牛春舟
(東北農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,黑龍江 哈爾濱 150030)
神話主題文學(xué)改編成動(dòng)畫片的歷史非常悠久,最早可以追溯到1926年的《阿基米德王子歷險(xiǎn)記》,它改編自阿拉伯民族的神話故事集《一千零一夜》中的《被施魔法的駿馬》和《阿拉丁和他的燈神》。在中國(guó)動(dòng)畫史中也能找到成功典范,如《哪吒鬧?!贰毒派埂返取?近幾年,國(guó)內(nèi)關(guān)于“去民族化”“舍棄經(jīng)典文本”的思潮甚囂塵上,反觀歐美日的創(chuàng)作卻涌現(xiàn)出一定數(shù)量的佳作,如《凱爾經(jīng)的秘密》《海洋之歌》《輝夜姬物語(yǔ)》等,這些影片在21世紀(jì)新神話主義的背景下讓動(dòng)畫創(chuàng)作者們重新看到了神話改編的可能和藝術(shù)魅力。
神話題材動(dòng)畫的角色往往來(lái)源于上古以來(lái)的各個(gè)神話原型,具有一定的程式化和跨文化共通性。然而,單一的神話原型已不能滿足動(dòng)畫觀眾對(duì)更豐滿的藝術(shù)典型與更復(fù)雜的人物歷程的追求,亦不能符合當(dāng)代價(jià)值觀和審美期待,需要經(jīng)歷組合創(chuàng)造并遵循一定范式的轉(zhuǎn)化過(guò)程,完成神話題材動(dòng)畫形象的完整表達(dá)。
“原型”一詞由心理分析家榮格最先引入創(chuàng)作領(lǐng)域,用來(lái)指構(gòu)成人類原始的種族記憶,即所謂“集體無(wú)意識(shí)”的原始意象。這些重要的原始意象世代遺傳,并以各種形式反復(fù)出現(xiàn)在神話、傳說(shuō)、童話等民間創(chuàng)作中,因此稱之為原型。加拿大心理學(xué)家弗萊認(rèn)為,原型某些主題、情境和人物類型在不同的神話作品中反復(fù)出現(xiàn),具有約定性的語(yǔ)義聯(lián)想,原型將孤立的作品相互連接起來(lái)。而在各地域民族不約而同地出現(xiàn)與“集體無(wú)意識(shí)”的內(nèi)容類似的神話原型,取材自神話的動(dòng)畫故事不可避免地面對(duì)各種神話原型,但最終呈現(xiàn)在觀眾面前的則是具有動(dòng)畫藝術(shù)特征的藝術(shù)典型。“典型”是創(chuàng)作者從共性中尋找個(gè)性,從普遍中尋找特殊而創(chuàng)作出來(lái)的生動(dòng)且時(shí)代特征鮮明的創(chuàng)造物。
比對(duì)神話原型的內(nèi)涵和藝術(shù)特征,神話題材動(dòng)畫中的藝術(shù)典型在角色性質(zhì)、表述重心、審美特征等方面形成了獨(dú)特的表達(dá)范式:在角色性質(zhì)的層面上,常人開(kāi)始作為主角,凸顯普通人的個(gè)體價(jià)值和價(jià)值觀;在表述重心層面將哲理訴求隱性處理,轉(zhuǎn)而著重刻畫角色的個(gè)人經(jīng)歷;在審美特征層面上,角色設(shè)計(jì)更多地折射出當(dāng)代文化認(rèn)同的影響力。
俄國(guó)著名神話學(xué)家梅列金斯基認(rèn)為神話轉(zhuǎn)化為神幻故事,需要經(jīng)歷非儀典化、非虔誠(chéng)化的過(guò)程,在這個(gè)階段,神幻人物為常人所取代。[1]與此同時(shí),原始先民對(duì)神祇的虔誠(chéng)崇拜也逐漸被淡化甚至顛覆。
