放克風(fēng)格演唱教學(xué)方法

潘重霖

摘要：今天，流行唱法作為高等音樂院校專業(yè)性的聲樂表演方向已然成為不可或缺的、極其重要的音樂實(shí)踐學(xué)科領(lǐng)域?？茖W(xué)的發(fā)聲方法、精準(zhǔn)的技術(shù)技巧是實(shí)現(xiàn)演唱整體水平不斷提高的根本保證。放克音樂的演唱依舊需要科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練，掌握精準(zhǔn)而靈活的嗓音使用技巧才能夠完美地詮釋作品。本章首先對(duì)放克風(fēng)格演唱技術(shù)的基本技能訓(xùn)練進(jìn)行詳細(xì)的理論闡述與方法指導(dǎo)，而后進(jìn)一步對(duì)四首歌曲的演唱教學(xué)方法進(jìn)行詳細(xì)的討論。

關(guān)鍵詞：聲樂表演 發(fā)聲方法和技巧 基本技能

中圖分類號(hào)：J60-05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）20-0107-04

一、演唱技術(shù)的基本訓(xùn)練

（一）發(fā)聲訓(xùn)練

放克風(fēng)格的歌曲，在演唱中主要使用的是口腔、胸腔共鳴，以鼻腔共鳴為輔，在演唱之前，演唱者要充分了解不同共鳴的發(fā)聲原理與使用方法，并做相關(guān)的輔助性發(fā)聲訓(xùn)練。聲腔共鳴與音區(qū)的使用有著密切的關(guān)系，一般而言低音區(qū)常使用胸腔共鳴、中音區(qū)則使用口腔、鼻腔共鳴，高音區(qū)則使用頭腔共鳴。由于每個(gè)歌手的音域有差別，而較寬音域的人在演唱時(shí)調(diào)動(dòng)各個(gè)音區(qū)的能力就要比音域較窄的人強(qiáng)一些。在歌曲演唱訓(xùn)練之前，先進(jìn)行一定的不同音區(qū)之發(fā)音訓(xùn)練，不僅能夠有效地做好演唱熱身、同時(shí)亦能夠在這樣的訓(xùn)練中逐漸擴(kuò)展原有音域。

以g1為中心，當(dāng)逐級(jí)向下慢速演唱g1-c1各個(gè)音級(jí)時(shí)，使用英文單詞“my”發(fā)音，五個(gè)音級(jí)每次向下移動(dòng)一個(gè)半音，直至抵達(dá)個(gè)人最低有效音終止，此時(shí)訓(xùn)練的重點(diǎn)在于低音區(qū)的胸腔震動(dòng)。在這一訓(xùn)練中，演唱者需要注意聲帶的松弛，注意脖頸自然持平，在氣息控制上尋求一種圓潤(rùn)而向上抬升（但不是肢體上仰）的演唱感受：

譜例1：低音區(qū)的發(fā)聲訓(xùn)練示意

以g1為中心，當(dāng)逐級(jí)向上慢速演唱g1-d2各個(gè)音級(jí)時(shí)，使用英文單詞“Va”發(fā)音，五個(gè)音級(jí)每次向上移動(dòng)一個(gè)半音，直至抵頭腔共鳴開始處的樂音為止，此時(shí)訓(xùn)練的重點(diǎn)在于中音區(qū)的胸腔—口腔震動(dòng)。演唱時(shí)注意喉部肌肉的收縮感，胸腔的漸緊感，確保氣息通暢，肩膀與脖頸放松，以利于獲得飽滿、圓潤(rùn)、明亮的音色。而當(dāng)中音區(qū)發(fā)聲訓(xùn)練使用了更多的頭腔共鳴時(shí)，則進(jìn)入到高音區(qū)中，此時(shí)在音質(zhì)上更有鳴叫感。注意保持下巴保持松弛，注意感受聲帶震動(dòng)對(duì)頭腔共鳴的影響。

