞瓦B他自己也記不清了。這些畫,能夠流傳下來多少,當(dāng)然也無法確定。從現(xiàn)在還能夠見到的一幅《洱海圖》來看,的確是頗受人贊賞的。這幅《洱海圖》畫面長(zhǎng)72厘米,寬52厘米。就這個(gè)尺寸來說,并非鴻篇巨制。卻能在近似小品的畫幅上描繪出壯闊的蒼山洱海風(fēng)光,若非高手不能為,也不敢為。至少,在趙鶴清之前,還沒有人畫過。請(qǐng)看與趙鶴清同時(shí)的大理學(xué)者周宗洛為這幅《洱海圖》所撰寫的《題記》:“滇中山水之勝艷推蒼洱,而點(diǎn)(蒼)自衛(wèi)藏挾金沙、瀾滄。兩江蜿蜒而來,雄秀渾淪,尤冠冕乎?南服洱水,溯北而東、而南,環(huán)繞其左。中拓平原,廣三十里,袤百二十里,大理府城鎮(zhèn)其中焉。蓋以重防守,則上下兩關(guān),首尾銜接,津要鞏固,洵天險(xiǎn)也。以供晀覽,則點(diǎn)蒼本色。呈筍環(huán)列,洱水一泓,汪洋襟帶。而山中勝景,夏晴則玉帶束雪,冬霽則銀屏擁雪。島嶼縈紆,煙村萬并,又奇觀也。特廬山真面難得久,擬為圖,未遇其人。光緒壬申夏,姚安趙君松泉至榆,始句其摹繪圖成錦堂。軍門蔡公見而賞之,促付剞劂。用公同好,得母山水之靈,不可終閱。其余點(diǎn)蒼象顯光,俾天下共覽其勝也歟!”
公元1896年(光緒二十二年),趙鶴清受聘為姚州名士,也是趙鶴清的恩師甘雨文集題寫書名。書名叫做:“誠(chéng)正先生懿行”,落款為:“受業(yè)趙鶴清”。甘雨,姚安清朝晚期卓有成就的教育家,自己雖是一介布衣,卻品行端莊,學(xué)識(shí)淵博,理學(xué)功底極為深厚,又寫得一手好文章,真可謂是人品才學(xué),道德文章都集于一身。主講大成書院,培養(yǎng)了眾多的人才。單就將四個(gè)兒子培養(yǎng)成舉人這一點(diǎn),就足以讓人稱羨。他受姚州知州委托而撰寫的《姚州志》,深受云南督撫岑毓英的贊賞,特?fù)芸铐?xiàng)以助盡快付印。公元1895年(光緒二十一年),甘雨病逝后,甘雨的弟子撰寫了《甘潤(rùn)之先生家傳(附<甘孝子傳>)》,甘雨的大兒子甘孟賢撰寫了《先生歷年事考》,次子甘仲賢撰寫了《先考事略》。第二年,甘氏兄弟將上述文章匯編刻印成書,以示對(duì)父親的紀(jì)念。書成,特請(qǐng)趙鶴清為此書題寫書名。按常理說,撰文者的身份都是舉人,文集內(nèi)容寫的又都是長(zhǎng)輩,而此時(shí)的趙鶴清還只是一個(gè)秀才,盡管他是甘雨先生的高徒,若按常理,還輪不到他為該文集題寫書名。但是,身為舉人的甘氏兄弟居然請(qǐng)趙鶴清來題寫書名,足以說明,趙鶴清不僅在繪畫方面已取得了令人欽佩的成功,而且在書法方面的造詣也是遠(yuǎn)非一般人可比。至于他的書法功底是怎樣獲得的,這在《趙鶴清年譜》中有所記述:“君隨(父)任在豫,從幕友能書畫者學(xué)習(xí),遂工篆隸及擘窩書,兼善畫花鳥山水?!?/p>