17—20世紀(jì)西方扇文化發(fā)展演變探析1
——以俄國扇文化為論述中心

文/ 楊祥民 全行 （ 南京郵電大學(xué) 傳媒與藝術(shù)學(xué)院，上海大學(xué) 數(shù)碼藝術(shù)學(xué)院)

17—20世紀(jì)西方扇文化發(fā)展演變探析1
——以俄國扇文化為論述中心

文/ 楊祥民 全行 （ 南京郵電大學(xué) 傳媒與藝術(shù)學(xué)院，上海大學(xué) 數(shù)碼藝術(shù)學(xué)院)

17世紀(jì)到20世紀(jì)這段時期，西方社會發(fā)生諸多改變，扇子作為藝術(shù)與生活完美結(jié)合的產(chǎn)物，正是這段時期社會風(fēng)尚和精神面貌的寫照。西方扇子的裝飾風(fēng)格、設(shè)計演變，深受不同階段社會大環(huán)境和審美趨勢的影響。俄國扇子在學(xué)習(xí)歐洲先進國家的同時，也形成了具有自身地域特色的制扇風(fēng)格。通過對于西方扇文化發(fā)展的述評解讀，從而實現(xiàn)對該時期西方藝術(shù)、設(shè)計、審美和社會生活的全面認(rèn)知。

17—20世紀(jì)；扇子；扇文化；俄國；英國；法國

人類早期在大自然生存、生活的過程中，漸漸創(chuàng)造出扇子這種器物。最早是摘下一片葉片、獵取一宗禽羽，來遮擋烈日，可招風(fēng)納涼，或驅(qū)走蚊蟲。后來幾經(jīng)琢磨發(fā)展，扇子這種器物漸漸設(shè)計成型和固定下來，且經(jīng)歷了由簡至繁、由實用到審美的過程。扇子的裝飾進化過程中，有匠人的巧奪天工，有文人的揮毫潑墨，也有整個社會特別是上層人士的積極推動。后來扇子早已超越了其最初的物質(zhì)實用功用，而成為尊貴身份的象征，文化精神的體現(xiàn)，由此發(fā)展出別具一格又與時代背景、地域特征、藝術(shù)潮流相呼應(yīng)的扇文化——不僅有中國的扇文化，也有西方國家的扇文化。

在15世紀(jì)末16世紀(jì)初，西班牙、葡萄牙已最早從中國進口精美的折扇，并轉(zhuǎn)而流傳到歐洲其他國家。當(dāng)時這種來自東方的折扇非常珍貴，只有歐洲皇室才能夠獲取使用。例如當(dāng)時統(tǒng)治英國的亨利三世，他就是扇迷，對扇子抱有極大興趣，從某種程度上也助推了英國制扇發(fā)展。英國一方面從亞洲進口折扇，另一方面自身也成為歐洲扇子的主要制作者，生產(chǎn)出價格更加低廉的扇子。與之相反，意大利人則堅持走高端路線，善于制作帶有精致手繪、價格昂貴的折扇。

圖1 荷蘭，17世紀(jì)末18世紀(jì)初，36.3*33cm

圖2 意大利，1760-1770,28.5*51cm

在后來的發(fā)展中，歐洲制扇行業(yè)的中心又從英國轉(zhuǎn)移到法國，到18世紀(jì)70年代，巴黎有150多家制扇工廠，有6000多名扇子制作工人。其時人手一扇，就如同今日手機的流行，可謂興旺發(fā)達(dá)，一時無兩，成為社會生活中的一道景觀。

17—20世紀(jì)時期的西方，隨著經(jīng)濟社會發(fā)展演變，民主平等自由等思想觀念深入人心，原來止步于上流社會的扇文化，也日漸影響滲透到社會各階層人們的生活中去。這就類如中國古詩提到的，“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。但西方歐洲的扇文化，與亞洲的中國、日本等還是有所不同。

歐洲國家中的英國、法國、意大利、西班牙、葡萄牙等，扇子制造業(yè)較為發(fā)達(dá)，扇文化也發(fā)展很充分，相關(guān)研究著作非常豐富。但地處歐洲北部的俄國氣候較為寒冷，扇史資料較為匱乏，對扇子發(fā)展、生產(chǎn)工藝、流通應(yīng)用、重要制扇人員等信息，都缺少詳實明確的記載，因此俄國扇文化的研究也是最被忽略和極其欠缺的。

