佛像藝術(shù)之我見

劉紅立

佛像藝術(shù)之我見

劉紅立

佛教自漢代傳入我國以來，在兩千多年的發(fā)展歷程中，在一定程度上影響著時(shí)代的發(fā)展，促進(jìn)著人類社會(huì)的進(jìn)步。期間，作為信眾精神寄托的佛像藝術(shù)也得到了歷朝歷代的追崇。根據(jù)多年對佛像藝術(shù)的研究和實(shí)踐，談一些個(gè)人的看法。

佛像；類型；佛緣；浙江新昌大臥佛

佛教在西漢哀帝元壽元年（前2）傳入我國，佛像藝術(shù)隨之傳入。十六國后趙建武四年（338）銘款造像，是目前發(fā)現(xiàn)的中國有明確紀(jì)年的最早的金銅佛像。南北朝時(shí)期，我國佛教進(jìn)入了全面發(fā)展時(shí)期， 北魏時(shí)期南北戰(zhàn)亂，民不聊生，百姓家破人亡、流離失所；而人口密集的黃河流域出現(xiàn)了“白骨露于野，千里無雞鳴”的凄涼景象。這一時(shí)期，無論上層統(tǒng)治階級，還是中、下層百姓，把解脫苦難的希望寄托于剛傳入中國的佛教和菩薩身上。《佛說作佛形象經(jīng)》《佛說造立形象福報(bào)經(jīng)》等宣稱雕塑或描繪佛像有“恒生大富家，尊貴無極珍”等好處。當(dāng)時(shí)中國名僧借用印度佛教教義提出：只要虔誠“念佛”和“觀佛”，人死后便可往生極樂凈土。在這種情況下佛像藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生并得到長足發(fā)展，官家或庶民無不造像念佛，以求尊貴平安。北魏的造像藝術(shù)既有中國的傳統(tǒng)造像基礎(chǔ)，同時(shí)也融入了印度佛教造像藝術(shù)。北魏佛像藝術(shù)包括佛寺、石窟的石刻造像、金銅造像、佛寺壁畫及繡像等。佛像的題材主要有釋迦牟尼佛、彌勒佛及多寶佛、彌陀佛等；菩薩則有文殊、普賢、觀世音、大勢至、思維菩薩、供養(yǎng)菩薩等。其中最有時(shí)代特征的是坐著的交腳彌勒和男性化的觀音。他們都以印度傳來的佛像為依據(jù)，但也有已穿上當(dāng)時(shí)服飾的。佛的形象一般都比較高大，而且居于寺廟石窟中心，身后有圣光，上下雕有中國化的飛天；以藝術(shù)環(huán)境渲染天國樂土而引人入勝。而菩薩則以中國女性的形象為依據(jù)，寶冠花飾，嫵媚動(dòng)人。在當(dāng)時(shí)災(zāi)難深重的年代里，未來世界的“天國”和佛菩薩的微笑撫慰著蕓蕓眾生的心靈，有著雄壯悲麗之美。

隋唐時(shí)期，佛像藝術(shù)隨著國家的統(tǒng)一，政治、經(jīng)濟(jì)的強(qiáng)大和佛教的發(fā)展進(jìn)入了鼎盛時(shí)期。佛教造像不再亦步亦趨于外來模式和手法，而是向著個(gè)性化、理想化的新型模式發(fā)展，呈現(xiàn)出嶄新的時(shí)代風(fēng)貌，因由隋唐盛世的開啟，佛造像開始呈現(xiàn)出典型的理想化和自我發(fā)展階段。整體來說，面相方圓適度，廣額豐頤，造型雄渾豐滿，比例適度，神態(tài)端莊優(yōu)美，高度理想化的審美及經(jīng)濟(jì)政治文化的高度發(fā)達(dá)造就了這一時(shí)期圓滿無礙的佛造像藝術(shù)?？胺Q中國佛造像藝術(shù)的巔峰時(shí)期。唐代的佛像造像多見跏趺坐佛和倚坐佛，圖案化，具有裝飾美的波髻仍然風(fēng)行，但體現(xiàn)馬土蠟造像影響的螺髻也漸趨流行。主佛多身著袒右袈裟或雙領(lǐng)下垂式袈裟，受到印度造像的影響，可以見到早期犍陀羅式的通肩大衣。菩薩造像較之佛像更加崇尚豐腴健康的肉體之美，發(fā)髻高聳，袒露上身，斜披天衣，長裙貼體，“S”形一波三折的優(yōu)美姿態(tài)成為有唐一代菩薩造像的共同特征。這一時(shí)期的佛座仍以束腰須彌座為主，但上下枋、梟及壺門處的裝飾愈趨復(fù)雜，佛床更多模擬自真實(shí)家具。此外，“開元三大士”在唐玄宗時(shí)期致力于弘傳的佛教密宗得以發(fā)揚(yáng)光大，有別于后世“藏密造像”的“唐密造像”開始大量出現(xiàn)，特別表現(xiàn)在金銅佛像方面，開始批量鑄造并流傳于后世。