歐洲動(dòng)畫《凱爾經(jīng)的秘密》用飽含古老的愛(ài)爾蘭神話傳說(shuō)的豐富畫面細(xì)節(jié),以及充滿凱爾特民族風(fēng)情的音樂(lè)吸引觀眾進(jìn)入這個(gè)講述戰(zhàn)爭(zhēng)和救贖的故事。影片的主角布蘭登是一名天真聰穎的少年修道士,從其輕松有趣的日常生活中觀眾看到了一個(gè)鄰家男孩,而不是高高在上的神仙圣人。片中出現(xiàn)的圣人科倫巴努的形象是一位憨態(tài)可掬的老者,他在修士們的談?wù)搩?nèi)容中出現(xiàn),頭頂閃耀著光環(huán),手拿手杖,雪白胡子呈旋渦狀,修士們爭(zhēng)論科倫巴努有三只眼睛還是有三只長(zhǎng)了12個(gè)手指頭的手,這個(gè)過(guò)程用形象的畫面展現(xiàn)出來(lái),再配合圣人可愛(ài)滑稽的無(wú)奈表情和動(dòng)作,展現(xiàn)出一種漫畫般的幽默,仿佛是住在我們隔壁的可愛(ài)老人,這也成為影片中的一大亮點(diǎn)。另外,人性、人的信念、人的情感成為改變世界的力量,《大圣歸來(lái)》中小和尚江流兒的純真,治好了大圣被壓五百年積攢的不羈頑劣與對(duì)世事的冷漠絕望,更為深陷當(dāng)代社會(huì)中那些失了信心和勇氣的人找到初心歸來(lái)的路。
神話的主要功能是使我們與身處的時(shí)代和環(huán)境發(fā)生意義,動(dòng)畫中的角色不再等待神來(lái)救贖;現(xiàn)代的英雄勇于傾聽(tīng)召喚,并尋覓那救贖我們整個(gè)命運(yùn)存在之所在的自我。常人角色的加入甚至成為主角,增加了神話故事的親切度和認(rèn)同感,神的去神圣化處理往往為影片增添幽默感和輕松感,人類情感動(dòng)機(jī)推動(dòng)情節(jié)敘事在很大程度上降低了說(shuō)教性,引發(fā)了人們對(duì)神話的神圣意義與動(dòng)畫的個(gè)人意義的深入聯(lián)系性思考。
動(dòng)畫片,尤其是商業(yè)動(dòng)畫片的第一觀眾群是兒童,兒童是與成人不同的“感性化的人”,比起神話中追尋的哲理內(nèi)涵,他們更容易被角色跌宕起伏的個(gè)人命運(yùn)所吸引。因此,動(dòng)畫影片通過(guò)情節(jié)的多次起伏,展示主角的性格特征,使人物形象漸趨豐滿。
古希臘人認(rèn)為人生來(lái)就有一種命運(yùn),人的一切都有神的力量支配著和主宰著,人必須直面現(xiàn)實(shí),與命運(yùn)做永恒的斗爭(zhēng),[2]上古人類對(duì)世界的懵懂認(rèn)識(shí)化為神話特有的哲理內(nèi)涵呈現(xiàn)出來(lái),因此古希臘留下了許多流傳千古的神話悲劇。古希臘神話中的英雄海格力斯的故事家喻戶曉,動(dòng)畫電影《大力神》則將關(guān)注重心從海格力斯身上的宿命論轉(zhuǎn)到了作為藝術(shù)典型的個(gè)人境遇與情感之上。整部動(dòng)畫用嬰兒階段的海格力斯從神到人的命運(yùn)轉(zhuǎn)變、影片漸進(jìn)中海格力斯的人物性格推動(dòng)情節(jié)走向和最后的人格升華這三次重要的情節(jié)起伏,將海格力斯的個(gè)性特征和精神品質(zhì)完美地展現(xiàn)。影片把海格力斯神話中的12項(xiàng)功績(jī)做了刪減后自然融入海格力斯的學(xué)藝生涯中,并加入許多喜劇成分。在神話中,海格力斯只是希臘眾英雄之一,與普羅米修斯和俄狄浦斯一樣身負(fù)注定的命運(yùn),成為“人的意志與不可逆轉(zhuǎn)的命運(yùn)的爭(zhēng)斗”佐證之一,但是動(dòng)畫卻為這位符號(hào)化的英雄賦予了獨(dú)特的藝術(shù)形象和個(gè)性特征,哲理講述退居次位,甚至被情感動(dòng)機(jī)置換,關(guān)注重心產(chǎn)生了徹底的轉(zhuǎn)變。
原始先民在創(chuàng)作神話時(shí),面對(duì)無(wú)法戰(zhàn)勝的自然,產(chǎn)生了深深的恐懼感,為神話和神話人物添上了濃重的神秘主義色彩,因此,神秘性成為神話原型的一個(gè)重要審美特征。以“龍”的傳說(shuō)為例,龍(Dragon)是凱爾特人崇拜的形象,地位很神圣。中世紀(jì)初期,在大西洋上探尋新航道的維京人將龍的形象運(yùn)用到自己的海盜船船首雕刻上,借此寓意它賜予自己的無(wú)窮力量。在傳說(shuō)中,維京海盜十分暴力,極少被打敗,同時(shí)為了突出自己的勇敢無(wú)敵,維京人創(chuàng)造了許多屠龍神話。