譜例2：中、高音區(qū)的發(fā)音訓(xùn)練示意

（二）換聲點(diǎn)訓(xùn)練

換聲點(diǎn)，指的是人聲不同音區(qū)的過(guò)度范圍。一般而言，換聲區(qū)處在中音區(qū)上方、高音區(qū)下方，是聯(lián)結(jié)兩個(gè)音區(qū)的重要紐帶。換聲區(qū)的產(chǎn)生是由于“宏觀共鳴體的自身結(jié)構(gòu)與聲帶漸變運(yùn)動(dòng)的矛盾之中?！雹?gòu)纳韺W(xué)上看，換聲區(qū)的發(fā)音屬于喉部腔體的靜態(tài)功能性運(yùn)動(dòng)。具體而言就是隨著音區(qū)的提高，喉部肌肉一部分組織結(jié)構(gòu)的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)靜止，而另一部分組織結(jié)構(gòu)的靜止?fàn)顟B(tài)開始運(yùn)動(dòng)的過(guò)程。換音區(qū)演唱技術(shù)能力的強(qiáng)化有助于提高聲音的靈活性以及腔體共鳴的技術(shù)。在換音區(qū)的訓(xùn)練中，不僅需要掌握發(fā)音體位的工作特點(diǎn)，同時(shí)要擅長(zhǎng)運(yùn)用舌部、軟腭、咽喉腔體的運(yùn)用，還要精準(zhǔn)地控制氣息。

換聲區(qū)的具體訓(xùn)練可以上文所述高、中、低三個(gè)音區(qū)的發(fā)聲練習(xí)為基礎(chǔ)，進(jìn)一步進(jìn)行控制練習(xí)：首先，提高喉部發(fā)聲系統(tǒng)中共鳴腔體的位置，在音階訓(xùn)練中采取更開放的、較高位置的演唱訓(xùn)練模式。在這一過(guò)程中注意自己的姿勢(shì)，形成有效而優(yōu)美的聲音形態(tài)。其次，在演唱中使用輕柔的方式在中高音區(qū)進(jìn)行慢速、長(zhǎng)時(shí)值的演唱訓(xùn)練，不僅要進(jìn)行上行音階的訓(xùn)練，同時(shí)亦要開展下行音階的訓(xùn)練。在這一過(guò)程中，特別注意胸腔共鳴時(shí)肌肉的過(guò)度緊張、壓迫所造成的演唱困難。最后，為了使得換聲區(qū)的音色自然與一致，可先采取以假聲狀態(tài)演唱，并由一個(gè)音區(qū)自然地進(jìn)入換聲區(qū)，過(guò)渡之后又進(jìn)入下一個(gè)音區(qū)。在換聲區(qū)的訓(xùn)練過(guò)程中，特別需要提請(qǐng)演唱者注意以下五個(gè)方面的技術(shù)重點(diǎn)：抬起軟腭，喉嚨向下，帶動(dòng)面部肌肉，調(diào)整嘴型和舌頭，使舌頭、顴骨和嘴唇處于發(fā)聲的理想狀態(tài)。

（三）節(jié)奏訓(xùn)練

由于放克音樂的復(fù)雜節(jié)奏形態(tài)，特別是切分節(jié)奏的多樣性，②因而在演唱放克音樂時(shí)候，就要首先對(duì)切分節(jié)奏進(jìn)行必要的補(bǔ)充、輔助性訓(xùn)練。對(duì)節(jié)奏感稍差的演唱者而言，切分節(jié)奏的訓(xùn)練首先是不帶音高的，以“da”為念聲字來(lái)訓(xùn)練，各類切分節(jié)奏形態(tài)，同時(shí)為了精準(zhǔn)地掌握切分節(jié)奏的時(shí)值，可以做以下輔助練習(xí)。如下譜例所示，在演唱切分時(shí)值時(shí)，先將切分時(shí)值以非切分結(jié)構(gòu)進(jìn)行演唱（第一行譜例第一行念聲字），而后省略切分后消失的發(fā)音點(diǎn)念聲字“da”的聲母，只念出韻母“a”（譜例3念聲字），而后再將切分音位的念聲字韻母與其后的消失發(fā)音點(diǎn)之韻母聯(lián)結(jié)即構(gòu)成切分節(jié)奏形態(tài)（譜例4）：

譜例3：切分節(jié)奏念聲輔助訓(xùn)練示意

在此基礎(chǔ)上，可在上述發(fā)聲訓(xùn)練中加入切分節(jié)奏的訓(xùn)練（如譜例4）：

譜例4：切分音階演唱訓(xùn)練示意

除此之外，在歌曲演唱中要做到快速、精準(zhǔn)地演唱出樂曲的節(jié)奏組合，就需要在歌曲訓(xùn)練中有針對(duì)地選擇歌曲中的典型切分節(jié)奏形態(tài)和其他典型節(jié)奏形態(tài)進(jìn)行訓(xùn)練。如在本文所分析的四首放克風(fēng)格的歌曲中，就出現(xiàn)了以下幾種代表性的切分節(jié)奏形式，這就需要演唱者深入把握這些節(jié)奏形態(tài)的時(shí)值結(jié)構(gòu)：

