論鋼琴演奏個(gè)性的培養(yǎng)

黃曉晴

論鋼琴演奏個(gè)性的培養(yǎng)

黃曉晴

鋼琴演奏是一種充滿創(chuàng)造性的音樂表演藝術(shù)，“個(gè)性”彰顯是其魅力所在。本文從培養(yǎng)鋼琴演奏個(gè)性的重要性及鋼琴演奏個(gè)性的培養(yǎng)展開，以期對(duì)鋼琴演奏藝術(shù)做一次有意義的探討。

鋼琴演奏 個(gè)性 培養(yǎng)

鋼琴演奏是一項(xiàng)具有高度藝術(shù)性、技術(shù)性及創(chuàng)造性的音樂表演門類。鋼琴演奏作為第二度創(chuàng)造，不僅要反映作品的真實(shí)內(nèi)涵及作曲家的創(chuàng)作意圖，它還自覺或不自覺地融合著演奏者的個(gè)性。

一、鋼琴演奏是一種創(chuàng)造性的活動(dòng)

鋼琴音樂的創(chuàng)作、演奏和欣賞是充滿創(chuàng)造性思維過程的藝術(shù)活動(dòng)。鋼琴作品的創(chuàng)作是自由的，鋼琴的演奏和欣賞也是充滿個(gè)性的。鋼琴演奏是連接鋼琴創(chuàng)作與音樂欣賞不可或缺的環(huán)節(jié)。樂譜呈現(xiàn)在我們面前的僅僅是沒有生命的樂音符號(hào)。標(biāo)注再周詳?shù)臉纷V，都沒有辦法直接呈現(xiàn)作曲家內(nèi)心的樂思。音樂里潛藏的內(nèi)在韻律及委婉曲折，只有通過演奏者的表演詮釋，將樂譜中蘊(yùn)含的情感思緒和微妙變化以鮮活動(dòng)態(tài)的音響奏出，我們才真真切切感知到音樂的存在。“音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命?！弊吭降难葑噙€可能豐富作品的音樂內(nèi)涵，增添詩意，創(chuàng)造出的“新意”甚至是作曲家自己都不曾發(fā)現(xiàn)的。鋼琴演奏不斷地喚起人們超越自我的熱情和勇氣，從而迸發(fā)出精彩紛呈的個(gè)性再創(chuàng)作。

二、培養(yǎng)鋼琴演奏個(gè)性的重要性

物有千種，人有百樣，每個(gè)人都有自己獨(dú)特的個(gè)性。不同個(gè)性的鋼琴演奏家演繹作品的方式各不相同：有的熱情奔放，光彩四射；有的含蓄優(yōu)雅，余味無窮；有的深沉理性，充滿哲思等等，很難評(píng)判孰優(yōu)孰劣。此外，不同的社會(huì)環(huán)境和生活經(jīng)歷，也使得不同的人對(duì)同一作品表現(xiàn)出不同的音樂體驗(yàn)并采用不同的藝術(shù)處理，音樂表演因此異彩紛呈、各具特色。這正是音樂表演的魅力所在。如果鋼琴家的演奏千篇一律，鋼琴音樂也就失去了存在的價(jià)值。拉赫瑪尼諾夫說得好：“演奏家要獲得成功，必須有鮮明的個(gè)性，并且他每處理一個(gè)作品都應(yīng)當(dāng)有這種個(gè)性。”據(jù)史料記載，在18世紀(jì)古典主義音樂時(shí)期，應(yīng)奧地利國王約瑟夫二世的邀請(qǐng)，鋼琴家克萊門蒂與音樂神童莫扎特舉辦了一次鋼琴演奏領(lǐng)域的競(jìng)技比賽。莫扎特的演奏優(yōu)美典雅以情趣見長，而克萊門蒂的演奏技巧精湛高超，比賽的結(jié)果是雙方各有千秋、難分伯仲。著名的“鋼琴詩人”肖邦性格內(nèi)向敏感，不喜歡在公眾場(chǎng)合演奏。李斯特認(rèn)為，肖邦“在廣大人群面前膽怯，所以寧愿在詩和藝術(shù)形象的影響下獨(dú)自沉思、幻想而不受干擾?！钡?，這樣的個(gè)性無損其天才的演繹，他的演奏優(yōu)雅細(xì)膩，深沉憂郁，音樂細(xì)微巧妙，具有詩一般的浪漫情懷。李斯特正好相反，在大庭廣眾前演奏熱情洋溢、無拘無束，并開創(chuàng)了音樂會(huì)背譜演奏的先例，為鋼琴演奏藝術(shù)作出了巨大的貢獻(xiàn)。他的演奏奔放激情，演奏技巧高超非凡，無愧于“鋼琴之王”的美稱。

