應用人類學的音樂教育實踐
——談嶺南傳統(tǒng)音樂在高校的體系化建設

周凱模

應用人類學的音樂教育實踐
——談嶺南傳統(tǒng)音樂在高校的體系化建設

周凱模

應用人類學的研究范疇，是用人類學方法解決社會問題；在當代，運用文化人類學方法解決教育問題，成為國際教育界核心走向之一。中國音樂教育時弊在于缺乏“世界音樂教育”概念，長期以來以“歐洲音樂”為大的意識，遮蔽了世界其他民族民間音樂對人類音樂生命的意義。在中國高校體現(xiàn)出對本國各民族傳統(tǒng)音樂體系研究與建構嚴重用力不足。文章將作者多年以應用人類學理念提出的“嶺南音樂體系化建構策略”、策劃建設的“學術基地：嶺南音樂文化展覽館”及“嶺南音樂文化闡釋”教育叢書編成經驗等予以階段性總結。

應用人類學；音教實踐；嶺南音樂；體系化建設

近40年來，作為音樂人類學者，筆者始終致力于中國傳統(tǒng)音樂在高校體系的研究，主要區(qū)域在云南(1978—1998)和嶺南(1999年至今)。本文以“嶺南傳統(tǒng)音樂在高校的體系化建設”為例，與大家分享從策劃、研究到初見體系化成果的應用人類學實踐。

一、嶺南音樂體系化建構策略

建構策略，是對文化人類學研究范疇的借鑒。

1999年，作為當時星海音樂學院科研管理部門負責人，筆者用該理念為學院重點特色學科的發(fā)展進行了體系化戰(zhàn)略設計：首先，對過去以漢族為中心的嶺南音樂“三大樂種”觀念進行了修正*過去傳統(tǒng)的嶺南音樂觀念是三大樂種概念：廣府音樂、潮汕音樂和客家音樂。這是以漢族為中心的理念形成的嶺南音樂體系概念。筆者認為，嶺南地區(qū)任何民族的音樂，都是他們用本族文化為基礎創(chuàng)造的藝術結晶，我們都要用尊重生命的態(tài)度，去尊重所有民族用生命創(chuàng)造的音樂藝術。這是文化人類學提倡的“平等寬容”思想，它促使筆者在文化觀察和文化研究策略上努力倡行這一學術思想。，提出了以廣府音樂、潮汕音樂、客家音樂及少數民族音樂等四大文化版塊為核心的嶺南音樂體系建設，這是破除“漢族中心論”的人類學思維在嶺南學科建設上的運用；其次，從觀念上期望對過往學校主要聚焦于音樂技能的教學形式進行疏導，引入教學研究對音樂文化的關注，這是人類學文化理念對傳統(tǒng)音樂形態(tài)技能教育的充實。其實這一理念半個多世紀以來，早已成為世界音樂教育的核心理念，只是中國高等音樂教育始終對此認識不足、實踐不夠。

上述人類學理念的介入，促使筆者為星海音樂學院嶺南音樂重點學科教研體系制定了如下延展策略：在原有音樂學教研基礎上，增加對人類學、文化學的基礎研究課題。

(一)嶺南音樂的人類學系統(tǒng)研究課題

音樂人類學研究，是20世紀中葉興起的前沿學科，其以文化人類學理論為指導，提倡將音樂作為文化來研究學習。此前沿理論運用于嶺南音樂研究，在當年學校學科發(fā)展策略上是開創(chuàng)性的。

1. 嶺南音樂歷史源流研究

對任何音樂的認識，首先須認識其歷史脈絡。因此，這部分策劃是對嶺南音樂文化史、音樂教育史、音樂表演史、音樂創(chuàng)作史等進行研究。文化史是承載嶺南民系或族群的文化觀念、文化行為及物質文化創(chuàng)造在歷史中的價值認識；教育史是梳理嶺南族群音樂文化在形成傳承理念、方法及形態(tài)方面的歷史特點；表演史是對嶺南音樂各類特殊表達方式的觀念、技能的發(fā)展研究；創(chuàng)作史是總結嶺南各民系及族群在音樂風格、形態(tài)、調式、音律等方面有哪些對中國音樂體系的形成有歷史貢獻。

