美術(shù)創(chuàng)作中民族風(fēng)格的體現(xiàn)

姜春紅

摘 要：美術(shù)的民族風(fēng)格是一個民族在長時期發(fā)展中形成的反映本民族特色的藝術(shù)風(fēng)格，是由一個民族的社會結(jié)構(gòu)、經(jīng)濟(jì)生活、自然環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、藝術(shù)傳統(tǒng)，以及共同的心理狀態(tài)、審美觀點等多種因素構(gòu)成的。由于一個民族具有相對固定的居住范圍，因此美術(shù)的民族風(fēng)格與地方風(fēng)格具有一定的聯(lián)系，但二者不能等同，畢竟影響民族風(fēng)格最主要的因素是有共同審美心理的人群，而影響地方風(fēng)格最主要的因素是地域環(huán)境。

關(guān)鍵詞：美術(shù)創(chuàng)作；民族風(fēng)格；體現(xiàn)

中圖分類號：J954 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）29-029-01

富有民族特色的美術(shù)品不但為本民族的廣大讀者所喜聞樂見，也可以為其他民族的讀者所理解和喜愛，從而使獨具民族風(fēng)格的美術(shù)品進(jìn)入世界藝術(shù)寶庫，成為人類共同的財富。這正契合了當(dāng)下流行的一句話：越是民族的，越是世界的。世界藝術(shù)貴在多元并存、百花齊放，美術(shù)的民族風(fēng)格往往是一個民族長期積累沉淀下來的精華，本身就很有魅力。所以美術(shù)品越有民族風(fēng)格，越獨特，越鮮明，越容易被其他地區(qū)、其他民族所喜愛，就越能走向世界。

中國傳統(tǒng)的瓷器藝術(shù)含蓄而淡雅，高貴且溫潤，以獨特的民族風(fēng)格，讓世界對中國有了認(rèn)識和了解。在西方人的眼中，瓷器就是中國，瓷器就是中華民族的特色。傳統(tǒng)卷軸畫，也是具有代表性的中華民族風(fēng)格，書法藝術(shù)，也具有獨特的中國特色，唯有中國的書法，把文字與書寫發(fā)展成了意味雋永的藝術(shù)形式。紙、筆、墨、硯，再加上書齋、園林小景，便可組成一個典型的中國場景?？梢哉f中華民族歷史悠久，自文明初創(chuàng)的5000年以來，形成了太多具有民族風(fēng)格的美術(shù)元素，這些元素，又反過來彰顯中國獨特的民族風(fēng)格。

油畫這種西方主要繪畫方式被中國藝術(shù)家接納和運用也有一個民族風(fēng)格的形成過程。油畫引入中國是在明清時期，當(dāng)時油畫以寫實性為主體，依照中國傳統(tǒng)的美術(shù)理論，不能人藝術(shù)之流。清代畫家鄒一桂在其《小山畫譜》中有一段評說：“西洋人善勾股法，故其繪畫于陰陽遠(yuǎn)近，不差錙黍，所畫人物、屋樹，皆有日影。其所用顏色與筆，與中華絕異。布影由闊而狹，以三角量之。畫宮室于墻壁，令人幾欲走進(jìn)。學(xué)者能參用一二，亦具醒法。但筆法全無，雖工亦匠，故不人畫品?！编u一桂說得比較極端，但也確實是油畫初入中國時的尷尬。中國畫家真正使用油畫進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和油畫的風(fēng)格民族化還是從20世紀(jì)初開始的。當(dāng)時一批接受了西方審美教育的留學(xué)生試圖以西洋畫創(chuàng)作來挽救中國繪畫的頹勢，但是他們學(xué)成歸國后，發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實還是不能容忍那種透露西方文明的明暗、色彩和表現(xiàn)方式，僅是對西洋畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨捅憩F(xiàn)出一些興趣而已，這些藝術(shù)家自覺地開始了融合的工作，這也是油畫民族化的開始。

油畫已經(jīng)被正式納入中國繪畫教育體系，人們?yōu)榇苏归_持續(xù)討論，有人認(rèn)為油畫既然是外來畫種，就應(yīng)該保持外來視覺語言特色，不能同中國藝術(shù)混為一談；也有人認(rèn)為中國人畫油畫，或多或少都會有中國味道，無意強(qiáng)求民族風(fēng)格；也有人指出自覺追求油畫的民族氣派是必要的。在這不到100年的時間里，在對油畫民族化問題的討論中，油畫藝術(shù)實踐從來沒有停止過，而且在把油畫這種西方成熟的繪畫語言結(jié)合中國實際情況的過程中，風(fēng)格面貌確實發(fā)生了變化。董希文的油畫《開國大典》，正是以濃厚的中華民族風(fēng)格和宏大的中國氣魄展示了一種油畫的新面貌，為建國初期油畫的中國風(fēng)格樹立了時代楷模。從構(gòu)圖到設(shè)色，從人物到場面，都滿溢中國風(fēng)度。畫家借用了民間年畫、敦煌壁畫、工筆重彩的傳統(tǒng)繪畫方式，不強(qiáng)調(diào)光影變化的視覺效果，而著重加強(qiáng)高純度色彩的運用與對比，加之出色的油畫技藝，使畫面取得了既富麗堂皇、莊嚴(yán)熱烈，又通俗親切的效果，在探索油畫民族風(fēng)格上獲得了巨大成功。董希文指出“我們的各種藝術(shù)都應(yīng)該具有自己的民族風(fēng)格…… 關(guān)于油畫，由于我們努力學(xué)習(xí)蘇聯(lián)及其他國家的油畫經(jīng)驗，已經(jīng)有了顯著的進(jìn)步，產(chǎn)生出許多能真實地表現(xiàn)生活的作品，但為了使它不永遠(yuǎn)是一種外來的東西，為了使它更豐富起來，獲得更多的群眾更深的喜愛，今后，我們不僅要繼續(xù)掌握西洋的多種多樣的油畫技巧，發(fā)揮油畫的多方面的性能，而且要把它吸收過來，經(jīng)過消化變成自己的血液，并使其有自己的民族風(fēng)格?！彤嬛袊L(fēng)，從繪畫的風(fēng)格方面講，應(yīng)該是我們油畫家的最高目標(biāo)?！彤嬌鲜欠衲馨l(fā)揚我們民族的特色，實質(zhì)是首先要問一個畫家他的血液里是否具有自己民族的藝術(shù)因素在內(nèi)，提得更高來說，是否是更多地去考慮中國人民對于藝術(shù)的欣賞習(xí)慣和喜愛的深度的問題。”至此，繪畫界掀起了董希文一直倡導(dǎo)的“油畫中國風(fēng)”，而這種思潮一直影響至今。

如今，中國的油畫創(chuàng)作進(jìn)入自由而生動的時期，油畫的形式問題談得相對少了，油畫的內(nèi)涵成為人們關(guān)注的中心，說明這種外來畫種基本適應(yīng)了中國的國情，如羅中立的《父親》、陳丹青的《西藏組畫》、陳逸飛的《潯陽遺韻》、靳尚誼的諸多肖像畫，以及方力均、劉小東、李曉剛等當(dāng)代油畫家的作品，以各自獨特的方式參與時代的記憶與書寫，成為不可或缺的中國印象。

參考文獻(xiàn)：

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