兩宋時(shí)期，佛教藝術(shù)開始走向世俗化，佛像藝術(shù)中應(yīng)有的神圣性和理想主義精神大大減弱，而世俗的現(xiàn)實(shí)性成分大大增加，佛像藝術(shù)帶著濃重的世俗審美特征，中國的佛教造像藝術(shù)，到了宋代已經(jīng)走向了衰落階段。宋代的佛教造像受當(dāng)時(shí)理學(xué)的影響，宣傳佛家的禪觀思想，同時(shí)也宣揚(yáng)儒家的忠孝仁義思想，使造像成為儒佛糅合的產(chǎn)物，在造像技法上，匠師們能夠運(yùn)用最熟練的表現(xiàn)手法，來表現(xiàn)凸凹轉(zhuǎn)折的衣紋，圓潤細(xì)致，流暢逼真。在藝術(shù)造型上，佛像基本上承襲了唐末造像的風(fēng)格，造像容貌豐滿，衣飾飄帶流暢自然，姿容凝重秀美，體態(tài)豐腴，比例勻稱。但宋代的造像也有其發(fā)展的地方，就是造像減少了宗教的成分，更善于表達(dá)親切的人性審美雅趣。雕塑工匠們充分發(fā)揮他們的創(chuàng)造才能，把宗教中的神，完全變成了現(xiàn)實(shí)生活中活脫脫的人，因此，宋代銅佛最具藝術(shù)性、最富現(xiàn)實(shí)生活趣味，宋代佛像以菩薩像居多，有的高發(fā)髻，臉上胖下尖，身段高長。有的腿為一拱一掉，左手臂放于拱腿上，右手往下垂搭，平按于座上。衣裙稍有褶，掉于腿后，左手盤于腿上，右手于腹前伸。佩戴瓔珞，身坐兩層蓮花的細(xì)腰圓座，河北正定隆興寺內(nèi)有大悲銅菩薩像。通高22米余，共有42臂，造型體型纖細(xì)頎長，比例勻稱，衣紋流暢，富于宋代藝術(shù)風(fēng)格。

元代佛像藝術(shù)最為引人注目的是新的藝術(shù)形式，即藏傳佛教造像藝術(shù)的傳入和影響，元代藏傳金銅造像藝術(shù)風(fēng)格的多元發(fā)展面貌非常突出，早期的克什米爾樣式與東印度波羅藝術(shù)風(fēng)格雖已近尾聲，然痕跡猶存，尼泊爾藝術(shù)樣式在元朝一躍成為西藏地區(qū)佛像的主導(dǎo)樣式，但西藏不同教派與不同區(qū)域的金銅造像風(fēng)格業(yè)已明顯，而元朝特有的藏漢蒙多民族文化交流與融合的特點(diǎn)，則更是直接反映在金銅造像的創(chuàng)造上，元朝西藏的金銅造像，佛像面部為倒置的梯形，五官緊湊。面龐飽滿，表情恬淡柔和。肩寬、胸闊，腰細(xì)，肢體突顯，衣紋簡潔；菩薩像高乳豐臀，蜂腰長身，袒露上身，下著裙，瓔珞顆粒較大；蓮花臺(tái)座的蓮瓣肥大飽滿。主要散見于西藏各地的重要寺院，尤以拉薩布達(dá)拉宮、大昭寺，特別是日喀則地區(qū)的薩迦寺、夏魯寺、納塘寺、俄爾寺等寺院的收藏品，數(shù)量較多且藝術(shù)質(zhì)量優(yōu)良。