2. 嶺南音樂主體的社會組織結構研究

主體即人，音樂社會組織，即有組織地集體從事音樂活動的人群。這部分研究焦點是民間私伙局、民間曲藝社、民間古琴雅集等。要研究其中創(chuàng)作主體、傳承主體和表演主體在對嶺南音樂的維護發(fā)展中是如何形成各自不同的組織結構的，以及音樂群體中的個人創(chuàng)造對群體組織風格的深刻影響、群體音樂風格對整個嶺南文化特征的影響。

3. 嶺南音樂民俗與儀式研究

人類的音樂傳統(tǒng)，是在生生不息的歷史傳承中形成的，而歷史長河中形成的音樂習慣就是民俗與信仰形成的文化成因之一。對音樂民俗的研究離不開對民眾信仰體系的認知，而與民俗緊密聯(lián)系的各類儀式活動，又離不開音樂行為對信仰儀式過程的展現(xiàn)。在何種儀式中運用何種音樂形式，這是千百年來祖先總結的音樂經驗，通過這樣的經驗考察及研究，今人方能了解當今民俗音樂何以形成以及為何如此應用，并由此去深刻領悟嶺南音樂的文化底蘊。

4. 嶺南音樂生態(tài)(自然與人文)研究

文化人類學認為，音樂是人類文化的一種外化方式，是反映人類對自然、人性認識的一種音響表達。因此，認識音樂，若不關注音樂與自然及人文的內在關系，如此音樂修養(yǎng)難免流于表面而難于展現(xiàn)其人文底蘊。所以，了解音樂亦需了解制約和構成音樂的自然及人文生態(tài)，追問相互間的共生表里關系，方可能創(chuàng)作或表演出感動社會、震撼人類的藝術佳作。因此，嶺南民系或族群的音樂如何表現(xiàn)他們心中對自然宇宙之啟示的認知，亦是我們理解嶺南音樂神韻的重要入口。

(二)嶺南音樂的文化學系統(tǒng)研究課題

文化學研究，是英國伯明翰大學(University of Birmingham)*英國伯明翰大學(University of Birmingham)簡稱“伯大”，位于英國第二大城市伯明翰市，始建于1825年，世界百強名校，英國頂尖學府，英國著名的6所“紅磚大學”之一。在20世紀下半葉提出的新興理論*“文化研究”源于20世紀六七十年代英國伯明翰大學當代文化研究所(CCCS)的研究方向和學術成果(即“伯明翰學派”)，其代表人物有理查德·霍加特(Richard Hoggart)、斯圖亞特·霍爾(Stuart Hall)等。。音樂文化學借鑒了該理論視野，結合人類學視角將音樂作為文化或放在文化中來研究的方法，拓展了接通音樂與人文社會科學進行跨學科對接的通道。筆者認為，嶺南音樂研究引入跨學科視角，將大大拓寬嶺南音樂研究的路徑。

1. 嶺南音樂哲學研究

哲學，傳統(tǒng)概念是形而上分析問題的理性方式；當代人類學則認為，哲學，不僅是理性方式，也是人類的生活存在方式。筆者認為，音樂哲學即是以音響構成的樂音去表達人類對理性及生活存在方式的形而上認知。嶺南音樂在音樂觀念、音樂行為中，如何表達對生活存在的理性認識？又采用何種音響或樂音形式去表達人類在生活中對自然宇宙社會的概念，都是需高度關注的命題。