譜例5：四首放克歌曲中的典型切分節(jié)奏示意

（四）靈活度能力的提高

演唱的靈活度指的是在演唱中快速反應(yīng)、精準(zhǔn)把握音準(zhǔn)、節(jié)奏等旋律的各結(jié)構(gòu)要素之能力，良好的靈活度是完美呈現(xiàn)一首歌曲的決定性因素。在放克音樂風(fēng)格的演唱中，聲音的靈活度主要體現(xiàn)在歌曲內(nèi)容與形式以及歌手在個(gè)人理解的基礎(chǔ)上對(duì)歌曲做出的即興性、靈活性演唱處理技巧。自由的、即興性演唱不僅是個(gè)人演唱風(fēng)格與聲音魅力的體現(xiàn)，更是優(yōu)秀歌手必備的個(gè)性化演唱技術(shù)。另外，較好的演唱靈活度也能夠在很大層面上幫助演唱者克服表演緊張、緩解換聲的肌肉所帶來(lái)的聲音發(fā)緊、音準(zhǔn)不佳、氣息控制不力等問題。

培養(yǎng)演唱的靈活度是以具體歌曲的學(xué)習(xí)訓(xùn)練展開的。具體而言，演唱者必須學(xué)習(xí)并熟練掌握所表演歌曲旋律、唱詞內(nèi)容，體會(huì)原唱及其他著名翻唱版本的個(gè)人風(fēng)格特點(diǎn)，特別注重分析歌曲的具體形態(tài)特點(diǎn)，有助于演唱者決定如何加入即興演唱。要注意分析優(yōu)秀歌手演唱版本中的即興演唱方式、選擇的結(jié)構(gòu)部分，合理地加入自己的即興。

二、四首放克風(fēng)格歌曲的演唱教學(xué)方法

演唱教學(xué)具有理論性、實(shí)踐性高度統(tǒng)一的特點(diǎn)，且以實(shí)踐性為主導(dǎo)。在這一過(guò)程中，教學(xué)方法是以三個(gè)基本實(shí)踐環(huán)節(jié)與理論思考引導(dǎo)來(lái)構(gòu)成的：三個(gè)基本實(shí)踐環(huán)節(jié)即：聆聽、練習(xí)、表演；三個(gè)理論思考引導(dǎo)即：感受、分析與評(píng)價(jià)。此兩個(gè)方面中的三個(gè)環(huán)節(jié)互相對(duì)應(yīng)，形成一個(gè)完整的教學(xué)模式。我們說(shuō)演唱教學(xué)是以實(shí)踐性為主導(dǎo)，就表示它具有動(dòng)態(tài)性的特點(diǎn)，也即是過(guò)程性的特點(diǎn)。演唱教學(xué)并不是禁止性的，亦不是直線型的一次性過(guò)程，而是動(dòng)態(tài)循環(huán)、多次性、重復(fù)性的過(guò)程，這就表明，三個(gè)教學(xué)層次之間常依據(jù)教學(xué)要求而調(diào)整、交叉、循環(huán)進(jìn)行。

盡管在實(shí)踐中，上述三個(gè)部分可依據(jù)具體教學(xué)順序調(diào)整和重復(fù)，但在以下論述中，為行文邏輯方便，筆者依舊按照感性到理性、模仿到創(chuàng)造的原則與路徑，結(jié)合四首放克風(fēng)格歌曲的演唱教學(xué)方法進(jìn)行詳細(xì)的論述。

首先，聆聽是演唱學(xué)習(xí)的第一步，幾乎任何一種音樂表演的學(xué)習(xí)都離不開大量的聆聽，可以說(shuō)，聆聽是演唱學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)、根本所在。藝術(shù)學(xué)習(xí)的首要核心是模仿優(yōu)秀的藝術(shù)家，因此聆聽優(yōu)秀歌手的演唱就變得格外重要。在放克音樂風(fēng)格的演唱教學(xué)中，教師首先要引導(dǎo)學(xué)生、培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會(huì)聆聽的習(xí)慣。

