戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計研究

李慶磊

摘 要：在表演過程中，戲劇將依靠假定的特性來模擬真實生活的戲劇形式，從而實現(xiàn)虛擬和現(xiàn)實的意境相結(jié)合，將給觀眾帶來更震撼的藝術(shù)享受，舞臺美術(shù)設(shè)計，作為影響戲曲表演成功的重要因素，自然成為京劇的行業(yè)關(guān)注的焦點。本文將介紹戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計的性能和分析現(xiàn)代戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計為切入點的特點，并全面探討戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計，旨在提高舞臺美術(shù)設(shè)計歌劇的水平，確保國內(nèi)歌劇事業(yè)的穩(wěn)定發(fā)展。

關(guān)鍵詞：設(shè)計表現(xiàn)；戲曲；布景樣式；舞臺美術(shù)設(shè)計

引言

舞臺藝術(shù)設(shè)計直接影響戲曲表演藝術(shù)，在藝術(shù)的第二次創(chuàng)作中扮演著極其重要的角色。其獨特的審美和主題深化功能，可以幫助演員創(chuàng)造戲曲故事發(fā)生的環(huán)境，不僅能幫助演員迅速進入角色，而且能幫助觀眾理解故事的情節(jié)和環(huán)境，使他們能夠全身心地投入到歌劇的欣賞中去，產(chǎn)生強烈的表演效果。因此，舞臺藝術(shù)設(shè)計對現(xiàn)代戲曲的發(fā)展起著重要的作用，深入研究它對現(xiàn)代戲曲的發(fā)展具有一定的現(xiàn)實意義。

1、現(xiàn)代戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計特征

為了保證戲曲的演出效果，戲曲的舞臺形式往往更加多樣化，但舞臺設(shè)置總是根據(jù)劇本的核心內(nèi)容來安排以演出服務(wù)為目的。在現(xiàn)代技術(shù)深入舞臺藝術(shù)設(shè)計的背景下，音效、照明等現(xiàn)代技術(shù)在設(shè)計中的應(yīng)用比例也在不斷增加，對促進舞臺現(xiàn)代化的發(fā)展起到了很好的作用。一方面，在舞臺繪畫的過程中，采用傳統(tǒng)手繪與現(xiàn)代投影天窗、電腦噴繪相結(jié)合的模式。在各種新技術(shù)的應(yīng)用下，LED屏幕也被引入到藝術(shù)設(shè)計中，整體舞臺設(shè)計效果更加逼真、靈活；另一方面，作為舞臺藝術(shù)。其主要構(gòu)成是燈光設(shè)計在營造表演氛圍中起著極其重要的作用，是現(xiàn)代戲曲表演不可分割的重要組成部分在揭示人物心理和表達特定時空的過程中發(fā)揮著不可替代的作用。與傳統(tǒng)照明相比，現(xiàn)代照明具有更為多樣的功能，已成為舞臺藝術(shù)表演的重要組成部分。