2. 嶺南音樂美學研究

美學，是人類對藝術表達的感性認知。音樂美學，聚焦于音樂藝術表達形式的感性體驗及分析。嶺南音樂藝術表現(xiàn)力何在？其音樂對人性張力的影響如何？對嶺南民系與族群的感知藝術、生活藝術及民俗藝術的形成有何等深刻的影響？這些都是需要在感覺層面進行理性分析的事項。作曲專業(yè)出身的筆者始終認為，美學是從感性進入的邏輯研究，本質與作曲過程相似，是感性與邏輯的高度統(tǒng)一，鮮活的嶺南音樂在這方面對人類音樂的貢獻不可忽略。

3. 嶺南音樂心理學研究

人類學觀念認為，心理學是對人類心智的研究，是對人格、生命意志及自我與社會關系的認知。音樂心理學，筆者認為是對人格精神、生命意志、自我本能與社會發(fā)生關系思考生存價值時所產生的音樂靈感的研究。經典的音樂藝術大多是各種靈感的匯集爆發(fā)，嶺南音樂經典曲目，與創(chuàng)造各個樂種、歌種、戲種、舞種的民間藝術家的人格精神、生命意志有何種關系？亦需深究。

4. 嶺南音樂社會學研究

社會學研究，是對形成人類社會的組織結構及其功能進行認知。音樂社會學希望通過對各種音樂群體的社會組織研究，來達到認識音樂在社會中的功能，以及音樂功能對社會體制結構形成的潛在與顯在的影響。在音樂功能研究中，尤其需要區(qū)分各種音樂功能對社會的正、負面影響，由此去選擇如何正確地繼承、發(fā)揚和光大優(yōu)秀嶺南音樂文化。

5. 嶺南音樂傳播學研究

傳播學起源于社會文化人類學的“文化圈”等傳播理論。具體研究傳播的方式：如信息的發(fā)出、中轉、接收和轉換，研究以人為主體的，或以高科技新媒體手段的運用，對社會各階層的影響直至對社會結構、體制的、經濟的影響。音樂傳播學是從音樂傳播的形式、結構、語言、風格等特征，去追索認識因族群遷徙、文化交流、文化碰撞等帶來的文化變遷，以及社會結構的同質與差異。嶺南音樂幾大民系形成都與遷徙有關，傳播學角度的研究，主要探求嶺南音樂中的跨文化風格之形成的各種緣由。

(三)嶺南音樂的音樂學系統(tǒng)研究課題

傳統(tǒng)的音樂學研究，主要是關于音樂本體的研究。這里的本體既指音樂形態(tài)本體，也指創(chuàng)造音樂、表演音樂的主體(如角色、名家)，二者結合，才能基本解釋“本體”之意義。簡述如下：

1. 嶺南樂種研究(含樂器、樂器法、演奏法、樂譜、樂種研究)；

2. 嶺南歌種研究(含發(fā)聲法、演唱風格、聲腔韻味等研究)；

3. 嶺南戲種研究(含唱、唸、做、打、劇本、角色等研究)；

4. 嶺南音樂名家研究(含民間樂種、歌種、戲種名家；學院派嶺南音樂創(chuàng)作、表演、理論、教育專家；嶺南籍名家等研究)；

5. 嶺南音樂形態(tài)與創(chuàng)作技法研究(含傳統(tǒng)經典及當代作品研究)；

6. 嶺南音樂教育傳承方式研究(口傳身授、師徒傳承、家族傳承、學校傳承等)。

如此看來，蘊含著人類學研究范疇理念的嶺南音樂體系化研究策略，明顯地豐富了傳統(tǒng)嶺南音樂教研體系設置。

二、嶺南音樂學術基地建設*該內容部分文字筆者曾發(fā)表于《中國社會科學報》2009年第2期。

嶺南音樂文化是中國南方特色突出、相對獨立的音樂體系。在系統(tǒng)研究過程中筆者深刻意識到，地方音樂的傳承發(fā)展迫切需要有系統(tǒng)積累原始資源的學術基地，因此，筆者于當年同時提出了建設“嶺南音樂文化博物館”的規(guī)劃。2000年，筆者策劃組織了七個考察團隊，分別對嶺南的廣府、潮汕、客家及少數民族族群四大版塊的音樂及相關民俗作了廣泛深入的調查。

