不用護照的鳥兒L’OISEAU SANS PASSEPORT
——遷徙的自覺

劉姝銘/Liu Shuming

創(chuàng)作自述

赫爾曼·黑塞（Hermann Hesse）說：“每個人的生命都是通向自我的征途，是對一條道路的嘗試，是一條小徑的悄然召喚。”

在過去的十幾年里，我從中國到法國又回到中國，經(jīng)歷了不同的文化和藝術(shù)的學習、比較、融合、對抗與反思，直至體會到找尋自我、關注普世存在的意義。

這種找尋僅僅以藝術(shù)創(chuàng)作為載體，核心是從個體的角度，對“身份”（IDENDITE）、“態(tài)度”的思考。作為一個人，一個中國人，甚至是女性的視角上的感知和表達。它包含在社會屬性、文化屬性以及性別屬性里，也蘊藏在生命體驗的自然裹挾和文化基因的自覺傳承里。這種裹挾與傳承又絕非原始基因的直接再現(xiàn)，更像是脫離母體長大成人后的再度回歸，是出山入山的過程；是生活經(jīng)歷和藝術(shù)感知，在不同文化和多重時代語境下的混合；是在地域和精神上，分蘗出來的遷徙自覺，靠近對人類共通生命本體的永恒觀照。自2004年開始，我結(jié)合自己的經(jīng)歷創(chuàng)作了一組有關地域遷徙、精神遷徙和藝術(shù)思維遷徙的互動藝術(shù)作品。比如互動作品《SOS》《口吃者》《過客》等。

《SOS》/互動影像/2007

靈感源于弗洛伊德的一個心理測試，在象征緊急的十字構(gòu)圖中，分別出現(xiàn)五段同等緊急的狀況：門外有人敲門、電話在響、衣服上放著插著電的熨斗、水龍頭的水在流淌，以及已經(jīng)沸騰的蒸鍋。觀者在此種情境之下，可以參與到作品當中，緩解焦急。

《口吃者》/互動影像/2006

我分別拍攝了來自世界上九個不同國家的人用母語說謝謝，然后把音頻和視頻切斷，這九個人像結(jié)巴一樣，直到參與者的交互行為出現(xiàn)，隨之而來的是這九個人的母語完整道謝，感謝觀者的參與治愈了他們的結(jié)巴。這是一個通過不同文化、語言來探討互動藝術(shù)參與價值的作品。

《過客》/互動影像裝置/2005

該影像裝置在探討人的精神和肉體的移動、遷徙。

（一）日常圣光

由于工作的原因，自2009年起，我開始工作和生活于兩個城市之間（北京和天津），我不得不時常在北京和天津兩地之間穿梭，這種生活經(jīng)歷帶給我自知的甘苦，也給我?guī)砹肆硪环N創(chuàng)作感悟，從某種程度上說，它是我遷徙主題的延伸。

《家務水墨》/現(xiàn)成品藝術(shù)處理（灰塵、粘磙子、宣紙）/2013

當時代退卻了宏大敘事，日常生活就被賦予了宗教般的圣光。該作品非水墨，是由宣紙、灰塵和粘磙子揮就的，它僅是我京津兩地生活方式下雙倍家務活兒的產(chǎn)物。也可看作日常自我修行的一部分。

（二）時代的把戲

我常常說，出國的意義在于站在對面，更清楚地看待自己，更清楚地看待自己的民族和文化。毋庸置疑，中國近些年的飛速發(fā)展是不爭的事實，然而恰恰是這種快節(jié)奏使身處其中的我們激動、迷亂，甚至躁動、焦慮。但我想，無論如何，所有用來形容當下中國和當下時代的詞匯，在未來的時空維度里終有一天會集體失效，這是進化的自然規(guī)律。

那么，《無上清涼》《楊絮》《車子倒了敢扶》&《白馬寺許愿池》等作品即是源于此的思考。

《無上清涼》/視頻/延-時影像/2014

劉姝銘 SOS 互動影像 2007年

劉姝銘 SOS 互動影像 2007年

劉姝銘 SOS 互動影像 2007年

劉姝銘 口吃者 互動影像 2006年

劉姝銘 過客 互動影像 2005年

2014年和2015年三伏天（7.18—8.17）期間，每晚我都在千次帖上用弘體（弘一大師書法體）書寫，內(nèi)容為當年上半年發(fā)生在世界范圍內(nèi)或重大，或五花八門的，并在互聯(lián)網(wǎng)上廣泛傳播的新聞事件。我希望通過此行為，以及千次帖即寫即干的特性，消解世間的紛繁萬象，感受自己內(nèi)心的無上清涼。