2、中國戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計發(fā)展階段

中國戲曲形成的歷史有上千年的歲月，在這個漫長的過程中，它經(jīng)歷了各種戰(zhàn)亂、災(zāi)變、改朝換代，以及由于時代發(fā)展導(dǎo)致的人的思維觀念、趣味審美的變化。這些都未曾導(dǎo)致中國戲曲的湮滅，它在各個時代里不斷改頭換面，甚或脫胎換骨，適應(yīng)著新的情況、新的變化與新的需求，保存自己并繁衍下來。變化與適應(yīng)正是中國戲曲生命力歷久不衰、頑強生存的主要原因。中國戲曲在發(fā)展的長河中，不斷迎合著各代觀眾的需求，以縱向的對歷史的繼承和橫向的向兄弟姐妹藝術(shù)乃至外來藝術(shù)的借鑒為手段，不斷歸納綜合，不斷淘汰不適應(yīng)時代發(fā)展需要的過時因素，應(yīng)運而生了適合不同時代需求的各種新的戲曲形式，從而產(chǎn)生了在今天看來具有不同時代特征的新的戲曲概念。在每一個新概念中包含的舞臺美術(shù)，也必是綜合了各個時代的社會發(fā)展成果，反映各個時代的現(xiàn)實面貌。宋、元南戲是中國戲曲，清末發(fā)展起來的京劇和諸多地方劇種也是中國戲曲；由此看來，所謂“中國戲曲”，包括劇目、表演、音樂、舞美在內(nèi)，不是一個單指哪一個時代的藝術(shù)表演形式，而是一個包羅萬象的概念，一個發(fā)展的概念，一個在不同歷史時期具有不同實際內(nèi)容的概念，一個綜合而概括的概念。照此推想，如果我們今天或?qū)淼哪骋惶欤蛎撎ビ谀骋粍》N，或另起爐灶單干，創(chuàng)造出了一種新的藝術(shù)表演形式，但卻是生長在中國的土地上，具有中華和美工處理，貴妃醉酒又有得天獨厚的優(yōu)勢，通過對曝光、亮度、色溫量控制，畫面的明暗，清晰度都可以有效地表達。那一輪明月的背景，朦朧淺黃，讓我們感受到了的真正的京劇內(nèi)涵，梅蘭芳先生的一招一式無不見功底，集中體現(xiàn)了古典舞臺藝術(shù)魅力和優(yōu)勢。我國是文化大國，藝術(shù)繁榮，民族昌盛，在京劇青衣的表演技巧當中，通過構(gòu)建起一系列表演體系，可以向傳統(tǒng)藝術(shù)文化進行挖掘，像這樣的京劇青衣傳統(tǒng)藝術(shù)可以讓我國藝術(shù)發(fā)展一步達到現(xiàn)代化的要求。

3、京劇青衣的未來發(fā)展思考

傳統(tǒng)文化未來發(fā)展要求提升專業(yè)人才培養(yǎng)價值，只有具備了人才價值，才能讓傳統(tǒng)藝術(shù)富有生命力。京劇藝術(shù)作為一種特殊藝術(shù)形式，它具有一定人文價值。這種藝術(shù)價值展現(xiàn)的條件就是藝術(shù)人才培養(yǎng)的形式化。京劇青衣這種藝術(shù)恰恰又十分需要這類人才。上文介紹，京劇青衣自身藝術(shù)表演特征可以完美融合在京劇青衣現(xiàn)代化發(fā)展當中，提升京劇青衣藝術(shù)可持續(xù)性發(fā)展。目前，我國在人才培養(yǎng)方面特別強調(diào)人才儲備，建立了許多有效機制，保證了市場供應(yīng)，引領(lǐng)了時代潮流。這就說明了京劇青衣藝術(shù)價值得到全社會肯定，它自身所含有人文思想在京劇青衣當中得到體現(xiàn)應(yīng)用，傳統(tǒng)京劇青衣技法在現(xiàn)代京劇青衣當中得到了較好美學(xué)擴展。任何藝術(shù)形式都是扎根于生活，從生活當中汲取養(yǎng)料，所以說藝術(shù)最能體現(xiàn)民族生活狀態(tài)。雖然，京劇青衣這種技法不是我國漢族固有藝術(shù)技法，是從許多少數(shù)民族以及其它劇種借鑒而來，但是在現(xiàn)代中國文化發(fā)展當中，不斷融入了我國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化內(nèi)容，吸收了我國民間藝術(shù)和民間美學(xué)精髓?？梢哉f，用京劇青衣來表現(xiàn)當代主題，非常合適。

結(jié)束語

通過對戲曲舞臺藝術(shù)設(shè)計相關(guān)內(nèi)容的論述，使我們對設(shè)計工作有更深入的了解。設(shè)計師在具體設(shè)計中，是遵循傳統(tǒng)設(shè)計和美學(xué)標準，在創(chuàng)新設(shè)計階段，可以確保通過創(chuàng)新、創(chuàng)新和創(chuàng)新風(fēng)格等景觀照明，不斷將新的設(shè)計技術(shù)和相應(yīng)的設(shè)備先進。時代交替，融合臺灣現(xiàn)代舞藝術(shù)設(shè)計，確保設(shè)計的最后階段，確保戲曲表演的整體呈現(xiàn)質(zhì)量，并為現(xiàn)代戲曲的發(fā)展做出相應(yīng)的貢獻

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