圖1 在嶺南少數民族地區(qū)考察

調查之前筆者對考察成員進行學術培訓，培訓內容為“人類學實地考察理論與方法”*“人類學實地考察理論與方法”是筆者參考莊孔韶《人類學通論》(陜西教育出版社，2005年)及伍國棟《民族音樂學概論》(人民音樂出版社，2012年)相關論述，并結合自己35年實地考察經驗和20余年在該領域的教學經驗編寫的研究生課程摘要。。這是人類學最具實踐性的方法，內容如下：

(一)實地考察理論視角

1. 理論的學術定位

(1)學術定位一：本館主要資源需建立在第一手考察資源之上，這是人類學對研究材料的學術認定標準。

(2)學術定位二：考察者必須親臨現(xiàn)場獲取材料才符合人類學學術規(guī)范。

(3)學術定位三：實地考察前必須經過專業(yè)學術訓練，懂得直接訪談、參與觀察甚至居住體驗等多種獲取第一手資料的方法。

2. 實地考察的特點

經過訓練的考察者在選擇采集對象時，須建立有如下文化敏感的素質：

(1)關于整體性與多元性；(2)關于文化性與生活性；(3)關于歷史性和現(xiàn)實性；(4)關于實踐性和探索性；(5)關于艱苦性和變化性；

3. 實地考察的角度

考察者的學術角度同樣決定項目成敗。資源的考察選擇，須注意如下關系：

(1)主位與客位；(2)宏觀與微觀；(3)社區(qū)與個案；(4)定性與定量；(5)專題和綜合等。

(二)實地考察訪談方法及論域

方法及論域，筆者給出了的具體指南如下：

實地考察以正求反求為方法，以“五W”為設問切入點：(1)Why 為何；(2)Who何人(又包括Who、Whom、Whose)；(3)When何時；(4)Where何地；(5)What何事。以如是設問來深化了解和收集所需資料。

例如：關于“Why為何”的正求與反求之設問：

1. 正求：為何做？

(1)設問：某音樂民俗的來歷？有何相關的自然或社會、文化之因？有何相關的解釋(神話傳說或典籍史料)？

(2)相關論域：文化傳統(tǒng)、民族歷史、宗族根譜祖譜、原型文化或原生態(tài)文化以及信仰、崇拜等樣式的起因。

2. 反求：為何不做？

(1)設問：某俗為何不存在或變異了？因何而變？

(2)相關論域：文化變遷(突變漸變等)、文化衍化(異化、泛化等)、文化改良(移風易俗等)、境遇轉換(強弱衰榮等)、文化沖突或同化等。

以此類推。要說明的是，調查中的設問和相關論域可以拓展，調查者可根據課題需要進行創(chuàng)新或詳略調整。無論正求反求，“設問”可全面鋪展亦可單項專列；“相關論域”彼此亦無界線，可據實際情況互補生發(fā)。設問指標的設定相當關鍵，關乎著考察者的取樣水平，也反映了其潛在的理論厚度。

在此方法引導下，考察組收集了大批珍貴的嶺南民俗音樂與名家資料，于2000年12月25日建成了系統(tǒng)整合嶺南四大音樂文化版塊及各派名家的“嶺南音樂文化展覽館”。