明早期的漢傳佛教造像，身材比例比較適中，身軀飽滿結(jié)實(shí)，線條簡潔流暢，豐膄而不虛，近人而不俗，造像胸部、腹部的起伏和平簡的外衣形成對照，富有整體感。明代嘉靖時(shí)，佛教藝術(shù)重新回歸到漢地傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)立發(fā)展之路。特別在萬歷時(shí)期，漢地佛教造像藝術(shù)獨(dú)盛一時(shí)，這一時(shí)期的佛像多頭大身長，體態(tài)豐臃，傳世品較多。明代鑄造的金銅佛像工藝精湛，造型比較優(yōu)美，從造像的風(fēng)格上來看，更貼近了生活，世俗化的味道更加濃厚，從造型佩飾上來看，菩薩基本上是袒露上身，下著大裙，肩上搭有帔帛等，服飾貼體而輕柔，衣紋和衣飾的刻畫運(yùn)用寫實(shí)手法，視覺效果非常逼真。

到了清代，在康熙、乾隆的扶持下藏傳佛教再度大興，藏傳佛像藝術(shù)又重新占領(lǐng)內(nèi)地藝術(shù)舞臺(tái)。清代佛像臉型方圓豐潤，豐頤寬額，五官精致，雙目傳神。身體比例協(xié)調(diào)，造型優(yōu)美。多著漢式衣服，衣紋呈放射狀，衣褶曲折生動(dòng)，帔帛較為寬大。胸前所飾的瓔珞、串珠雕刻得極為精美細(xì)膩。蓮座底沿明顯外撇，蓮瓣規(guī)整，扁平，一般只圍大半，度母眼線為一波三折式，間距較寬，冠葉呈平板狀，不鏤空。

現(xiàn)代佛像的樣貎、輪廓、衣著、紋飾都是根據(jù)現(xiàn)在人的想象力并貼合古代佛像的文化特點(diǎn)，綜合而成，融入現(xiàn)代化氣息，更貼近人文生活。

我曾去過多個(gè)國家和地方參觀佛像造像，途經(jīng)敦煌石窟時(shí)我獲得了許多靈感，并創(chuàng)作了代表作品《千手觀音》，全稱“千手千眼觀世音菩薩”，又稱“千眼千臂觀世音菩薩”，是佛教六觀音之一。用料為四川特級漢白玉，玉質(zhì)潤澤細(xì)膩，色澤明艷溫潤，作品整料無拼接，歷時(shí)18個(gè)月完工。作品設(shè)計(jì)唯美，更講究形體、空間處理，強(qiáng)調(diào)體量感和空間感，雕工精細(xì)，線條流暢，造型生動(dòng)，材質(zhì)通透無暇，輕微敲打發(fā)出瓷玉之聲，為佛教雕刻之精品。

再續(xù)佛緣，由我做為總設(shè)計(jì)師，于2003年投資3000多萬元，制作了“亞洲第一石窟臥佛”——浙江新昌大臥佛，是當(dāng)代洞窟佛造像的杰作，此工程依山造體，采用山體本身的石材制作，歷時(shí)三年最終完美收官?；谑撸迷袔r體雕刻成一尊臥佛，并配套修造成臥佛殿，臥佛殿與山體同為一體，登上棧道，路經(jīng)精雕的石窟長廊，即進(jìn)入了神圣的涅槃世界，頓覺震撼人心，透過洞口向外遠(yuǎn)眺，又可見遠(yuǎn)處靜坐的彌勒佛像，在這佛國勝境中，露天古佛像與臥佛遙相呼應(yīng)，相得益彰，恰如時(shí)隔千年的相會(huì)，成為了大佛寺新的圣地，受到海內(nèi)外信眾的朝拜。

經(jīng)過多年來對佛像的研究及探索，根據(jù)自己的靈感，設(shè)計(jì)與制作了代表作品《兩色釋迦牟尼佛》，利用石材嫁接原理雕塑而成，并獲國家專利作品，石材嫁接技術(shù)，是目前國內(nèi)石材雕刻行業(yè)中較為先進(jìn)的雕刻技藝，把石材嫁接技術(shù)運(yùn)用到雕像身上，就好比給佛像披了一件袈裟，使其更為生動(dòng)形象，更有立體感，層次感。此技術(shù)設(shè)計(jì)理念獨(dú)特新穎，彌補(bǔ)了單色的雕塑作品，具有一定的美學(xué)效果，創(chuàng)新突出，引領(lǐng)了本行業(yè)設(shè)計(jì)發(fā)展。

［1］業(yè)露華.佛學(xué)與佛教［M］.上海古籍出版社，1996.

