“創(chuàng)作、表演和科研”三位一體的古典舞教學

何苗

摘 要：在高校舞蹈專業(yè)的教學體系中，教學內容是繁雜的，培養(yǎng)目標是既要掌握基礎理論知識，又要具備舞蹈表演能力的可從事舞蹈表演、教學、編導或研究的專業(yè)人才，這個終極目標可以通過“創(chuàng)作、表演和科研”三位一體教學模式逐漸達成。

關鍵詞：古典舞教學；模式

中國古典舞以其擰傾圓曲的姿勢、閃轉騰挪的動勢、行云流水的態(tài)勢和天人合一、舞以象和的氣勢展現(xiàn)著它獨具中華文化精髓的意蘊之美，具有極高的訓練價值，所以中國古典舞教學在高等院校舞蹈教育體系中占據(jù)著重要的位置。

一、中國古典舞教學的多重價值

（一）中國古典舞在肢體形態(tài)動作中的價值體現(xiàn)

不同的藝術形式有不同的物質載體和物質手段，而舞蹈則是一門以人的身體為物質載體，以人的身體動作為表現(xiàn)手段的綜合性藝術，所以肢體形態(tài)動作的訓練是非常關鍵的，也是專業(yè)舞蹈學生走上正軌的第一步。肢體形態(tài)動作指舞蹈的動態(tài)、動力、動律等可視性的外化形式，這部分要解決的是肢體動態(tài)方面（軟度、力度、柔韌性、重心穩(wěn)定性）動力方面（爆發(fā)力、彈跳力、旋轉力、翻轉力）動律方面（正律、反律、節(jié)律、韻律）等等方面的訓練。而中國古典舞在以上方面都有較完整的訓練模式。

（二）中國古典舞在舞蹈意識培養(yǎng)中的價值體現(xiàn)

舞蹈意識是指舞蹈演員在從事舞蹈表演和創(chuàng)作時的自我意識，一種特有的、自覺地心理反應。這種意識雖然看不見、摸不著，但是卻左右著人們對舞蹈認識的方法、方向和程度。通常觀看舞蹈時，有的舞者跳的作品就會給觀眾留下深刻的印象，甚至左右了觀眾的喜怒哀樂，像被攝去魂魄般滯留在舞者所營造的氣場之中，其他一切皆是虛無，這樣的舞者不僅僅是用心在舞蹈，更是體現(xiàn)了“舞蹈與生命同在”的真諦。與之相反有的舞者一個作品跳完，觀眾感覺淡而無味，睡意連連。這就涉及到舞蹈意識的問題，舞蹈意識要求舞者具有思想性，有心理感受，才可更好的作用于動作。古典舞向來講究“起于心”，以達到“神韻”帶動形體的藝術特征，而身韻課的訓練更是強調內涵的氣蘊、呼吸和意念，強調神韻，強調內心情感。所以古典舞通過“點、線、面”式訓練逐步培養(yǎng)舞蹈意識。

（三）中國古典舞的文化價值體現(xiàn)

中國古典舞訓練和文化價值之間是辯證統(tǒng)一的關系，中國古典舞訓練需要文化價值作依托，同時也可創(chuàng)造出更大的文化價值。中國古典舞講求內外兼修，在現(xiàn)今的舞臺上，有為數(shù)不少的演員，因心性素質較差，缺乏二度創(chuàng)作，甚至領會不到編導賦予作品的意蘊，毫無舞蹈意象可言?？梢姡男运刭|的好壞決定著舞蹈表現(xiàn)的深度和層次，亦決定著舞蹈作品的命運。所以心性素質的修煉是最重要的訓練環(huán)節(jié)。心性的訓練即文化的陶冶，孔子以六經來教育弟子，他說：“其為人也，溫柔敦厚，《詩》教也；疏通知遠，《書》教也；廣博易良，《樂》教也；潔凈精微，《易》教也；恭儉莊敬，《禮》教也；屬辭比事，《春秋》教也?！笨梢娢幕瘜θ说呐囵B(yǎng)十分重要，所以對古典舞而言，在訓練細節(jié)中積累文化，在舞臺實踐中沉淀文化，在藝術創(chuàng)作中彰顯文化。

二、創(chuàng)作——傳統(tǒng)與時代的結合

高校古典舞教學的成果體現(xiàn)在作品創(chuàng)作上，無論是原創(chuàng)、對作品的二度創(chuàng)作和教材創(chuàng)作，都是促進古典舞教學進程的發(fā)展的有力途徑，鼓勵老師、學生多創(chuàng)作、高效創(chuàng)作是時代所賦予的責任。對于中國古典舞的編創(chuàng)，各個環(huán)節(jié)都非常重要，從選材、結構到舞蹈動作的編排，是一環(huán)扣一環(huán)的，缺一不可。在編創(chuàng)之前先問自己三個問題，這個題材是不是符合中國古典的文化審美氣質？這個題材是不是可以張顯中國人的思想品質和精神追求？這個題材是不是善于運用中國古典舞特有的動作語匯、表達形式來呈現(xiàn)？將這三個問題作為每次編創(chuàng)前的思考，選材時的衡量標準，那么選材這個問題也將會向著合理化的方向發(fā)展了。