這是首次在星海音樂學院用音樂人類學理論對考察的嶺南傳統(tǒng)音樂資源進行系統(tǒng)整合，也是嶺南首個以學科理念為底蘊建立的本土音樂展覽館。展覽館創(chuàng)新性在于：首先，它非純粹“展覽”，而是將展覽館作為既是對音樂遺產的綜合養(yǎng)護，又承擔著為當代教育、科研、創(chuàng)作、表演及社會服務的“文科實驗室”重任，以“傳統(tǒng)靜態(tài)展覽”“現(xiàn)代活態(tài)展演”和“多維活態(tài)傳承”多層次來凸顯嶺南音樂體系特色；其次，以人類學傳播理念，將該館建成相當于嶺南音樂的基礎指南，每部分樂種、歌種、戲種及相關名家，都是一個個有待深入研究的亮點和專題，誰要有心深入開發(fā)，基本可在本館找到對應之點，然后根據自身教學、研究、表演及創(chuàng)作需要，去進一步挖掘拓展。建館以來，不少碩士、博士和學者專家都在這里找到了入門嶺南音樂某個課題的基本信息，實現(xiàn)了筆者當年在科研部門設計的“嶺南音樂體系化研究策略”以學術基地建設去呈現(xiàn)的目標。

這一舉措也證明了，用人類學理念策劃的學術基地在地方高校的建成，已遠遠超越了一個普通展覽館的意義。如此建設思路，使本館在2004年順理成章升格為“廣東省普通高校人文社會科學重點研究基地”的依托單位，使之切實成為支撐地方音樂體系在高校進行特色學科建設的文科實驗室平臺*筆者當時為建立該基地所申報的重大項目為“文科實驗室創(chuàng)新模式探究：嶺南傳統(tǒng)音樂資源在當代高校的功能轉換”(04JDXM76002)。。

圖2 嶺南音樂展覽館

三、嶺南音樂特色教材的體系化建設

世界樂壇享有盛譽的美籍華人作曲家、音樂教育家，美國哥倫比亞大學藝術研究院終身院士、音樂學院院長周文中教授，從1993年開始與云南省政府合作進行“民族音樂文化傳承與養(yǎng)護”項目近10年，筆者作為音樂學專家被聘請為項目團隊成員*我們不認識周文中先生，是周先生自己在昆明書店買到了我們的一套叢書，閱讀之后他將叢書大多數作者聘為他與云南省合作的項目成員。與周先生的合作一共三期近10年，每3年有40多位國際學界、藝術界、教育界大師來做評委評審項目成果，非常嚴苛。。周先生教導我們：

中國音樂教育必須要改，改革的最終目的，是要讓世界認識中國元素；21世紀的音樂人要盡量達到雙文化和多文化能力及音樂語言，要在對多種文化，首先是對母語文化進行深入研究的基礎上確立自己不同于他者的語言。這是基于兩個重要原因：一是別人的語言難以表達自己獨立的精神；二是從更深層次來講，有你自己的語言，別人才愿意、才可能與你平等對話，你也才可能真正確立自己音樂的價值及其地位，也只有具備獨立音樂語言的音樂，才能成為將來國際音樂的主流之一。

周先生語重心長的教導，使筆者20多年前就深刻地懂得，中國人只有沉下心來認真發(fā)掘研究自己的本土音樂母語，才有資格去進行國際對話。今天國家領導人在各個層面強調繼承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)，也是出于如此深遠的考慮。

中國母語音樂的研究從此成為筆者畢生堅守的使命。多年來筆者也越來越清楚，倘若沒有自己母語教材的體系化建設，一切期望都是夢。作為一線教師，筆者在艱難的教育改革中深切體會到，母語音樂教育體系建設，只有長期堅守在構建母語教育資源的民間底層，始終如一地做扎實的民俗音樂各類考察，只有真正深入到民間底層、傳統(tǒng)的深層，一點一滴逐步積累精選，并經過專業(yè)理論煅錘冶煉，方可能將其轉化為高等教育所用的教材資源，逐步建立起“中國母語文化”特色的地方音樂教材體系*周凱模：《“嶺南音樂文化闡釋”的學術模式構建》，《中國音樂學》2015年第2期，第79頁。。

