雕塑中的繪畫性與教學(xué)研究之我見

張超

摘 要：雕塑和繪畫作為藝術(shù)的雙生子，可以說既對立又統(tǒng)一。在看似平行的二維三維軌道上各自發(fā)展。其實(shí)兩者之間的融和與互補(bǔ)由來已久，浮雕可以看作是二者的一個(gè)早期的融合。在藝術(shù)教學(xué)研究中，希望回到事物發(fā)生的原點(diǎn)，找到事物發(fā)生發(fā)展的內(nèi)在邏輯和規(guī)律，尋找一些根本性的問題，然后尋找未來發(fā)展的可能性。

關(guān)鍵詞：雕塑；繪畫；教學(xué)

中圖分類號：J527 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）30-0017-01

目前，在繪畫和雕塑的基礎(chǔ)教學(xué)中因?yàn)槭菍?shí)踐為主的課程，一些教師的手頭功夫很好，但講授內(nèi)容多局限于所教授的繪畫雕塑的技術(shù)方面。但若能追本溯源，將其與藝術(shù)理論藝術(shù)史的內(nèi)在邏輯相聯(lián)系。則學(xué)生在學(xué)習(xí)藝術(shù)技巧，提高繪畫雕塑技能水平的同時(shí)，還能實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)思想水平的提升，增強(qiáng)其分析問題解決問題的能力，提升創(chuàng)造性思維的能力，學(xué)生也能從工匠式的培養(yǎng)向藝術(shù)家創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)方向轉(zhuǎn)化。

也有人會說高校不是有專門講授藝術(shù)理論的課嗎，但也有一個(gè)問題，就是藝術(shù)史的課程體系性較強(qiáng)，和繪畫雕塑實(shí)踐操作方面的聯(lián)系還不夠緊密，理論和實(shí)踐之間還有一定距離，那么作為實(shí)踐專業(yè)課的老師，我們有責(zé)任在期間扮演一個(gè)過渡者的角色，提升自身在專業(yè)理論方面的修養(yǎng)，尋找與實(shí)踐能夠緊密結(jié)合的藝術(shù)理論和藝術(shù)史的內(nèi)在邏輯 ，作為對理論課一個(gè)有益的補(bǔ)充，對于學(xué)生啟發(fā)性創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)也是有益的。

雕塑和繪畫作為藝術(shù)的雙生子，可以說既對立又統(tǒng)一。在看似平行的二維三維軌道上各自發(fā)展。其實(shí)兩者之間的融和與互補(bǔ)由來已久，浮雕可以看作是二者的一個(gè)早期的融合。繪畫的造型語言是從平面上構(gòu)筑出立體來，而雕塑的造型語言是在立體上展現(xiàn)圖像。

雕塑的三維體積特性使其相對于繪畫的平面性不那么擅長敘事和表現(xiàn)場景，古人為了解決這一問題就有了浮雕 ，甚至將雕塑壓縮成立體的平面，如圓柱體，在其上雕刻浮雕，如古羅馬的圖拉真紀(jì)念碑。有了浮雕，雕塑也有了敘事性的功能和裝飾性的特點(diǎn)。

中國古代佛像也是將大的體積壓縮成接近平面，在其上進(jìn)行線刻，使用繪畫語言。這都是雕刻為了敘事性和裝飾性而向繪畫的平面性妥協(xié)。

繪畫和雕塑的結(jié)合從歷史上看產(chǎn)生了許多新的藝術(shù)形式如浮雕和漢畫像磚。繪畫和雕塑本身二維和三維的性質(zhì)決定了他們各自的優(yōu)勢和局限，也在相互的融合中得到了改良和互補(bǔ)。

而西方繪畫從古典到立體主義，從平面上的體積塑造到在平面上展示形體360度的特點(diǎn)體現(xiàn)事物的真實(shí)存在感，也是要尋求某種雕塑所具有的特性，比如全方位的整體性和真實(shí)的存在感。全方位的表達(dá)對象。而在這種雕塑和繪畫的結(jié)合過程中，側(cè)重比例的微妙不同，是雕塑體積成分更多一些，還是繪畫的線條成分更多一些，又產(chǎn)生了東西方藝術(shù)的微妙不同。