三、演奏個(gè)性的培養(yǎng)

（一）教學(xué)要有“留白”

鋼琴教學(xué)大部分采用個(gè)別課的授課方式，教師的一言一行直接影響學(xué)生的情緒和教學(xué)效果。教學(xué)中應(yīng)留給學(xué)生一定的彈性空間，在規(guī)范合理的基礎(chǔ)上，尊重學(xué)生的個(gè)性和想法。完全靠老師手把手細(xì)摳每一處細(xì)節(jié)的教學(xué)不可取，從短期看似乎這樣的教學(xué)方式立竿見影，但從長遠(yuǎn)看卻是弊大于利，這樣的教學(xué)模式不利于培養(yǎng)學(xué)生的獨(dú)立思考能力和個(gè)性的發(fā)展，阻礙學(xué)生的長遠(yuǎn)發(fā)展，并導(dǎo)致教授出來的學(xué)生千人一面。故教師在教學(xué)中“度”的把握至關(guān)重要，既要重視基本功的扎實(shí)訓(xùn)練，又要給學(xué)生留出獨(dú)立思考的空間，甚至給出一段時(shí)間讓他跌爬滾打，允許他在摸索中成長，教學(xué)需要有“留白”。

（二）尊重學(xué)生的個(gè)性體驗(yàn)

對(duì)于同一首作品，由于個(gè)體的差異，會(huì)形成不同的理解和體驗(yàn)。涅高茲是著名的鋼琴教育家及俄羅斯鋼琴學(xué)派的奠基人之一，培養(yǎng)了多位演奏風(fēng)格迥異、享有世界聲譽(yù)的鋼琴家，包括里赫特、吉列爾斯、扎克、克萊涅夫等。涅高茲在其著作《論鋼琴的表演藝術(shù)》中提到這么一件事，他的老師戈多夫斯基在給他上課時(shí)，看見他堅(jiān)持自己的理解，不愿意按照老師的要求彈出肖邦某個(gè)作品的某處細(xì)微變化，便說道：“好吧，你有你獨(dú)特的個(gè)性，我不想限制它?！蹦咂澱J(rèn)為照搬老師的演奏處理并不可取，一定要有個(gè)性的理解發(fā)揮。在教學(xué)過程中，教師應(yīng)尊重學(xué)生的個(gè)性，因勢(shì)利導(dǎo)，因材施教，讓每一個(gè)學(xué)生都能充分地展示其個(gè)性特點(diǎn)；并啟發(fā)學(xué)生從多方面、多角度地去表達(dá)作品，逐步形成其個(gè)性化的演奏風(fēng)格。

（三）在規(guī)范演奏的基礎(chǔ)上重視想象力的培養(yǎng)

沒有規(guī)矩，不成方圓。鋼琴演奏的學(xué)習(xí)過程復(fù)雜艱辛，扎實(shí)的基本功和規(guī)范的演奏是音樂表達(dá)的基礎(chǔ)和前提條件。試想沒有基本的技巧，演奏者心有余而力不足，一切的音樂表達(dá)都是空談。此外，每一首作品有各自不同的時(shí)代背景、風(fēng)格特點(diǎn)；作為作曲家的創(chuàng)作成果，還有極其個(gè)性化的音樂特征。故鋼琴個(gè)性化演奏的前提是一定要將作品置于其賴以產(chǎn)生的背景中去理解。只有如此在扎實(shí)規(guī)范合理的演奏基礎(chǔ)上去尋求音樂的靈感和個(gè)性化的演奏才不至于紙上談兵，才可能“內(nèi)得于心，外應(yīng)于器”。當(dāng)然規(guī)范、標(biāo)準(zhǔn)的演奏并不是要求一成不變、千篇一律，而個(gè)性的音樂表達(dá)也不是隨心所欲、天馬行空。

鋼琴演奏是一個(gè)創(chuàng)造性的過程，想象是貫穿其中的重要思維要素。鋼琴演奏者的想象力越豐富，詮釋的作品越有感染力和表現(xiàn)力；相反，缺乏想象力的演奏者即便有高超的演奏技巧，音樂也往往是缺少靈魂的空殼，表達(dá)出來的音樂很難打動(dòng)人心。沒有依據(jù)、憑空而來的想象肯定不行，那么在鋼琴演奏中怎樣培養(yǎng)想象能力？