中國音樂母語體系建設的最大不足，就是缺乏以第一手資料對中國各民族傳統(tǒng)音樂深入地系統(tǒng)化研究，而人類學強調的一手資源建設及“整體論”觀點，為相關研究提供了明晰的方法理念。在其引導下，經過近十年的打磨，筆者策劃主編的“嶺南音樂地方教材”之體系化建設，既兼顧了各版塊的獨立課程開設，又兼顧了“嶺南音樂文化闡釋”學術模塊的跨學科整合構建。理念是世界的，資源是本土的。尤其建立在融合中西思維設置的“俗象-心象-樂象-樂器-樂藝-文化”的創(chuàng)新闡釋邏輯，將嶺南傳統(tǒng)音樂知識體系的不同面向、不同族群特點，用多學科理論較為充分地揭示了出來。

《嶺南民俗音樂的人類學闡釋》，采用音樂人類學及儀式音樂理論分析嶺南民間世俗和祭俗音樂；《嶺南潮汕音樂的社會心理學闡釋》，用社會心理學理論解剖潮汕音樂合和形式與宗祠文化之血脈關系；《嶺南客家音樂的樂學闡釋》，是用古代朱載堉樂學理論與當代文化闡釋理論結合分析客家音樂的嘗試；《嶺南廣東音樂的藝術特色闡釋》，是資深廣東音樂家數十年教學、研究、演奏經驗的獨家之言；《嶺南樂器的樂種學闡釋》，則是筆者建議作者用德國霍恩博斯特(E.V.Horobostel)樂器學結合袁靜芳教授的樂種學理論所作的探索；《嶺南少數民族音樂的文化闡釋》，用文化學視角對嶺南少數民族音樂進行全景式彰顯*這套專著型教材是“廣東省普通高校人文社會科學重點研究基地”重大項目“嶺南民俗音樂考察及嶺南元素創(chuàng)作”(08JDXM76001)的成果，由項目負責人周凱模主編，福建教育出版社2017年出版。。這套學術型教材，實現(xiàn)了“民間傳承”與“高等教育”的資源對接，實現(xiàn)了筆者13年前策劃建設“文科實驗室”的初衷，并以嶺南地方音樂研究去充實構建“中國音樂母語”事業(yè)的跨學科嘗試及精致的學術設計，為中國嶺南音樂教育模塊及教材的體系化建設，提供了一個可資參考的實踐經驗。

周文中先生有句話筆者記得很牢：“西方真正的藝術大師，并不看重你對他的文化的表面模仿和追隨，他們看重的是你不同于他們的東西——屬于你自己的文化和語言?！?/p>

從當年提出“嶺南音樂體系化建構策略”、策劃建設“學術基地：嶺南音樂文化展覽館”到編成《嶺南音樂文化闡釋》叢書，是團隊多年尋找屬于自己音樂語言的一個艱苦而幸福的歷煉過程。這條路走得有多么艱難，只有當事人自知。如何能有自己的音樂語言？如何能在國際化和跨學科的高度與他者對話？多年磨練使筆者深深體會到，扎實的底氣，來自對母語數十年堅持不懈的考察探究，來自深透了解母語精髓之后所激發(fā)的藝術創(chuàng)造力和學術闡釋力。創(chuàng)新的未來，屬于站在優(yōu)秀傳統(tǒng)巨人肩膀之上腳踏實地探索母語音樂的實踐者、改革者和闡釋者。這段歷程，既是星海音樂學院學術團隊以跨學科理論傳揚光大嶺南優(yōu)秀音樂的人類學實踐，亦是團隊數年來赤誠堅守學術正見之明證。

至此，無比感恩一路引導和理解我們的恩師、恩人，以及為我們提供海量傳統(tǒng)音樂資源的民間藝術家們，并叩請各路方家不吝賜正。

【責任編輯：代宏】

2017-09-09

周凱模(1955-)，女，星海音樂學院教授、碩士研究生導師，星海音樂學院音樂博物館館長。

10.3969/j.issn.1008-7389.2017.04.003

J607

A

1008-7389(2017)04-0016-08