試談在美術(shù)教學中創(chuàng)設(shè)自由空間

任琤

[摘 要]美術(shù)教師應(yīng)該兼收并蓄，改變傳統(tǒng)的教學思路，用“本質(zhì)論”的方法來傳授美術(shù)知識和技能，且不能忽略學生這個主體和中心。圍繞創(chuàng)設(shè)自由的教學空間，教師應(yīng)該創(chuàng)設(shè)自由的課堂氛圍、自由的教學內(nèi)容、自由的創(chuàng)作空間、自由的評價空間，收放自如，給學生更多發(fā)揮的機會。

[關(guān)鍵詞]自由空間；教學方法；本質(zhì)論；工具論

[中圖分類號] G633.95 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058（2017）30-0033-02

在美術(shù)教學中，教師通常以艾斯納等美術(shù)教育家提出的“本質(zhì)論”教育思想為基礎(chǔ)，把美術(shù)當作一門科目，注重藝術(shù)感受、審美能力與技能技法的傳授。艾斯納提出“美術(shù)學習不是隨兒童成長成熟的自然結(jié)果，美術(shù)學習可以通過教育指導(dǎo)得到促進?！痹谶@種教育思想的指導(dǎo)下形成了系統(tǒng)嚴格的課程設(shè)計，它更為重視學生審美技能的培養(yǎng)，重視“教與學”這個過程及其結(jié)果。這種教育觀點與教學方式的優(yōu)勢是系統(tǒng)的，能夠快速有效地提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)，但忽略了對自發(fā)性表現(xiàn)的啟示，對美感經(jīng)驗及創(chuàng)造性發(fā)展的強調(diào)亦顯不足。

尤其我國的美術(shù)教學受時代的影響，大多數(shù)美術(shù)教師更強調(diào)素描、結(jié)構(gòu)等技能的教學，忽視了學生這個主體。由于長期的簡單操作使許多教師在對本質(zhì)論教育思想的實踐運用過程中，過于嚴格導(dǎo)致僵化和枯燥。很多美術(shù)教師教美術(shù)就如同數(shù)學教師教數(shù)學公式一樣，把方法技能作為概念公式傳授。教師畫一步學生跟一步，以畫得和教師或范圖相像為優(yōu)秀，對作品的評價也用百分制，過于強調(diào)甄別優(yōu)劣、比賽選拔、確定等級，這樣的教學方法抑制了學生自由發(fā)揮的空間。往往中學三年學完后，學生臨摹沒有問題，但請他們設(shè)計或創(chuàng)作一幅作品卻大傷腦筋。

那么美術(shù)課堂除了傳授技能技法，還可以做什么呢？讓我們來看看別的論點。

在美國實用主義哲學家、教育學家和心理學家杜威看來，無論是正式教育還是非正式教育，實際上都在進行經(jīng)驗的改造，而經(jīng)驗改造必須與生活緊密結(jié)合，且能促進個人生長。這就是“工具論”的教育思想基礎(chǔ)。工具論者認為美術(shù)教育的根本目的是促使學生自然發(fā)展；美術(shù)教學要根據(jù)學生的興趣和本性，教師不應(yīng)有過多的參與或指導(dǎo)，在美術(shù)課堂上，學生可以隨心所欲地進行美術(shù)活動。

同時，卡爾文·泰勒（C. W. Taylor，1964）認為，創(chuàng)造力實際上存在于所有年齡、所有文化背景中，以及在各種程度上所有為人類工作和努力的領(lǐng)域中。也就是說，泰勒認為人人都具有創(chuàng)造力。

由此可見，美術(shù)課除了傳授技能技法，另一個重要任務(wù)就是組織引導(dǎo)學生發(fā)揮自身潛在的創(chuàng)造力?；谶@樣的觀點，我在教學中作了一些嘗試。

一、自由的課堂氛圍

我在課堂上不要求學生正襟危坐，坐著也可以發(fā)表意見；根據(jù)教學內(nèi)容，學生的座位排列也在發(fā)生變化，有前后四人圍坐、分小組圍坐、和好友一起坐，等等。例如，教學《漫畫人像》一課時，我讓學生四人圍坐，互相做一些有趣的面部表情，然后再進行創(chuàng)作，激發(fā)學生的興趣。事實證明，圍坐等自由的形式確實改變了以往教學中單一的課堂教學模式，它更重趣味、重感受，課堂豐富起來了，學生的熱情高起來了，自主實踐也能更好地實施了。