［2］梵華.佛像藝術(shù)［M］.黃山書社，2012-03.

劉紅立，男，1969年3月出生，河北省曲陽縣人，曲陽宏州雕塑園林有限公司董事長、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人、中國工美行業(yè)藝術(shù)大師、中國青年石雕藝術(shù)家、中國雕塑家協(xié)會(huì)石雕委員會(huì)副會(huì)長、中國工藝美術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員、河北省工藝美術(shù)協(xié)會(huì)雕塑藝術(shù)指導(dǎo)委員會(huì)會(huì)長、河北省一級工藝美術(shù)師、河北省雕刻行業(yè)協(xié)會(huì)常務(wù)副會(huì)長、河北省第十一和十二屆人大代表、河北省最具影響力民營企業(yè)家、河北省雕塑行業(yè)突出貢獻(xiàn)年度人物、河北省創(chuàng)業(yè)功臣、首批燕趙文化之星、河北省最受關(guān)注企業(yè)家、河北省私營企業(yè)協(xié)會(huì)會(huì)長。

劉紅立自幼酷愛雕刻藝術(shù)，承學(xué)家族技藝，先后與長輩學(xué)習(xí)繪畫、雕刻，接受了雕刻的啟蒙教育及基本技能的訓(xùn)練，得到了雕刻技藝的真?zhèn)鳎瑸槠洳饺氲窨趟囆g(shù)的殿堂，傳承和發(fā)展傳統(tǒng)雕刻技藝奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。主要作品《臥佛》2009年在中國玉石雕精品博覽會(huì)上獲得“百花玉緣杯”銀獎(jiǎng)；漢白玉《千手觀音》獲得2010中國玉石雕精品獎(jiǎng)金獎(jiǎng)；作品《千手觀音》獲全國雕塑大賽一等獎(jiǎng)；2012年《千手觀音》榮獲首屆中國當(dāng)代佛教藝術(shù)展“蓮花獎(jiǎng)·銀獎(jiǎng)”；《坐佛》、《天女散花》獲中國曲陽首屆展銷會(huì)旅游紀(jì)念品大賽一等獎(jiǎng)； 作品《關(guān)公》榮獲中國工藝美術(shù)精品博覽會(huì)“國藝杯”金獎(jiǎng)；石雕作品《關(guān)公》在第十五屆中國工藝美術(shù)大師作品暨國際藝術(shù)精品博覽會(huì)上獲得2014“中國原創(chuàng)·百花杯”中國工藝美術(shù)精品獎(jiǎng)金獎(jiǎng)；作品《騎馬關(guān)公》在首屆河北省文化創(chuàng)意設(shè)計(jì)大賽中，榮獲創(chuàng)意類金獎(jiǎng)；2015年作品《釋迦牟尼雙色佛》榮獲河北省首屆輕工業(yè)優(yōu)秀設(shè)計(jì)獎(jiǎng)一等獎(jiǎng)和河北省工業(yè)設(shè)計(jì)獎(jiǎng)優(yōu)秀獎(jiǎng)；2015年作品《自在觀音》榮獲2015年中國玉、石雕刻藝術(shù)“百花獎(jiǎng)”最佳工藝獎(jiǎng)； 《站觀音》榮獲首屆全國石雕石刻設(shè)計(jì)大賽佳作獎(jiǎng)；2016年作品《坐佛》在河北省·首屆燕趙文化節(jié)“天工杯”雕塑大賽中榮獲“金獎(jiǎng)”等。他保護(hù)并傳承著中華民族千年非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，他的先進(jìn)事跡被中央電視臺(tái)兩次報(bào)道，多次受到省市縣政府及各部門的表彰。