從人們的聽覺反應(yīng)上看，聆聽有兩種不同的基本形式：審美性的聆聽與技術(shù)性的聆聽。審美性的聆聽，即音樂欣賞，其目的是通過(guò)聽覺的直觀感受形式，把握音響結(jié)構(gòu)所傳遞的審美形象，并結(jié)合自身生活經(jīng)驗(yàn)最終形成個(gè)性化的審美體驗(yàn)；技術(shù)性的聆聽，即音樂聽覺分析，其目的是通過(guò)聽覺的感受，運(yùn)用已有的相關(guān)音樂理論知識(shí)，對(duì)音響結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析與把握，并作出一定的判斷。音樂聽覺分析的結(jié)果，在很大層面上受制于聽眾的音樂知識(shí)儲(chǔ)備和音樂實(shí)踐技能，優(yōu)秀的歌手總是能一遍就能發(fā)現(xiàn)所聽演唱的特點(diǎn)所在。在演唱教學(xué)中，教師應(yīng)與學(xué)生一起聆聽所學(xué)的歌曲，同時(shí)引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合兩種聆聽形式，進(jìn)一步體驗(yàn)與感受所演唱歌曲的整體風(fēng)格特點(diǎn)、審美特質(zhì)與形態(tài)特征。在理論層面，聆聽與感受環(huán)節(jié)即“內(nèi)心聽覺”的訓(xùn)練與培養(yǎng)，其教學(xué)核心在于以下三個(gè)方面：

（一）形態(tài)把握

在聆聽中以問答形式，或引導(dǎo)性語(yǔ)言，指導(dǎo)學(xué)生辨別樂曲形態(tài)特征。教師可設(shè)置如下問題進(jìn)行教學(xué)：

提問1：有哪些樂器構(gòu)成了樂曲的伴奏，而那些樂器充當(dāng)伴奏的節(jié)奏層次、又是那些樂器充當(dāng)伴奏的和聲層次？

學(xué)生可依據(jù)所聽到的內(nèi)容，進(jìn)行回答，教師在此基礎(chǔ)上做出總結(jié)，并形成簡(jiǎn)單的文字形式。針對(duì)上述問題，本文所關(guān)注的四首放克歌曲之回答如下表所示：

表1：四首放克歌曲樂器使用情況

根據(jù)上述提問，進(jìn)一步可提出如下問題并再次聆聽音樂，與學(xué)生討論。

提問2：整首歌曲的旋律特點(diǎn)是什么？這首歌最富于表現(xiàn)力的片段有什么形態(tài)特點(diǎn)？

以譚維維演唱的《康定情歌和溜溜調(diào)》為例，其旋律特點(diǎn)是以民歌曲調(diào)作為基本素材，在溜溜調(diào)的副歌段落中加入了一系列的旋律發(fā)展。其最富于表現(xiàn)力的片段是對(duì)民歌《康定情歌》的整體改編，其中加入了大量的電聲樂器與電子音效，該曲配以放克音樂風(fēng)格明顯的伴奏形式，形成了中西混搭的復(fù)合風(fēng)格特色。由于篇幅有限，筆者僅以上述兩個(gè)提問說(shuō)明。而需要指出的是，在教師提問學(xué)生回答的過(guò)程中，教師要善于引導(dǎo)學(xué)生將感性化的語(yǔ)言歸納成理性的分析話語(yǔ)，這是提高內(nèi)心聽覺邏輯認(rèn)知能力的重要教學(xué)途徑。

（二）技術(shù)把握

在聆聽中以引導(dǎo)性講解對(duì)所聽歌曲的演唱技術(shù)進(jìn)行分析與把握。這就是本文第二章演唱分析中所談及的發(fā)聲法、音準(zhǔn)與潤(rùn)飾、節(jié)奏、特殊技術(shù)四個(gè)方面。在這方面，教師不僅要引導(dǎo)學(xué)生說(shuō)出感性的演唱特色，還要進(jìn)一步地結(jié)合基本技術(shù)訓(xùn)練，從實(shí)踐層面引導(dǎo)學(xué)生思考各種演唱技術(shù)的操作特點(diǎn)，并用理論邏輯化的語(yǔ)言描述。如四首放克歌曲中最常見的是口腔共鳴的發(fā)聲法，那么這種發(fā)聲法具體的發(fā)生要求是什么？生理機(jī)能如何運(yùn)作？如何訓(xùn)練？都是在這一部分需要重點(diǎn)解決的問題。也就是說(shuō)，在演唱訓(xùn)練開始之前的聆聽環(huán)節(jié)，就需要教師引導(dǎo)學(xué)生對(duì)歌曲中所能遇到的技術(shù)重點(diǎn)、技術(shù)難點(diǎn)進(jìn)行分析與討論，并進(jìn)行一系列的輔助訓(xùn)練。對(duì)與放克風(fēng)格演唱而言，本章第一節(jié)中所指出的幾個(gè)方面應(yīng)該作為這一環(huán)節(jié)的教學(xué)重點(diǎn)。