二、自由的教學內(nèi)容

在美術(shù)學中，美術(shù)與生活、情感、文化、科學緊密結(jié)合，知識層面涉及文學、歷史、地理、數(shù)學等。所以，教學要為學生提供基礎(chǔ)性的、豐富多彩的內(nèi)容和信息，拓展美術(shù)視野。我在教學內(nèi)容的安排上，力求體現(xiàn)自由與豐富多彩。例如，在上“從心底接觸自然”一課時，我把課安排在四月初，充分利用季節(jié)轉(zhuǎn)換帶給人的心理感受來開展教學。設(shè)計本課時我把重點放在引導(dǎo)學生去感悟和領(lǐng)略大自然的魅力，培養(yǎng)學生對自然、對生活、對身邊事物的觀察能力上。用“看一看”“說一說”“比一比”三個環(huán)節(jié)來連接全課，看春天的美景、說春天的特點、分小組比誰知道的春天詩詞多，了解春天開放的花卉多，表現(xiàn)春天的音樂多，再從文學作品中對春天的色彩描述引入描繪春天的繪畫作品。

另一課《有趣的墻》我則從國外的罐頭食品廣告導(dǎo)入再到化學的分子結(jié)構(gòu)圖、生物的細胞排列等來引導(dǎo)學生，完成本課的教學內(nèi)容。學生對這種自由的教學方式非常喜歡，覺得很有趣很容易，課堂氣氛熱烈活躍。從作業(yè)反饋的情況看達到了教學目的，尤其是學生的想像力和表現(xiàn)能力超乎我的預(yù)期，每個班都有大批優(yōu)秀作業(yè)涌現(xiàn)。

三、自由的創(chuàng)作空間

“在藝術(shù)教育里，藝術(shù)只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術(shù)教育的目的是使人在創(chuàng)造的過程中，變得更富有創(chuàng)造力，而不管這種創(chuàng)造力將施用于何處。假如孩子長大了，由他的美感經(jīng)驗獲得較高的創(chuàng)造力，并將之應(yīng)用于生活和職業(yè)，那么藝術(shù)教育的一項重要目標就已達到?！保_恩菲德語）現(xiàn)行的新課程標準更多地傾向于“工具論”代表人物羅恩菲德的這一觀點，它由單純的集體性教學轉(zhuǎn)向重視學生的個性發(fā)展、個人選擇、個人參與和個人創(chuàng)造。由單純的學校藝術(shù)教學轉(zhuǎn)向充分利用社會文化資源。

學生學習的過程，是不斷成長的過程，只有讓學生自主地選擇方法，大膽自由地表現(xiàn)自己的感受，才能體現(xiàn)學生內(nèi)心的情感世界。在實際教學過程中，我給予學生較大的自由來表現(xiàn)自己個性。如：色彩、素描、中國畫等課程都可以讓學生自由地選擇工具和表現(xiàn)方法。前面介紹的《春天的暢想》一課，學生采用了兒童畫、水墨畫、鉛筆淡彩、水粉畫、剪貼畫等各種形式；內(nèi)容上有靜物、風景、人物活動等。自由的創(chuàng)作空間涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的作品，千篇一律的作品少了。

四、自由的評價空間

新課程標準要求教師的評價標準轉(zhuǎn)向促進每個學生藝術(shù)能力的提高，尊重學生的個性差異與程度差異，使每個學生獲得成功感。我嘗試在教學中不以分數(shù)這個統(tǒng)一的尺碼簡單評價學生，我的具體評價方式如下。

（1）教師給學生評價。我主張采用5分制，把學生的作品大致分類，而不用百分制。

（2）學生自己給自己評價。請學生自我分析，有利于提高。

（3）學生交換寫評語。這種評價目的在于讓學生之間進行交流。

（4）小組展示。鼓勵學生的團隊合作精神，進行小組競賽。曾經(jīng)有個班級全班的學生對學習美術(shù)的積極性非常高，于是我專門為這個班在學校舉行了班級畫展，取得了非常好的效果。

在教學中，我還及時把學生的優(yōu)秀作品、好的創(chuàng)意、甚至畫面好的局部拍攝下來進行展示、評析與鼓勵表揚，學生很有成就感，為他們后續(xù)學習美術(shù)提供了助力。同時，教師給學生充分自由的評價認知空間，可以讓他們認識到自身的價值所在。

自由的空間在美術(shù)教學中具有重要的意義，但是給學生自由發(fā)揮的教學活動需要教師整體精心設(shè)計，必須重趣味、重活動、重過程。在“放”與“收”之間，要把握一個“度”。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 赫伯·里德.通過藝術(shù)的教育[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，1993.

[2] 維克多·羅恩菲德.創(chuàng)造與心智的成長[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，1993.

[3] J.R.布爾內(nèi)特.杜威和美國教育[J].國外社會科學文摘，1960（6）.

[4] 陶金鴻.西方現(xiàn)代美術(shù)教育理論中的工具論和本質(zhì)論[J].藝苑，1998（1）.

[5] 卓以玉.以科學為基礎(chǔ)的美術(shù)教育實踐[J].中國美術(shù)教育，1994（3）.endprint