其實在17世紀(jì)，扇子的使用就已經(jīng)很普遍了，而且屏風(fēng)（screen）也有使用。17世紀(jì)折扇和屏風(fēng)都已經(jīng)被引入到俄國，而且兩者并存，屏風(fēng)通常用鴕鳥毛制作，而折扇用綢緞、羊皮紙制作。俄國宮廷皇室對于扇子使用的記載，要追溯到17世紀(jì)，也是第一次有關(guān)俄國扇子使用的記載。17世紀(jì)的俄國與歐洲各國聯(lián)系日益緊密，用鴕鳥毛制作的屏風(fēng)，以及用綢緞、羊皮紙制作的折扇，就是這時候從歐洲引入俄國，歐洲的科技、文化、流行風(fēng)尚等，都不同程度地影響到俄國。

俄國人早期還只是在宴會慶典等重要場合，才會使用扇子這種佩飾，直到彼得大帝（Peter the Great）時期，出現(xiàn)了大量鴕鳥毛、孔雀毛設(shè)計制成的繁復(fù)的扇子，扇柄也異常精美，而最為昂貴的無疑是為沙皇皇后所特制。因為扇子制作的精良品質(zhì)，和其作為身份代表的重要性，皇室宮廷中的男男女女都很喜歡扇子，但男性只能在慶典中使用扇子。和其他國家一樣，俄國的統(tǒng)治者還常常把精美的鴕鳥毛、孔雀毛制成扇子，作為外交禮物送給要人。

17世紀(jì)下半葉，俄國宮廷對扇子的喜愛大大推動了官方扇子的生產(chǎn)和制作，藝術(shù)家們也會在復(fù)活節(jié)為沙皇皇室獻上扇子作品。這個階段俄國社會正在全面學(xué)習(xí)歐洲，扇子制品中有一種對荷蘭扇子樣式的效仿——亦稱為“東印度風(fēng)格”（the style of the East Indies）。精雕細(xì)琢的扇柄襯托著扇面，在一塊透明的云母上，畫有兩個被綠植包圍的半裸女性，扇面邊緣包裹著彩色緞帶，懸掛著不同顏色絲綢制成的流蘇，仿照鳥的羽毛樣式而布列，整把扇子的色彩形制具有熱帶地域風(fēng)格（如圖1）。

圖3 德國，18世紀(jì)中期，26.5*44.5cm

圖4 法國，1770年左右，28.5*53cm

18世紀(jì)初，彼得大帝的改革已經(jīng)打破了俄國人既往的生活方式，完全顛覆了俄國的社會風(fēng)俗，特別是1718年頒布的憲章，賦予貴族婦女更多地參與宮廷生活、參加各種聚會的權(quán)利。這就擴大了對扇子的需求量，有力地推動了扇子產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。1715到1722年間，圣彼得堡等城市的制造業(yè)取得了飛躍式發(fā)展，扇子作為制造業(yè)的一部分也受到了積極影響。

包括俄國在內(nèi)，歐洲國家制扇的黃金時代開始于18世紀(jì)中期，這個階段扇子還被視為俄國女皇葉卡捷琳娜二世1葉卡捷琳娜二世?阿列克謝耶芙娜（俄語：Екатерина II Алексеевна，1729年5月2日—1796年11月17日），俄羅斯帝國皇帝（1762—1796年在位），漢語標(biāo)準(zhǔn)翻譯為葉卡捷琳娜大帝，港澳臺地區(qū)熟稱為凱瑟琳大帝（Catherine II）。也是俄羅斯歷史上唯一一位被冠以“大帝”之名的女皇。君權(quán)的一種特殊象征，折扇一度成為女性時尚中強制性的、不可或缺的佩飾。一個英國人曾經(jīng)寫道：“扇子的使用是多么廣泛啊，如果一個女人沒有拿著扇子，那就像一個騎士沒有佩劍，那該多尷尬！”

雖然俄國人對中國和日本的扇面描繪風(fēng)格和主題非常癡迷，俄國從亞洲進口的扇子要少于西歐國家，這應(yīng)是緣于地理和交往方便的優(yōu)勢。扇子的制作已經(jīng)涉及到了很多領(lǐng)域，如書畫家、雕刻家、珠寶師、木雕匠、骨雕匠、紙張專家等，各個領(lǐng)域的資深手工藝者都參與到扇子的設(shè)計制作中來。18世紀(jì)的扇骨通常使用象牙、貝類、珍珠母，使用木、銅、金、銀、動物骨骼相對較少。其中最為昂貴的扇骨，是那些裝飾有彩色琺瑯、青銅、金銀或者奇石的，比如意大利的折扇“黎明”（Dawn）就屬于這類（如圖2）。

