淺析藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)層次
——朱樂耕紅綠彩陶藝作品《奔馬圖》解讀

廖明潔

淺析藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)層次
——朱樂耕紅綠彩陶藝作品《奔馬圖》解讀

廖明潔

對藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)的探討，歷來都為美學(xué)和藝術(shù)理論所關(guān)注，從藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)上來看，任何一個藝術(shù)作品既是有機的整體，又可以劃分出不同的層次。本文將從藝術(shù)作品的形式、風(fēng)格、空間及品味的角度，以朱樂耕紅綠彩《奔馬圖》陶藝作品為個案，對藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)層次進行分析和解讀。

奔馬圖 藝術(shù) 藝術(shù)語言 藝術(shù)形象 藝術(shù)內(nèi)涵 層次

中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作研究中心主任、陶瓷藝術(shù)研究中心主任，朱樂耕教授是近年來中國當代陶藝領(lǐng)域有代表性的藝術(shù)家。他的大型室外陶藝作品，是伴隨中國城市化而出現(xiàn)的城市空間環(huán)境陶藝的實踐性創(chuàng)作，也是陶瓷藝術(shù)作品從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代、從室內(nèi)走向室外的探索和藝術(shù)實踐。這些環(huán)境陶藝作品得到了國內(nèi)外陶瓷藝術(shù)家的高度贊許，也為城市空間藝術(shù)品位的營造和提升城市的文化氛圍做出了藝術(shù)家的貢獻。朱樂耕教授不僅環(huán)境陶藝作品氣魄雄大，作為景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院走出的創(chuàng)作型學(xué)者和陶瓷藝術(shù)大家，他的陶瓷藝術(shù)專業(yè)技藝精湛，功力深厚，古彩和紅綠彩陶瓷藝術(shù)作品也獨步景德鎮(zhèn)，引領(lǐng)潮流。

一、形式

形式是藝術(shù)品的物質(zhì)層面。朱樂耕教授作為景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)世家子弟，又有在藝術(shù)瓷廠的工作經(jīng)歷，陶瓷學(xué)院的研究生學(xué)習(xí)背景，使他的作品在處理物的因素和人的具體生存經(jīng)驗、人的藝術(shù)表達方面達自由之境，陶瓷特有材質(zhì)、作品形式語言也就很容易達到一個很高的層面。

“奔馬圖”這件作品創(chuàng)作于2012年，是由五塊高2米余，寬1米的瓷板組成的大型陶瓷藝術(shù)作品。陶瓷材質(zhì)、紅綠彩馬、瓷板畫作品。作者采用了多幅瓷板拼接的手法，讓大幅的紅綠彩瓷板畫，筆意不斷地相互連接，表現(xiàn)出奔馬的氣勢和天地之間的恢宏壯闊。作品是在景德鎮(zhèn)用千年瓷都的瓷土、窯火燒制而成的。瓷質(zhì)作品的不同于油畫、紙畫等材質(zhì)的藝術(shù)性，材質(zhì)本身就有特別的形式感。紅綠彩瓷也是作品形式的一項內(nèi)容，是中國傳統(tǒng)瓷藝術(shù)的一個門類，本身就具有形式上的地域性和歷史厚重感，也具有中國傳統(tǒng)藝術(shù)的獨特形式。

朱樂耕教授在繼承諸多傳統(tǒng)陶瓷工藝基礎(chǔ)上，開創(chuàng)了很多嶄新的陶藝燒造工藝，使得陶瓷藝術(shù)所能觸探的視野，開放到傳統(tǒng)與現(xiàn)代陶藝都從未涉及的嶄新領(lǐng)域——從獨一無二的釉色到美輪美奐釉質(zhì)，從開創(chuàng)性的造型到前所未有的肌理，陶土、釉料、窯爐，孕育陶瓷的每一項元素基礎(chǔ)，都在朱樂耕的無數(shù)次探索中有了全新的面貌與功能，創(chuàng)造陶藝的每一種技藝都在朱樂耕的不斷創(chuàng)造中有了全新的形式與效果。中國當代陶藝由朱樂耕開始有了嶄新的觸探視野、呈現(xiàn)面貌、表現(xiàn)語言、表達形式，其紅綠彩作品中無論在工藝、技法、造型、藝術(shù)蘊涵方面，都有了新的拓展與界定。