（三）風(fēng)格把握

在形態(tài)與技術(shù)把握的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步結(jié)合音樂理論知識(shí)，對(duì)聆聽歌曲進(jìn)行風(fēng)格性把握與風(fēng)格細(xì)微差異的區(qū)別認(rèn)知。如本文所分析的四首歌曲，在整體上屬于放克音樂風(fēng)格，但亦有細(xì)微的差別。Superstition屬于早期放克音樂形態(tài)，因此具有很強(qiáng)的爵士大樂隊(duì)風(fēng)格特點(diǎn)；Moves like jagger屬于現(xiàn)代后期放克音樂風(fēng)格，具有主流搖滾音樂的風(fēng)格特點(diǎn)；Uptown Funk屬于當(dāng)代放克音樂風(fēng)格，同時(shí)，在演唱技術(shù)上兼具有說(shuō)唱音樂的特點(diǎn)。《康定情歌和溜溜調(diào)》在節(jié)奏層面凸顯出放克音樂風(fēng)格的特色，而在旋律與演唱技術(shù)層面則凸顯世界音樂的風(fēng)格特點(diǎn)，即民族化與流行化的雙重融合。

其次，在把握了所要演唱的歌曲之基本形態(tài)、風(fēng)格與演唱特征之后，就可以進(jìn)入到練習(xí)環(huán)節(jié)，在練習(xí)環(huán)節(jié)中，學(xué)生需要對(duì)歌曲的旋律、伴奏、唱詞等方面進(jìn)行全方位的熟悉。首先就是音樂形態(tài)的分析與把握，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行聲樂訓(xùn)練。在練習(xí)中，學(xué)生應(yīng)不斷地回歸到聆聽感受的環(huán)節(jié)，深挖演唱技術(shù)特點(diǎn)，同時(shí)以自己的演唱對(duì)比原唱分析，在教師的引導(dǎo)下不斷進(jìn)行重復(fù)演唱的評(píng)價(jià)。這其中一個(gè)關(guān)鍵就是，每一次在教師指導(dǎo)下的演唱訓(xùn)練，都需要把演唱的不足、演唱的錯(cuò)誤提取出來(lái)進(jìn)行單獨(dú)訓(xùn)練，并進(jìn)行文字性的理性邏輯歸納與總結(jié)，形成演唱訓(xùn)練日志。這不僅有利于教學(xué)，更有利于演唱訓(xùn)練質(zhì)量的提升。

最后，在訓(xùn)練完成時(shí)，學(xué)生就需要登臺(tái)表演實(shí)踐，通過(guò)聽眾反饋的評(píng)價(jià)來(lái)對(duì)自己的演唱進(jìn)行打分，同時(shí)教師也通過(guò)這樣的形式認(rèn)識(shí)自己的教學(xué)方法的不足之處。在這一環(huán)節(jié)中，教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生從模仿優(yōu)秀歌手的風(fēng)格轉(zhuǎn)向創(chuàng)造自己的風(fēng)格，在演唱過(guò)程中回歸感性體驗(yàn)，將技術(shù)性的訓(xùn)練溶于演唱過(guò)程的感性體驗(yàn)中來(lái)獲得自我藝術(shù)實(shí)踐水準(zhǔn)的提升。在放克音樂風(fēng)格的演唱中，這一點(diǎn)集中表現(xiàn)在對(duì)即興演唱的處理上，也是聲音的靈活度之技術(shù)要點(diǎn)。由四首歌曲我們可以看到放克音樂的演唱其靈活度在于相同樂匯不同變奏時(shí)的節(jié)奏差異與樂音潤(rùn)飾方式的處理上，在教學(xué)中就需要依據(jù)本章第一節(jié)第四點(diǎn)所論述的訓(xùn)練技術(shù)給予學(xué)生有效的指導(dǎo)。