18世紀(jì)歐洲制作折扇的扇面材料，主要有紙張、絲綢、羊皮紙或者皮革，裝飾有彩繪、刺繡、蕾絲等，彩繪主要是水粉，對墨汁的使用比較少，這與中國扇面畫截然不同。18世紀(jì)末期水彩畫流行起來，扇面內(nèi)容往往借自圣經(jīng)故事、文學(xué)作品、歷史事件等，通常是描繪幾個人物，與中國山水、花鳥題材繪畫也形成了差異。

還有特地為統(tǒng)治者或是地位較高的人制作的扇子，扇面上就是扇子主人的自畫像，有時還有象征著軍事勝利、加冕儀式的描繪。18世紀(jì)歐洲對象征性描繪的迷戀，在扇面繪畫上有明顯表現(xiàn)，象征性形象不僅僅單個表現(xiàn)，還會放在大場景中全面詮釋，其中“愛”的主題最為常見。當(dāng)時人們最喜歡的、最流行的扇面繪畫主題，主要是些英勇的戰(zhàn)爭場面、溫馨的田園風(fēng)景以及浪漫的男女約會。

18世紀(jì)俄國的扇子還以扇面精致為顯著特色，俄國扇面通常會在裝飾元素周圍存有留白，早期作品的留白尤其多一些，與中國畫中的留白藝術(shù)可謂異曲同工。歐洲很多國家的扇子形式也會模仿中國樣式，例如把一些中國藝術(shù)元素鑲嵌在扇骨的雕刻中，德國的折扇“豐收的葡萄”（The Wine Harvest）就屬于這類（如圖3）。

歐洲18世紀(jì)中期以前，扇子基本保持著巴洛克的裝飾風(fēng)格，筆直窄細(xì)的扇骨，寬大華麗的扇面，扇面上幾乎被繪畫作品完全占滿，到了洛可可風(fēng)格流行的時期，隨著女性服飾發(fā)生重大變化，扇子的樣式也隨之改變。整個18世紀(jì)，歐洲扇子就是在這樣一個大的框架下從容發(fā)展，一直沒有受到外界因素干擾而有大的改變。

18世紀(jì)50年代，扇子本身的設(shè)計發(fā)生了改變，從夸張的、繁縟的、束縛于裝飾內(nèi)容的設(shè)計，轉(zhuǎn)變?yōu)殚_始注重實用和使用習(xí)慣的設(shè)計，扇子變得更加輕盈、活潑、生動，但也漸漸失掉了莊重之感。在此之前的扇骨多有復(fù)雜的雕刻、豐富的色彩，現(xiàn)在扇骨則變得更簡單，只是專注于雕刻的精致、通透，同樣體現(xiàn)出高超的技藝。

18世紀(jì)70年代，女性服飾越發(fā)輕便，也更短小，穿起來像一個燈籠罩在身上，用緞帶、花結(jié)、各式各樣的花飾來裝點。這個時期的扇子相較于50年代，體積更小、扇骨變短、扇面變窄。從設(shè)計上看，曾經(jīng)一面扇面就是一幅畫，現(xiàn)在變成了幾幅獨立的小幅畫作，清晰又對稱。相對于西歐扇子，俄國扇子的雕刻要樸實一些，但是十分考驗工匠對工具和材料的把握水準(zhǔn)；而西歐的扇子雖然與俄國扇子規(guī)格相類，但裝飾卻繁復(fù)很多，裝飾意味過于濃重，例如18世紀(jì)下半葉，絲線更多地運用于西歐扇子的裝飾，扇骨的裝飾上鑲嵌了各種形狀的金銀片，法國的扇子“戀戀捕鳥人”（The Bird Catchers in Love）就比較典型（如圖4）。

18世紀(jì)末，亮片常被用于扇面的裝飾，有的英國扇子甚至整個扇面都是由亮片和絲線裝飾的。18世紀(jì)90年代，扇子的體積大幅縮小，也因而得到了一個名字“矮子”（Lilliputians）。扇骨從之前展得越來越開、越大，到這個階段變得再次收攏、收小，扇骨與扇面的組合也比較像18世紀(jì)上半葉的樣式，并且一直延續(xù)到19世紀(jì)初期。