1、音樂感知積累

想象的基礎(chǔ)是意象。意象是認(rèn)知主體根據(jù)記憶形式形成的有關(guān)認(rèn)知客體的加工形象。音樂意象是人們?cè)趯徝荔w驗(yàn)的基礎(chǔ)上，通過聽覺感官感知音樂的心理過程。聆聽是音樂感知積累的主要途徑，大量的音響刺激積累了豐富的音樂感知，促成音樂意象的不斷形成與發(fā)展。比如當(dāng)你在演奏德彪西的鋼琴作品時(shí)，曾有過的豐富的聆聽德彪西音樂作品形成的感知體驗(yàn)一涌而出：朦朧飄忽的音樂意境，注重氣氛的渲染和情調(diào)的暗示；追求音響和音色的變化；應(yīng)用中古調(diào)式、五聲調(diào)式，全音階、半音階形成不同的調(diào)式色彩；挑戰(zhàn)傳統(tǒng)和聲，大量應(yīng)用平行和弦增三和弦來加強(qiáng)和聲的色彩性等等?？梢?，意象是在對(duì)音樂作品的認(rèn)知積累中形成的，它是形成想象的客觀基礎(chǔ)。

2、生活積累及廣博的文化藝術(shù)修養(yǎng)能夠豐富演奏者的想象力

人們常說一個(gè)人的氣質(zhì)里藏著他走過的路，讀過的書，這話有一定道理。鋼琴演奏同樣融合著演奏者對(duì)作品的深入研究及個(gè)人體悟，它是第二度創(chuàng)作的過程，帶著深刻的個(gè)人烙印。有著豐富生活閱歷的人、有著敏感柔軟的心、感恩大自然饋贈(zèng)的人，有著廣博文化修養(yǎng)的人、有著廣泛興趣愛好的人，演奏中總能留下個(gè)人的印跡，帶上專屬的個(gè)性標(biāo)簽。音樂史上不乏這樣的例子：帕德雷夫斯基是波蘭的鋼琴家、作曲家、外交家，1919年還出任波蘭的內(nèi)閣總理兼外交部部長。他的一生充滿傳奇色彩，他學(xué)識(shí)淵博，會(huì)多國語言，睿智幽默的個(gè)性極富魅力，曾獲得牛津、耶魯?shù)?所大學(xué)的榮譽(yù)博士學(xué)位。帕德雷夫斯基很遲才往職業(yè)鋼琴家的方向發(fā)展，演奏技巧并不突出，但其演奏充滿浪漫氣質(zhì)和個(gè)性化特征，是當(dāng)時(shí)最成功的鋼琴演奏家之一。著名的華裔大提琴演奏家馬友友，曾在茱莉亞音樂學(xué)院就讀七年，成績優(yōu)異，卻在尚未畢業(yè)時(shí)選擇退學(xué)，前往哈佛學(xué)習(xí)，并取得人類學(xué)學(xué)士學(xué)位。他說：“我突然感到，要拉好琴，或者說要真正地理解和表現(xiàn)音樂，總感覺還需要掌握些別的什么?！瘪R友友在哈佛的學(xué)習(xí)經(jīng)歷中獲得終身受益的營養(yǎng)，他的演奏深沉細(xì)膩、充滿內(nèi)涵、風(fēng)格多變、層次豐富。一個(gè)人的生活經(jīng)歷和知識(shí)儲(chǔ)備，可以補(bǔ)償僅僅從音樂層面對(duì)音樂進(jìn)行提升的不足，它使音樂的表達(dá)更具內(nèi)涵、更有厚度。

鋼琴演奏作為表演藝術(shù)的一個(gè)門類，既需要有演奏的共性作為基礎(chǔ)，又缺少不了演奏的個(gè)性。正如莎士比亞所說：一千個(gè)觀眾眼中有一千個(gè)哈姆雷特。在這個(gè)多元并存的世界，每個(gè)人對(duì)作品都可能有不同的理解，鋼琴演奏的魅力正是這種“個(gè)性”的彰顯。

[1]亨利·伍德．論指揮[M]．北京:人民音樂出版社,1984．

[2]外國音樂參考資料[M]．1978(2)．

[3]張前．音樂表演藝術(shù)論稿[M]．北京:中央民族大學(xué)出版社,2011(2)．

[4]趙曉生．鋼琴演奏之道[M]．北京:世界圖書出版社,1999(7)．

（作者單位：福建師范大學(xué)音樂學(xué)院）

黃曉晴（1974-），女，碩士，福建師范大學(xué)音樂學(xué)院講師，研究方向：鋼琴教育研究。