《楊絮》/互動裝置（電機、木板、鼓風機、亞克力、楊絮）/2014

“楊絮（楊樹的種子），楊樹果實將要成熟，果開裂楊絮就四處飛揚。使楊樹更廣泛傳播?！薄园俣?/p>

其實互聯(lián)網(wǎng)跟大自然中的某些自然現(xiàn)象很相似。飄來飄去，總有落地的時候。

《車子倒了敢扶》&《白馬寺的許愿池》/延時攝影/2013

奇觀并非影像的聚集，而是經(jīng)由影像中介與人與人之間的社會關系。

——居伊·德波《景觀社會》

“車子倒了敢扶”和“白馬寺的許愿池”，在當下的中國語境下，其文本中蘊含的雙重語義得以成立，并通俗易懂。

（三）住在發(fā)結(jié)里的女人

這個名字取自諾貝爾文學獎得主Herta Muller的同名詩歌。我上面說過，我所說的遷徙的自覺包含文化范疇的，社會范疇的，更包含性別的屬性。印象中三十歲之前，我一直都標榜自身的獨立性，一直強調(diào)：我首先是一個人，其次才是一個女人。而近幾年，我的女性體驗感莫名地敏感，有精神層面的，當然也有生理上的，總之，我不再以標榜像男人一樣獨立和強悍為榮，開始慢慢體會性別帶給我的稟賦和局限，我想這不能簡單地歸結(jié)為我變得瑣碎了，婆媽了，而是讓生命體呈現(xiàn)它更加自然的狀態(tài)，在緩緩的日子中流向比成長和衰老更遼闊的方向。

劉姝銘 家務水墨 行為+現(xiàn)成品 25×30cm 2013年

劉姝銘 家務水墨 行為+現(xiàn)成品 25×30cm 2013年

劉姝銘 無上清涼 視頻 5’20” 2014年

劉姝銘 無上清涼 視頻 5’20” 2014年

劉姝銘 楊絮飛舞 互動裝置 2014年

劉姝銘 楊絮飛舞 互動裝置 2014年

劉姝銘 楊絮飛舞 互動裝置 2014年

劉姝銘 白馬寺許愿池 延時攝影 2013年

《心經(jīng)》系列1/智能裝置（頭發(fā)、智能硬件、線、膠）/2014

我嘗試著創(chuàng)作了這個充滿生命體驗感的智能穿戴設備。融合科技的理性和生命體驗的感性。我用自己自然脫落的頭發(fā)制作了一個有108顆念珠的頸鏈，并結(jié)合了一個智能硬件不定時地語音交互提醒，我讓這兩種生命反應在相互博弈和對話中修行清凈之心。

《心經(jīng)》系列2/互動聲音裝置（頭發(fā)、感應器、木）/2015

這是結(jié)合自己的生命感悟創(chuàng)作的一個互動聲音裝置。我用自己每日脫落的頭發(fā)做成了一件頭像雕塑，共計108枚，與佛家修行者的念珠數(shù)相同。每日的脫發(fā)是身體新陳代謝的自然規(guī)律，同時，唯心地看，脫發(fā)也與心緒相關，是佛家講的執(zhí)著心和妄想心在作祟；在佛家語中，把頭發(fā)稱為三千煩惱絲。

這件作品的視覺呈現(xiàn)充滿禪意和神圣的儀式意味。觀者按壓每一枚頭像都有一個生活中極為平常的聲響出現(xiàn)，比如打鼾聲、腳步聲、孩子的笑聲……希望通過視覺與聲音的錯位，指涉精神修行與生命具體存在之間的某種感悟。

劉姝銘 《心經(jīng)》系列1 生命體驗式智能可穿戴 2014年

劉姝銘 《心經(jīng)》系列1 生命體驗式智能可穿戴 2014年

劉姝銘 肖像 互動聲音裝置 2014年

劉姝銘 與 video 2013年

劉姝銘 與 video 2013年

《肖像》/互動聲音裝置（棉花、木、墨、感應器）/2014

粗略地算，一般一個女人一生的生理周期會用去大約65cm×80cm×120cm體積的衛(wèi)生棉。該作品用大約這么多的棉花做成。予以女人專屬和無法被替代的性別屬性。

《與》系列/Video或影像裝置/2分44秒/2013

分別用低速攝影的方式拍攝了公共空間里密集的人群、魚缸里驚恐的魚和顯微鏡下的微生物。然后又把這些影像進行了N倍的放大和放慢處理，最終得到了這樣依稀可辨，又相對不確定的畫面。配以抽象而充滿警示感的音效，意在指向人在社會關系、自我進化等進程中的角色反思，以及對生存狀態(tài)和未來走向的多重觀照。