縱觀18世紀(jì)，我們可以看到，盡管扇子的形式和裝飾風(fēng)格始終追隨著流行趨勢而波動變化，但其發(fā)展主體還是相對獨立的。因此，在扇子設(shè)計中，即使是在巴洛克、洛可可時期，還是可以看到古典主義風(fēng)格的痕跡。扇子雖然成為女性的佩飾，卻是女性配飾中最靈活的一種，而且創(chuàng)新性也一直走在女性服飾發(fā)展的前面。著名作家德施特爾夫人（Madame de Sta?）1通常被稱為德施特爾夫人，是一位法國婦女，她的一生與法國大革命和拿破侖時代的事件重疊在一起。她是拿破侖的主要對手之一。她以口才而著稱，并積極參與了時代的政治和智慧生活。她的文學(xué)作品，無論是批判的還是虛構(gòu)的，都在歐洲浪漫主義史上留下了印記。說，她可以很容易地通過一個女子使用扇子的方式來區(qū)分她是一位公主、伯爵夫人還是侯爵夫人，整間衣柜里的服飾中，只有扇子才能被使用得如此精妙，以致于認(rèn)為“美人的扇子就像世界的權(quán)杖?！蔽鞣缴茸右渤３３洚?dāng)詩歌、格言、歌曲的載體，與中國扇面上書寫詩詞、格言如出一轍，扇面上的這些作品可以讓持扇者倍感榮耀，彰顯他們的高尚情懷。

19世紀(jì)初，“帝政風(fēng)格”（the “Empire”style）2帝政風(fēng)格又譯“帝國風(fēng)格”，是拿破侖帝國的官方藝術(shù)風(fēng)格，1804年登上皇帝寶座的拿破侖一心想效仿古羅馬帝國的模式建立起統(tǒng)一的歐洲，帝政風(fēng)格就是這一觀念的產(chǎn)物。帝政風(fēng)格非常強調(diào)帝權(quán)象征，系回歸到希臘、羅馬及埃及設(shè)計的古典路線，典型帝政式裝飾物包括各種有翼的圖案(象征自由)、希臘瓶飾(Greek vase)、月桂花環(huán)(laurel wreaths)、豎琴(lyres)、武士的鋼盔(helmet)和鴿子(dove)等。形成，扇子也發(fā)生了形式上的變化。這一時期的服裝多用輕薄的織物，比如絲綢、縐絲、薄紗等，顏色也清淡柔和，剪裁修長，腰身緊收，有意模仿古代服裝樣式。這個時期開始，扇子又一次縮小體積，為了迎合輕盈的服裝趨勢，扇子多用半透明的紙張或縐絲制成，色彩也活潑明麗，還有的裝飾有豐富的金銀亮片。從實用角度考慮，服裝越來越輕薄，所以不再需要大體量的扇子，因此扇子的體積縮小了。而在寒冷的季節(jié)，女士們手中仍握有扇子，用途就多為裝飾性的了。這個時期也有少量扇子由厚重的紙張或布料制成，扇子的裝飾上充滿感傷主義（sentimentalism）和浪漫主義（romanticism）的意味。

直到1827年，扇子體量都是較小的，之后受時尚趨勢的影響，變得越來越大，也有了新的樣式。19世紀(jì)30年代到50年代，浪漫主義取代了感傷主義，影響擴大到了服飾設(shè)計。接著，“第二帝國巴洛克”（Second Empire Baroque）3又稱第二帝國風(fēng)格(Second Empire style)，在巴黎的美術(shù)學(xué)校發(fā)展起來。這一風(fēng)格于19世紀(jì)末在國際上占有主導(dǎo)地位，并很快成地為擴張中的城市和各國政府新建公共建筑的正式風(fēng)格，巴黎歌劇院是其中杰出的代表。該風(fēng)格的特征是，建筑宏偉，按軸向排列的房間分布對稱，有大量古典主義的裝飾細(xì)部，建筑末端或中心處常有前凸的亭閣。風(fēng)格出現(xiàn)了，扇子的設(shè)計也不可避免受到影響，扇面的設(shè)計中再次出現(xiàn)了城堡、騎士、游吟詩人的形象，多少表現(xiàn)出一種歷史主義（historicism）的傾向。