二、風(fēng)格

風(fēng)格是藝術(shù)品的物象層面。由物質(zhì)媒介構(gòu)成的藝術(shù)品展現(xiàn)出了其外觀特征。無論是主觀或者客觀的呈現(xiàn)出物質(zhì)的形象特征，往往采用直接描繪或形象塑造的方式呈現(xiàn)為線條、色塊或者是對現(xiàn)成物品的直接利用。因此藝術(shù)品都是作為一種視覺形象的藝術(shù)作品總是呈現(xiàn)為抽象、具象、和意象的豐富多樣的視覺形態(tài)和形式結(jié)構(gòu)。人類的藝術(shù)往往從模仿開始，但是寫實不代表著藝術(shù)的標準，從表象深入到藝術(shù)品的本質(zhì)挖掘更深層次的藝術(shù)價值才是藝術(shù)品所要展現(xiàn)的。

紅綠彩作為中國陶瓷傳統(tǒng)彩繪技法之一，有悠久的歷史，朱樂耕曾花大量時間采集、研究民間紅綠彩繪，對其藝術(shù)創(chuàng)造特色與技法運用有深入的體會。但朱樂耕在吸收、運用上并不是就其技法與風(fēng)格的照搬模仿，而是吸收融會，化為新的創(chuàng)造境界。朱樂耕的紅綠彩陶藝作品有著鮮明的個人藝術(shù)符號。朱樂耕教授出生于中國瓷都景德鎮(zhèn)，其所接受教育來自兩個部分，一部分是陶瓷世家的技藝傳承，一部分是院校的現(xiàn)代教育。這樣的教育背景使他的作品既有深厚的陶瓷傳統(tǒng)技法，又有強烈的現(xiàn)代藝術(shù)氣息。既有歷史性的思考，又有現(xiàn)代人的視野與創(chuàng)新。他的教學(xué)與研究工作，又要求他必須要時刻關(guān)注國際陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展前沿，所以在這種汲古納新、貫通中西、放眼國際的創(chuàng)作理念下，朱樂耕形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

五聯(lián)巨幅的紅綠彩《奔馬圖》瓷板，展現(xiàn)出一望無垠的金色原野上奔跑著一群駿馬，畫面以紅綠色為主，從中點綴著些許黃藍紫色，色彩豐富，熱情奔放，洋溢著勃勃生氣。駿馬造型虛實結(jié)合，神形兼?zhèn)?，駿馬英姿氣勢躍然于眼前，仿佛躍出瓷板絕塵而起。畫跡賦彩亦恣意揮灑而見方寸。紅綠彩裝飾、飛奔的馬群、經(jīng)典的藝術(shù)家的藝術(shù)符號，融合大紅大綠的傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格，紅綠彩瓷板畫以紅、綠、黃三色涵蓋了萬物之色，展千里草原駿馬奔騰的壯觀場景，展現(xiàn)了男兒寬闊胸襟的豪情壯志。作品看似大紅大綠實則意趣高雅，作品不僅出自人工，還出自火功，猶如天成，給觀眾以無盡的遐想。

三、空間

空間意識產(chǎn)生于視覺、觸覺及運動覺中，一般來說，繪畫的空間性質(zhì)依靠視覺；雕塑和建筑除視覺外，還分別依靠觸覺和運動覺。空間性運動是同一方向的運動，在繪畫中以線表現(xiàn)，又稱線空間、虛空間。視空間則帶有綜合前二種空間的性質(zhì)，表現(xiàn)為實空間和虛空間的結(jié)合。它較觸空間和運動空間更不穩(wěn)定，更自由，對于繪畫更為廣泛。造型藝術(shù)必然存在于一定空間中，因而空間藝術(shù)的本質(zhì)是對造型藝術(shù)存在方式的把握。

