“墨分五色”在書法藝術(shù)中的應(yīng)用研究

石雅鑫

“墨分五色”在書法藝術(shù)中的應(yīng)用研究

石雅鑫

書法是我國文化藝術(shù)體系中的瑰寶，具有極強的藝術(shù)感染力，運用不同的墨法，可以呈現(xiàn)不同的藝術(shù)效果?！澳治迳弊鳛槲覈匾睦L畫技巧，在書法藝術(shù)中也有著廣泛的應(yīng)用空間。自從宋朝以來，“墨分五色”作為一種重要繪畫技法，就開始與書法藝術(shù)呈現(xiàn)融合的態(tài)勢，并且得到了新的發(fā)展。本文立足書法藝術(shù)創(chuàng)作實踐，從“墨分五色”的緣起展開論述，并深入探究“墨分五色”在書法藝術(shù)中的廣泛應(yīng)用空間。

墨分五色 書法藝術(shù) 藝術(shù)創(chuàng)作 書法創(chuàng)作

“墨分五色”是作為一種國畫創(chuàng)作技法，是通過水來調(diào)解墨色的濃淺干濕，進而呈現(xiàn)出多樣色彩。一般認為，青、赤、黃、白、黑五色，合稱五正色，簡稱五色[1]。在書法藝術(shù)創(chuàng)作過程中，如何提升作品的豐富性和層次性，甚至提升書法作品的色彩感，是書法藝術(shù)創(chuàng)作與研究的重點。探討“墨分五色”在書法藝術(shù)的應(yīng)用功能路徑，對于推動書法藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展，具有至關(guān)重要的意義。

一、“墨分五色”的理論起源

“五色”作為對顏色的統(tǒng)稱，最早出自《老子》。在中國的美術(shù)辭典中，對于“墨分五色”有著明確的定義，即通過水量來調(diào)解墨色，進而呈現(xiàn)出不同的色彩效果。中國國畫素有“丹青”之稱，就是“墨分五色”在繪畫藝術(shù)中的直接體現(xiàn)。通過不同濃度墨色的運用，呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)層次和效果，是中國畫的一大特色，也是中國繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的代表性特點，通過不同濃度的墨色，可以有效展現(xiàn)明暗、色彩等繪畫要素，實現(xiàn)繪畫場場景與繪畫元素的有效表達。隨著國畫的發(fā)展，“墨分五色”得到了快速發(fā)展[2]。在我國古代，文化書畫集于一身是十分常見的現(xiàn)象，這也推動了“墨分五色”在書法藝術(shù)創(chuàng)作中的運用，早在宋代，國畫及書法藝術(shù)家就在書法創(chuàng)作中應(yīng)用“墨分五色”技法，極大提升了書法藝術(shù)作品的豐富性功能和表現(xiàn)力，推動了不同藝術(shù)形勢之間的有機融合。書畫家在進行藝術(shù)創(chuàng)作的時候，在相對輕松自由的創(chuàng)作環(huán)境下，會混會使用多種技法，真正實現(xiàn)了書畫合一，極大發(fā)展了書法藝術(shù)創(chuàng)作的變現(xiàn)層次?？梢哉f，自從宋代以來開始融合發(fā)展的“墨分五色”技法，對于書法藝術(shù)具有十分重要的意義。

二、“墨分五色”在書法藝術(shù)中的融入

（一）“墨分五色”與紙質(zhì)之間的關(guān)系

“墨分五色”對于書法藝術(shù)的深刻影響，離不開紙質(zhì)材料的發(fā)展。在書法藝術(shù)創(chuàng)作中，書寫材料對于藝術(shù)表現(xiàn)具有十分重要的意義。通過不同材質(zhì)的紙寫就的書法材料具有不同的視覺效果。早在唐朝，書畫作家習(xí)慣用皮紙進行創(chuàng)作，墨色較為濃烈，后來現(xiàn)代意義上的紙張在書法藝術(shù)得到了廣泛的應(yīng)用，也給“墨分五色”的發(fā)展提供了廣闊的空間[3]。特別是在南朝時期，開始出現(xiàn)真正的宣紙，讓墨色表現(xiàn)力更加強烈，可以利用不同標(biāo)號的紙，形成不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式。因此，可以這樣說，書法藝術(shù)“墨分五色”創(chuàng)作技法，是伴隨著紙張的發(fā)展使用而不斷發(fā)展，在現(xiàn)代書法藝術(shù)創(chuàng)作過程中，探究不同紙張和“墨分五色”之間的關(guān)系，也具有十分重要的意義。