西方的浮雕更強(qiáng)調(diào)體積的表現(xiàn)，但采取了壓縮體積的方式，尋求和繪畫平面性相似的特點(diǎn)，高點(diǎn)大致在一個(gè)平面上低點(diǎn)也大致在一個(gè)平面上，并引入了焦點(diǎn)透視的繪畫語言。主要是從微觀出發(fā)來尋求體積變化在整體上的一致性。

而東方特別是中國藝術(shù)中，如漢畫像磚和唐陵石雕則是從宏觀整體出發(fā)，先建立一個(gè)有巨大存在感的實(shí)體，將大體積壓縮成類似繪畫的平面，強(qiáng)調(diào)線條這一繪畫語言的運(yùn)用，具有裝飾性。

藝術(shù)史上很多藝術(shù)樣式的出現(xiàn)，風(fēng)格特點(diǎn)的產(chǎn)生，都和繪畫和雕塑，二維三維特性的相互調(diào)和融合、制約、妥協(xié)、優(yōu)勢互補(bǔ)、取長補(bǔ)短和融合比例、融合方式上的微妙不同有關(guān)。

在藝術(shù)教學(xué)研究中，希望回到事物發(fā)生的原點(diǎn)，找到事物發(fā)生發(fā)展的內(nèi)在邏輯和規(guī)律，尋找一些根本性的問題，然后尋找未來發(fā)展的可能性。教師和學(xué)生在對這種追本溯源的研究學(xué)習(xí)中，在對藝術(shù)發(fā)展歷史的剖析中，可能會激發(fā)出一些新的靈感，再和當(dāng)代信息文化藝術(shù)資源的嫁接中，生長創(chuàng)造出一些新的東西。

教學(xué)首先從理論入手，了解繪畫和雕塑的基本屬性，造型優(yōu)勢和劣勢，造型語言的特點(diǎn)。從其他學(xué)科，如幾何學(xué)、拓?fù)鋵W(xué)、分形學(xué)的角度來研究探討雕塑與繪畫的融合和可能性。從藝術(shù)史的角度找到繪畫雕塑發(fā)展、融合、互補(bǔ)的內(nèi)在邏輯。分析繪畫和雕塑的融合對新的藝術(shù)形式的催生和影響。雕塑與繪畫的融合對東西方藝術(shù)差異性形成的影響，對于新的藝術(shù)流派、藝術(shù)風(fēng)格的形成的影響，對當(dāng)代藝術(shù)的影響。雕塑和繪畫的融合與新科技的結(jié)合和對未來藝術(shù)發(fā)展的影響。通過大量圖片、影像資料的分析研究，學(xué)習(xí)前人在這方面的積累，找出規(guī)律，尋找新的思路和可能性。

在實(shí)踐環(huán)節(jié)，引導(dǎo)鼓勵(lì)學(xué)生在二維三維繪畫和雕塑藝術(shù)形式、造型語言的融合碰撞的實(shí)驗(yàn)中，去解決材料、技術(shù)、造型藝術(shù)語言、思維方式方面遇到的問題和轉(zhuǎn)變。尋找雕塑與繪畫相融合的各種新的可能性，建立新的課程標(biāo)準(zhǔn)，積累教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和成果作品。

傳統(tǒng)的二維平面繪畫和三維立體雕塑作為各自獨(dú)立的藝術(shù)門類長期各自平行發(fā)展，在各自的維度領(lǐng)域積累了大量的造型經(jīng)驗(yàn)和理論知識。在本科教學(xué)中延續(xù)這一模式有利于本科生對于各個(gè)藝術(shù)專業(yè)知識，造型特點(diǎn)的系統(tǒng)了解，和對各自造型語言的熟練掌握。而在研究生階段則主張打通專業(yè)間的壁壘，在二維繪畫和三維雕塑的造型語言間尋求交叉融合的可能性，形成優(yōu)勢互補(bǔ)。