作為新時代的中國古典舞編導，對于傳統(tǒng)的探索和突破有著不可推脫的責任。只有深入了解傳統(tǒng)的特質，才能將其優(yōu)點、長處充分吸收，才能恰當?shù)呐c當代審美和時代特征相結合，才能真正發(fā)揮出中國古典舞在當今社會的意義與價值。而作品需要比賽的平臺來體現(xiàn)、來錘煉，大到頂尖的舞蹈賽事，小到學校組織的舞蹈比賽，都需要通過創(chuàng)作、劇目、比賽的模式來看古典舞的教學成果，營造創(chuàng)作氛圍，培養(yǎng)比賽意識，使古典舞教學發(fā)展在競爭的意識中不斷推進。

三、表演——通識與專業(yè)的整合

舞蹈通識人才的培養(yǎng)是讓高校的舞蹈專業(yè)畢業(yè)生適應社會的需求，能夠服務于社會，目前對于舞蹈專業(yè)而言，中小學教師、群藝館文化宮等群眾性藝術工作、事業(yè)企業(yè)單位宣傳機構從事舞蹈教師、舞蹈指導、舞蹈演員等工作的缺口比較大，為了更好的使人才資源供求平衡，高校應適時調整培養(yǎng)目標及培養(yǎng)方案，在政府的宏觀調控之下讓更多的舞蹈專業(yè)畢業(yè)生從事舞蹈專業(yè)相關工作。根據(jù)目前缺口大的工作分析，現(xiàn)階段社會需求的教職人員是即要會跳、會教、會編創(chuàng)，有時還要兼任音樂課的教學任務以及從事舞蹈相關事務性工作的能力，所以舞蹈專業(yè)學生在高校學習期間，應該著力培養(yǎng)學生綜合素質，在平時的專業(yè)課中解決跳、教、編創(chuàng)的能力，在藝術實踐活動中和日常學習生活中培養(yǎng)學生解決舞蹈相關事務性工作的能力，另外擴充音樂知識的學習，在舞蹈教學中學習音樂，并培養(yǎng)學生自主學習的能力。另外引導學生樹立正確的人生觀價值觀，提前做好職業(yè)規(guī)劃，促使舞蹈事業(yè)的發(fā)展進入良性循環(huán)狀態(tài)。

專業(yè)舞蹈表演人才是舞蹈文化的直接傳播者，也是衡量舞蹈事業(yè)發(fā)展水平的重要標志。由于舞蹈表演專業(yè)年輕化的特點，舞蹈表演人才出現(xiàn)緊缺狀況，無法滿足社會的需求，所以舞蹈表演人才培養(yǎng)至關重要，它將成為高等教育發(fā)展的重要組成部分。一個好的專業(yè)舞蹈表演人才是一個精雕細琢的培養(yǎng)過程，并需要好的適合的作品塑造，方可完成。眾所周知，古典舞表演專業(yè)的培養(yǎng)目標大部分是為了培養(yǎng)中國舞演員和民族舞劇演員的，所以專業(yè)的古典舞的訓練非常重要，提供演出實踐機會亦非常重要，另外就是推“新人新作”，為演員創(chuàng)造機會。專業(yè)舞蹈表演人才的培養(yǎng)對舞蹈編導提出了更高的要求，編創(chuàng)表演獨具地方特色的古典舞作品參加比賽才有優(yōu)勢脫穎而出。

四、科研——理論與實踐的融合

科研是高校古典舞教學的智力支持，是實踐上升到理論的重要保障，理論課教學和教學理論實踐要尤為重視，將實踐作為基礎來源進行積累，提純，為理論的生成提供重要依據(jù)。在教學實踐活動中，通?？梢园岩?guī)律、經驗總結升華成理論，以論文的形式、以課題的形式、著書立說的形式將古典舞教學成果展現(xiàn)，使創(chuàng)作、表演與科研齊頭并舉，以謀求更快更好的發(fā)展。學術交流活動對學科的發(fā)展起到舉足輕重的作用，它是學科創(chuàng)新和發(fā)展的必要信息支持，為學科發(fā)展創(chuàng)造良好的學術環(huán)境和激勵機制，古典舞學科的學術交流應建立在平等性、自由性、開放性、開拓性和爭鳴性的特點之上快速發(fā)展。高校作為進行學術交流的重要場所，有著得天獨厚的有利條件，可以推進學術交流的進程，將學科知識從靜止狀態(tài)向流動狀態(tài)推進，從隱性向顯性推進，從獨占向共享推進。所以應該借助高校平臺大力發(fā)展學術交流活動，促進學科的創(chuàng)新和發(fā)展。

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