朱樂耕的紅綠彩《奔馬圖》，由于較大的尺幅，必須置于較大的空間，會產(chǎn)生強烈的藝術(shù)震撼力和與空間共同營造一種特殊藝術(shù)效果。由于紅綠彩的視覺效果，作品必然成為空間的視覺的焦點和中心，會吸引人們的眼光，讓觀者在這種強大的藝術(shù)空間中進行藝術(shù)對話和藝術(shù)審美。在這里空間本身就自然成為作品的結(jié)構(gòu)層次本身，成為藝術(shù)作品的一部分。很顯然，作者在創(chuàng)作這件作品時，應(yīng)該是考慮到與作品完成在陳設(shè)空間的整體藝術(shù)效果的。包括畫面的題材、作品的色調(diào)、空間的環(huán)境，整體藝術(shù)場力等，甚至觀眾在觀看作品時的角度、位置等也在考慮之列，那么空間作為作品結(jié)構(gòu)層次的一部分，也就有了現(xiàn)實的可能性和邏輯的完整性。

四、品位

如果說藝術(shù)品的形式和風(fēng)格更多地表現(xiàn)為作品外觀視覺形象給觀眾的感覺，那么品位則是作品在創(chuàng)作中，在作品的構(gòu)圖、色彩運用和意象上，由整體呈現(xiàn)的藝術(shù)感染力和藝術(shù)個性、藝術(shù)水平。由于藝術(shù)家或者愛好者對于生活、對社會、對世界、對事物的認識、感悟的區(qū)別，甚至因此而致的人生觀、人生價值定位和取向的差異，往往使他們所創(chuàng)作作品的主題、形式、風(fēng)格、文辭、思想等方面也有天壤之別。品位是藝術(shù)家人格魅力和品質(zhì)修養(yǎng)的折射和映象，是藝術(shù)作品的高度，品味也是藝術(shù)作品呈現(xiàn)的境界。

把民間傳統(tǒng)的題材和色彩提升到陽春白雪、雅俗共賞的藝術(shù)品位，不能不說朱樂耕教授的功力高深。造型夸張駿逸的群馬、流光溢色的紅綠彩瓷板畫表明他的作品：從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代、從技術(shù)走向藝術(shù)，從底層文化走向藝術(shù)境界。他善用傳統(tǒng)題材、服務(wù)大眾意趣。圍繞改善當下大眾藝術(shù)生活的使命，他的瓷板畫陶藝作品，從題材、造型、形式、釉質(zhì)、釉色等方面都有著獨樹一幟的造就，成就了帶有強烈個人藝術(shù)成就標簽的作品符號 。張守智教授這樣評價朱樂耕的作品：“朱樂耕的作品總是煥發(fā)著生機，總是充滿著活力，因為他的力量來自土地，來自于自然，來自于社會的需要與人類情感的需要”。朱樂耕的紅綠彩作品源于傳統(tǒng)紅綠彩工藝和文化，但又提升到現(xiàn)代藝術(shù)的審美高度和意境，具有很高的當代藝術(shù)品位。

雖然藝術(shù)作品各個層次具有相對獨立的意義，但每一個層次都具有獨立的審美價值，欣賞者在欣賞藝術(shù)作品時都能感受體會到，但是一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品正是將藝術(shù)語言，藝術(shù)形象和藝術(shù)內(nèi)涵完美的結(jié)合，才形成了流芳百世的不朽的藝術(shù)經(jīng)典！

[1]魏毅東．論藝術(shù)作品的多層次結(jié)構(gòu)[J]．東南大學(xué)學(xué)報(哲社版),2008(11)．

[2]張守智．朱樂耕陶藝人生[DB/CD]．雅昌網(wǎng),2015-10-15．

[3]王文章澄懷觀道抱樸為器[N]．光明日報,2011-12-01．

（作者單位：江西科技師范大學(xué)）