首先，從形態(tài)特點(diǎn)上看，放克音樂風(fēng)格強(qiáng)調(diào)交叉、復(fù)合型的節(jié)奏律動(dòng)形態(tài)。在打擊樂層次突出個(gè)基本拍位的音位感，在旋律層次上則以各類小節(jié)內(nèi)切分與跨小節(jié)切分結(jié)構(gòu)為主，造成一種旋律切分強(qiáng)拍消失，伴奏層次強(qiáng)拍彌補(bǔ)的交叉節(jié)奏結(jié)構(gòu)，同時(shí)常以某一短小樂匯為固定伴奏旋律，與主旋律構(gòu)成對(duì)位結(jié)構(gòu)。放克音樂風(fēng)格的旋法多以五聲性音階結(jié)構(gòu)為主，以上下行音階片段為旋法框架，樂匯結(jié)構(gòu)的不斷變奏、潤(rùn)飾為發(fā)展手段。在整體音響結(jié)構(gòu)上凸顯出節(jié)奏性鮮明，律動(dòng)活潑而奔放，情緒熱烈。其次，從演唱技術(shù)上而言，放克音樂風(fēng)格多以口腔、胸腔共鳴為主，聲音位置較一般流行歌曲靠前，常使用大量帶有裝飾音特點(diǎn)的旋律、唱詞潤(rùn)飾技巧。并在感性化的演唱中改編樂曲細(xì)部樂匯時(shí)值結(jié)構(gòu)與樂音走向形態(tài)，形成自由而又能與歌曲內(nèi)容與形式完美匹配的即興演唱形式。最后，而從演唱教學(xué)實(shí)踐上看，放克風(fēng)格音樂的演唱需要演唱者深入掌握口腔、胸腔共鳴技巧，同時(shí)掌握好換聲區(qū)的轉(zhuǎn)換以及氣息控制、切分節(jié)奏結(jié)構(gòu)等基本技術(shù)重點(diǎn)與難點(diǎn)。并通過(guò)教師的引導(dǎo)，通過(guò)聆聽、練習(xí)、表演三個(gè)環(huán)節(jié)來(lái)不斷提升放克風(fēng)格音樂的演唱實(shí)踐能力。

從形態(tài)特點(diǎn)上看，放克音樂風(fēng)格強(qiáng)調(diào)交叉、復(fù)合型的節(jié)奏律動(dòng)形態(tài)。在打擊樂層次突出個(gè)基本拍位的音位感，在旋律層次上則以各類小節(jié)內(nèi)切分與跨小節(jié)切分結(jié)構(gòu)為主，造成一種旋律切分強(qiáng)拍消失，伴奏層次強(qiáng)拍彌補(bǔ)的交叉節(jié)奏結(jié)構(gòu)，同時(shí)常以某一短小樂匯為固定伴奏旋律，與主旋律構(gòu)成對(duì)位結(jié)構(gòu)。放克音樂風(fēng)格的旋法多以五聲性音階結(jié)構(gòu)為主，以上下行音階片段為旋法框架，樂匯結(jié)構(gòu)的不斷變奏、潤(rùn)飾為發(fā)展手段。在整體音響結(jié)構(gòu)上凸顯出節(jié)奏性鮮明，律動(dòng)活潑而奔放，情緒熱烈。另外，從演唱技術(shù)上而言，放克音樂風(fēng)格多以口腔、胸腔共鳴為主，聲音位置較一般流行歌曲靠前，常使用大量帶有裝飾音特點(diǎn)的旋律、唱詞潤(rùn)飾技巧，并在感性化的演唱中改編樂曲細(xì)部樂匯時(shí)值結(jié)構(gòu)與樂音走向形態(tài)，形成自由而又能與歌曲內(nèi)容與形式完美匹配的即興演唱形式。最后，而從演唱教學(xué)實(shí)踐上看，放克風(fēng)格音樂的演唱需要演唱者深入掌握口腔、胸腔共鳴技巧，同時(shí)掌握好換聲區(qū)的轉(zhuǎn)換以及氣息控制、切分節(jié)奏結(jié)構(gòu)等基本技術(shù)重點(diǎn)與難點(diǎn)。并通過(guò)教師的引導(dǎo)，通過(guò)聆聽、練習(xí)、表演三個(gè)環(huán)節(jié)來(lái)不斷提升放克風(fēng)格音樂的演唱實(shí)踐能力。

注釋：

①?gòu)埱迦A，謝宗昆：《歌唱換聲原理新探與解決——“換聲點(diǎn)”的幾個(gè)重要環(huán)節(jié)》，《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》，1997年版第2期。

②黃柯：《跳動(dòng)的低音——FUNKBASS的演奏與實(shí)踐》，《樂器》，2002年版第9期，第78頁(yè)。