省內(nèi)據(jù)筆者所知沒有在雕塑成品上進(jìn)行二維影像繪畫再創(chuàng)造的相關(guān)課程。省外相關(guān)的教育創(chuàng)新課程也沒有或者說極少，也沒有形成規(guī)模和影響。因?yàn)殚_設(shè)雕塑專業(yè)的院校本身就不多，雖然一些院校也開設(shè)了雕塑的選修課程，但大多也延續(xù)既有的體系和教學(xué)模式，多為一些泥塑的寫生課。或進(jìn)行雕塑表面比如青銅效果的著色。沒有更進(jìn)一步在雕塑的基礎(chǔ)上進(jìn)行三維立體影像繪畫的再創(chuàng)造。雖然有些超寫實(shí)雕塑課程可能也涉及到在雕塑表面著色的因素，但也僅限于雕塑專業(yè)的學(xué)生，開設(shè)這一課程的院校也不多。廣州美院雕塑系開設(shè)了超寫實(shí)雕塑的課程，成果也比較可喜。出版了《超寫實(shí)雕塑》教材，作者張弦開設(shè)了超寫實(shí)雕塑課程，舉行了《盡精微》教學(xué)成果展。但我們課程的出發(fā)點(diǎn)和超寫實(shí)雕塑課并不一樣。我們課程的出發(fā)點(diǎn)并不是給雕塑簡單的上色，甚至出發(fā)點(diǎn)也可以不是雕塑本身，雕塑只是一個(gè)載體，一塊空間中的立體畫布，在這塊畫布上發(fā)揮國油版專業(yè)的原有優(yōu)勢和專業(yè)特色，尋找不同專業(yè)結(jié)合的契機(jī)，尋找二維和三維造型語言的融合，轉(zhuǎn)化甚至沖突。而華師的優(yōu)勢就在于國油版雕各專業(yè)課程都很齊全，也都比較成熟，進(jìn)行跨界課程創(chuàng)新的條件都很成熟?？梢哉f是天時(shí)地利人和都具備了，只欠東風(fēng)。

當(dāng)我們轉(zhuǎn)變一下思維方式，我們把一個(gè)立體的雕塑，比如人的頭像不再看作人的頭像，而把它當(dāng)作一個(gè)星球，上面的微觀肌理，微觀世界何其豐富，就可以成為各種各樣的風(fēng)景，山川河流，沙漠海洋，急峰峻嶺。

雕塑大師滑田友就曾指著人體雕塑對學(xué)生說：“看一段段好風(fēng)景”。這時(shí)雕塑是否也具有了和繪畫同樣的表現(xiàn)場景的能力呢。因?yàn)橛辛肆Ⅲw的畫布，完全可以表現(xiàn)整個(gè)場景。道理很簡單，原來雕塑很難表現(xiàn)整個(gè)場景的原因就是單個(gè)雕塑與雕塑之間是空間，是真空，無法在這個(gè)真空里添加任何場景的道具。而繪畫和浮雕之所以能夠表現(xiàn)這個(gè)場景，就是他們有了一個(gè)實(shí)體的面作為依附去表現(xiàn)整個(gè)空間中的坐標(biāo)物，至于繪畫和浮雕的附著面一定要是平的嗎，我覺得不一定，要不然電影屏幕也不會從平面走向環(huán)形屏幕甚至球形屏幕，人們在這個(gè)球形屏幕的里面感覺整個(gè)世界，連腳下也是屏幕，從這一點(diǎn)上說雕塑和繪畫真正的融合了。而當(dāng)人們走進(jìn)雕塑內(nèi)部觀看整個(gè)場景，這就成了建筑。這時(shí)，可以說，雕塑、建筑、繪畫融為一體。想想球體內(nèi)部的球形屏幕。

在這個(gè)實(shí)驗(yàn)和創(chuàng)新的過程中，老師和學(xué)生會遇到許多新的問題，但這都是創(chuàng)新的契機(jī)，無論成功亦或失敗，都會是寶貴的經(jīng)驗(yàn)。在這個(gè)過程中，學(xué)生也有機(jī)會學(xué)到更多的綜合性知識，或知識的綜合性運(yùn)用，提高解決復(fù)雜問題的能力。

參考文獻(xiàn)：

[1]Herschelchipp.余珊珊（譯）.歐美現(xiàn)代藝術(shù)理論[M].吉林：吉林美術(shù)出版社，2000.

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