值得一提的是，在19世紀(jì)服裝時尚化的同時，扇子越來越多地進入到商人、神職人員等中產(chǎn)階級的生活。19世紀(jì)中期歐洲的民主思潮，也在扇子的主題上有充分體現(xiàn)。這個時期裝飾風(fēng)格和巴洛克風(fēng)格再次被運用，女性服裝剪裁的變化和服裝體量的增加，反映在了扇子的設(shè)計中，扇子的扇骨變得大而厚，裝飾中只有少量的繪畫和刺繡。19世紀(jì)70年代初，女性服裝又經(jīng)歷了重大轉(zhuǎn)變，厚大的襯裙消失了，服裝體量減小的同時還增加了拉長身形的設(shè)計，類似于18世紀(jì)下半葉的形式，扇子也受此影響，形式上更加接近巴洛克時期的風(fēng)格。

圖5 俄國，1870年左右，27*51cm

圖6 俄國，19世紀(jì)末20世紀(jì)初，24*37cm

俄國扇子的蕾絲邊都是利用邊角料制作的，用羽毛尤其是鴕鳥毛制成的色彩豐富的扇子，因為非常稀有而受到特別的歡迎。有的扇子就是為了參加某個特殊場合而準(zhǔn)備的，這種扇子上通常會寫有日期、主人姓名的縮寫、花押字或是幾句紀(jì)念性的題詞。

19世紀(jì)下半葉隨著社會民主化進程，扇子的使用滲透到更低的社會階層，其價格也有下降的趨勢。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，包括扇子在內(nèi)的所有藝術(shù)形式都受到了新藝術(shù)運動的深刻影響。1908年以后，我們再一次觀察到扇子的體量變大，扇骨十分精美、修長、有意地簡化，通常都有精美的雕刻，還有新形式的鑲嵌和繪畫。扇面多是半透明的，色調(diào)昏暗，凸顯著新藝術(shù)運動的符號——白晝與黑夜。與此同時，也有一些浪漫的、東方的、古典的裝飾傾向。19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，在俄國等西方國家，老式帶手柄的屏風(fēng)狀（old handle screens）的扇子再次流行起來，但是它們的扇面上會裝飾有骨片、貝類或者其他堅硬的裝飾小物，比如當(dāng)時這件俄國的扇子（如圖5）。

20世紀(jì)初開始，時尚元素似乎又頂著新古典主義（neo-classicism）、“第二帝國主義（Second Empire）”的名義卷土重來了。隨著西方生活節(jié)奏的變化、社會變革、戰(zhàn)爭影響，尤其是日俄戰(zhàn)爭、第一次世界大戰(zhàn)和十月革命，徹底改變了社會結(jié)構(gòu)，改變了之前習(xí)慣使用的東西，其中就包括扇子的使用。扇子正式走向通俗化、民主化，逐漸滲透到社會各階層，它們還被用在節(jié)日慶典等場合，并且可以作為紀(jì)念品收藏存留。扇子從最初的招風(fēng)納涼用具，演化為身份地位的象征，到再次扮演大眾日常生活的必需品，可謂是歷經(jīng)了一個圓滿的輪回。再到后來，隨著電器發(fā)明和普及，扇子的實用功能大都被電扇、空調(diào)所取代，只有其承載的文化藝術(shù)功能依舊無可替代，歷久彌新（如圖6）。

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Analysis of the Evolution and Development of Western Fans Culture from 17th to 20th Century——Centered on Russian Fans Culture

During the period from 17th to 20th Century, many changes took place in the western society. As a product of the perfect combination of art and life, the fan is a portrait of the social customs and spiritual features of this period. The decorative styles and design evolution of Western fans are deeply in fl uenced by social environment and aesthetic trends at different stages. While learning from advanced countries in Europe, the Russian fans also formed their own regional style of fans-making. Through the review and comment on the development of Western fans culture, we can gain a comprehensive understanding of Western art, design, aesthetics and social life in this period.

17th-20th Century; fans; fans culture; Russia; Britain; France

10.3969/J.ISSN.1674-4187.2017.05.004

楊祥民，南京郵電大學(xué)傳媒與藝術(shù)學(xué)院副教授、東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)博士后，研究方向：美術(shù)與設(shè)計史論。

1本文系2015年度全國藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項目“中西扇文化比較研究”（項目編號：15DF50）、江蘇省社會科學(xué)基金項目“中西方扇文化比較研究”（項目編號15YSC010）、南京郵電大學(xué)人文社會科學(xué)研究重點基金項目“中國扇文化研究”（項目編號：NYS214004）階段性成果。

（責(zé)任編輯 姥海永）