（二）“墨分五色”與墨質(zhì)之間的關(guān)系

“墨分五色”的發(fā)展，同樣離不開墨彩的發(fā)展，從古至今，墨彩的原料與使用也發(fā)生了一定的變化，對于書法藝術(shù)表現(xiàn)也產(chǎn)生了較大的影響[4]。早在北宋之前，書畫家習(xí)慣于用炭作為墨彩的原材料，這種模式比較沉暗，雖然表現(xiàn)比較深沉，但是缺乏足夠的活力。到了宋朝，油煙墨的初選，極大提升了書法創(chuàng)作藝術(shù)的表現(xiàn)形式，油煙墨相對比較明亮，利用油煙墨可以表現(xiàn)比較細膩的筆觸，具有較強的藝術(shù)張力，作品表現(xiàn)力和代入感也更強烈。在我國《墨經(jīng)》中，就對不同墨的發(fā)展進行了深入闡述，同時也論述了墨質(zhì)發(fā)展與“墨分五色”技法之間的關(guān)系。對于墨質(zhì)的深入研究，對于“墨分五色”在書法藝術(shù)中的應(yīng)用具有十分重要的意義，通過不同墨質(zhì)表現(xiàn)多樣的書法藝術(shù)形式，也是現(xiàn)代書法藝術(shù)發(fā)展的重要途徑，可以極大提升書法藝術(shù)創(chuàng)作的綜合表現(xiàn)力。在書法創(chuàng)作實踐中，綜合考慮墨彩和紙張，融入多樣有機要素，才能有助于“墨分五色”技法的發(fā)揮，達到預(yù)期中的表現(xiàn)力。

三、“墨分五色”在書法藝術(shù)中的應(yīng)用

（一）濃淡枯濕互襯法

在“墨分五色”表現(xiàn)體系中，濃淡枯濕互襯法是一種作為常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式，就是在固定量的墨中，加入不同量的水，引起墨濃淡的變化，進而呈現(xiàn)出多樣表現(xiàn)形式，提升綜合變現(xiàn)力[5]。在書法藝術(shù)創(chuàng)作中，這種表現(xiàn)形式最為簡單，同時效果也最為明顯，通過墨彩濃淡的調(diào)節(jié)，達到豐富視覺效果的目標(biāo)。楊維楨作為我國元末明初的著名書畫家，是運用這種技法開展書法藝術(shù)創(chuàng)作的集大成者，其創(chuàng)作手段具有較強的創(chuàng)新性，不拘泥于傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作形式，運用不同濃淡的墨彩表現(xiàn)同一作品，極大提升了書法藝術(shù)的綜合展現(xiàn)力，給書法藝術(shù)增添了新的元素，對于書法藝術(shù)的發(fā)展也起到了極大的推動作用。在書法創(chuàng)作實踐中，通過運用這種創(chuàng)作手法，可以讓筆墨更加豐滿，呈現(xiàn)出飽滿圓潤的特點，與此同時，不同弄濃淡的筆墨，對于豐富書法線條，也具有較為明顯的效果[6]。從現(xiàn)在書法藝術(shù)創(chuàng)作實踐來看，這是一種較為常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式，但是在幾百年前，這卻是一種創(chuàng)新之舉，深入挖掘古詩作品的韻律與創(chuàng)作初衷，對于“墨分五色”在現(xiàn)代書法藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用，也具有十分重要的意義。

（二）淡墨法

在墨彩的五色當(dāng)中，可以區(qū)分為濃墨和淡墨，濃墨表現(xiàn)張力比較強，具有較強的視覺沖擊力，而淡墨則更有助于表現(xiàn)情感，展現(xiàn)清澈空靈的創(chuàng)作意境。在“墨分五色”創(chuàng)作體系當(dāng)中，淡墨法是一種重要的創(chuàng)作手段，利用淡墨開展書法藝術(shù)創(chuàng)作，也是對于書法藝術(shù)創(chuàng)作的一種有效表現(xiàn)。與“墨分五色”一樣，淡墨法作為一種藝術(shù)創(chuàng)作分支，也是從國畫藝術(shù)中發(fā)展衍生而來，進而在書法藝術(shù)創(chuàng)作中得到了推廣和運用。董其昌作為淡墨法的代表人物，其作品中充滿了“淡”的趣味，“墨分五色”中的淡墨法，不是一味追求筆墨的清淡，而是通過多種淡色之間的有機搭配，形成一種新的書法藝術(shù)創(chuàng)作韻味[7]。董其昌的作品濃淡相見，給人一種清新雅致的感覺，引得人深深思考，其中的意境可以給人深刻的印象。近年來，隨著我國書法創(chuàng)作藝術(shù)的發(fā)展，人們對于書法藝術(shù)作品的欣賞角度也開始不斷豐富，淡墨法得到了廣泛的應(yīng)用，特別是在浮躁的社會中，一絲清新淡雅的墨色，也能給欣賞者別樣的感覺。在現(xiàn)實藝術(shù)創(chuàng)作中，探索淡墨法的應(yīng)用，對于書法藝術(shù)創(chuàng)作的應(yīng)用于發(fā)展，與具有至關(guān)重要的作用。

（三）漲墨法

單單從字面角度來看，漲墨法并不容易理解，如果將漲墨歸于潤墨體系當(dāng)中，則相對更容易理解，同時也更容易掌握運用。在書法創(chuàng)作當(dāng)中，經(jīng)常會出現(xiàn)墨汁溢出筆觸之外的情形，這也是書法創(chuàng)作的一部分，也會形成不同的書法藝術(shù)創(chuàng)作效果?！澳治迳敝械臐q墨法，就是這樣一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，對于漲墨法的濃淡，也有著比較高的要求。如果控制不好，肆意漲墨，則會讓整個書畫作品看起來比較臟亂，無法實現(xiàn)預(yù)定的書法藝術(shù)創(chuàng)作效果。在書寫過程中，如果要運用漲墨法，必須選用生宣紙，在寫作過程中，也不可以拖沓，必須具有較高的寫作速度，才能呈現(xiàn)出預(yù)期的漲墨藝術(shù)效果。漲墨法作為“墨分五色”技法中一種比較高端的技巧，具有較高的難度[8]。王鐸是我國漲墨法的集大成者，通過漲墨法，王鐸極大提升了自身書法作品的表現(xiàn)力。在作品呈現(xiàn)上，整個作品具有很強的層次性，讓欣賞者面對作品時候，可以產(chǎn)生較大的心靈沖擊。從線條來看，由于漲墨的運用在，整個作品具有較強的韻律感，同時也具有很強的豐富性，讓欣賞者在作品筆觸之外，還有更多的欣賞空間?？v觀整部作品，沒有墨水堆積的感覺，整個作品是一個立體的圖像。在我國國畫創(chuàng)作過程中，暈染技巧十分重要，將該種創(chuàng)作技法引入書法創(chuàng)作當(dāng)中，更是極大提升了書法藝術(shù)作品的表現(xiàn)力，達到了字中有畫、畫中有字的效果，實現(xiàn)了書法藝術(shù)水準(zhǔn)的有效提升。

（四）焦墨法

在我國“墨分五色”技法體系中，焦墨法是一種最為濃烈的創(chuàng)作手法。顧名思義，焦墨具有干枯、遲澀的感覺，也被現(xiàn)代書法藝術(shù)處工作稱為枯筆或者渴筆，這種創(chuàng)作手法運用純墨汁開展書法藝術(shù)創(chuàng)作，并不摻水，進而產(chǎn)生一種蒼勁的藝術(shù)創(chuàng)作效果。在明末清初，程邃是出名的篆刻家、書畫家。在其創(chuàng)作過程中，他廣泛應(yīng)用焦墨法，通過對焦墨法的創(chuàng)造性運用，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。在其書畫創(chuàng)作過程中，他廣泛應(yīng)用焦墨法進行創(chuàng)作，雖然筆法干枯，但是并沒有給欣賞著蒼涼的感覺，反而通過純墨的運用，提升了作品的表現(xiàn)力，讓作品更加深刻，營造了更為深遠的意境。運用焦墨法開展書法藝術(shù)創(chuàng)作，對于創(chuàng)作人的創(chuàng)作功力具有較高的要求，在創(chuàng)作上，要求書法創(chuàng)作者對于筆觸有著較強的掌控力，才能實現(xiàn)預(yù)定的藝術(shù)創(chuàng)作目標(biāo)，提升書法藝術(shù)表現(xiàn)力。

四、結(jié)語

綜上所述，書法藝術(shù)博大精深，融合多種藝術(shù)創(chuàng)作手段和形式，并形成其自身獨有的藝術(shù)創(chuàng)作體系?！澳治迳弊鳛橐环N我國國畫重要的創(chuàng)作技法，自從被吸收進書法創(chuàng)作體系中后，進一步創(chuàng)新發(fā)展，呈現(xiàn)出多樣的書法藝術(shù)展現(xiàn)形式。在書法藝術(shù)創(chuàng)作實踐中，要想進一步發(fā)揮“墨分五色”的藝術(shù)表現(xiàn)力，需要創(chuàng)作者對“墨分五色”技法有深刻的理解，并對書法藝術(shù)自身進行深入體會，推動書法藝術(shù)創(chuàng)作水平的不斷提升，滿足書法藝術(shù)的創(chuàng)作與發(fā)展需求。

[1]張瑾.“墨分五色”在書法藝術(shù)中的融入[J].藝術(shù)科技,2015(7):124.

[2]楊衛(wèi)華.翰墨飛舞成就五色夢想——五色墨書法藝術(shù)中心側(cè)記[J].青少年書法（少年版）,2011(3):30～31.

[3]高雅麗.“墨分五色”的認識原型[J].西北大學(xué)學(xué)報(哲學(xué)社會科學(xué)版),2008,38(6):1～4.

[4]杜君利.“墨分五色”的文化認知原型[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（美術(shù)與設(shè)計版）,2004(4):77,84.

[5]朱乒乓.“墨分五色”在書法藝術(shù)中的應(yīng)用[D].杭州:中國美術(shù)學(xué)院,2012.

[6]江保鋒,聞婧.由“墨分五色”看文人畫的審美[J].長春大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版）,2014,24(5):697～700.

[7]江保鋒,聞婧.由“墨分五色”看文人畫的審美[J].長春大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版）,2014(3):697～700.

[8]田龍.從五彩斑斕到墨分五色——作為傳統(tǒng)文化精神的筆墨[J].時代文學(xué),2011(16):231～232.

（作者單位：四川大學(xué)）

石雅鑫（1996-），漢族，山東濰坊人，本科，四川大學(xué)，研究方向：書法。