龍的形象是自然神秘力量的象征,屠殺惡龍的文化所折射出的更多的是人類對(duì)于大自然的畏懼心理和以征服自然為榮的價(jià)值觀,神秘主義的背后是人類在發(fā)展早期階段的利益至上的統(tǒng)一觀點(diǎn)。因此,在這些神話中,龍的形象是冷血暴虐的,外表是恐怖的,英雄的形象則是充滿肌肉、勇氣和榮譽(yù)的神話原型。以屠龍神話為創(chuàng)作背景的動(dòng)畫電影《馴龍高手》開(kāi)篇為觀眾展示了各種龍以及維京人形象,用具有神秘感的視覺(jué)效果吸引觀眾。而隨著故事的展開(kāi),觀眾發(fā)現(xiàn),在這部神話題材動(dòng)畫影片中,傳達(dá)的價(jià)值觀是完全符合現(xiàn)代人的倫理價(jià)值的:人要放棄自以為的中心地位,面對(duì)龍應(yīng)采取放下匕首的態(tài)度,追尋人與自然的和諧,獲得了觀眾在深層上的文化認(rèn)同,即文化價(jià)值的認(rèn)同。與此對(duì)應(yīng)的,主角??ㄆ张c傳統(tǒng)的屠龍英雄原型相去甚遠(yuǎn),他瘦弱、體力差,不喜武力,喜歡宅在家里搞發(fā)明,眼神中總是透露出不自信。但這不妨礙他成為成功的動(dòng)畫英雄典型,因?yàn)樗奶刭|(zhì)正是當(dāng)代青少年的主流特征,最終由他總結(jié)出的馴龍之道更能獲得當(dāng)代觀眾的心理認(rèn)同和代入感。同時(shí),為了使該認(rèn)同更趨合理化,影片里龍的形象基本去除了神秘恐怖的效果,平添許多可愛(ài)特征。夢(mèng)工廠為了讓觀眾愛(ài)上夜煞龍下足了功夫。夜煞擁有迅捷的行動(dòng)和漆黑的皮膚,看上去更像是一只優(yōu)雅的大型貓科動(dòng)物,而非神話傳說(shuō)中的龍;那伸縮自如的圓牙齒,則讓觀眾聯(lián)想到《星際寶貝》中的史迪奇,而這兩部動(dòng)畫影片同出于導(dǎo)演克里斯·桑德斯之手;夜煞龍酷似寵物的性格更是能勾起觀眾內(nèi)心中的愛(ài)憐。
在審美觀方面,當(dāng)代流行文化對(duì)年輕觀眾的審美觀起到了重塑效果,二次元文化催生出的動(dòng)畫觀眾欣賞“呆、萌、蠢、賤、基”五大審美原則,與傳統(tǒng)審美、價(jià)值觀差異很大。[3]《大圣歸來(lái)》中的“馬臉丑猴子”在角色的視覺(jué)化設(shè)計(jì)上充滿新意,在外形以及性格特征上汲取了喜劇明星周星馳的后現(xiàn)代氣質(zhì),也是嚴(yán)格意義上對(duì)“齊天大圣”形象的首次徹底顛覆。該片顛覆的不僅僅是全國(guó)觀眾心中的那個(gè)孫悟空原型,更是對(duì)無(wú)法獲得當(dāng)代觀眾認(rèn)同的“高、大、全”英雄崇拜的徹底告別。這次成功的顛覆告訴人們,不是傳統(tǒng)文化過(guò)時(shí)了,更不是傳統(tǒng)神話已無(wú)吸引力,而是當(dāng)代人也包括動(dòng)畫從業(yè)者們?nèi)鄙偕疃冉庾x神話與傳統(tǒng)文化的能力?;蛘邔?duì)于傳統(tǒng)只是出于功利的利用心態(tài),缺少一種切膚的感受、由衷的熱愛(ài),因此佳片難出。[4]如果僅就當(dāng)前傳統(tǒng)題材動(dòng)畫的式微來(lái)一味地否決神話本身的吸引力,是極不負(fù)責(zé)任的。
從神話原型到動(dòng)畫中的藝術(shù)典型的過(guò)程中經(jīng)歷了一系列的組合和重構(gòu),但是,貫穿其中的英雄情結(jié)和對(duì)神話精神的追尋是不變的。古代先民在征服和改造自然的斗爭(zhēng)中,逐漸意識(shí)到人自身力量的存在,看到人的智慧和勇氣,夸父逐日體現(xiàn)了古人對(duì)自然力量的挑戰(zhàn),以及明知不可為而為之的進(jìn)取精神。這與希臘神話中敢于挑戰(zhàn)天神力量的普羅米修斯、西西弗斯有著異曲同工之妙。無(wú)論是夸父還是普羅米修斯、西西弗斯,在他們沖擊某一看似遙不可及的目標(biāo)之時(shí),一切看似徒勞的努力本身就成為生命中最重要的部分,這些神話原型擁有無(wú)懼死亡、珍惜生命的大無(wú)畏精神。而這種精神不僅成為中西方英雄神話的核心精神,也一脈相承地呈現(xiàn)在神話題材動(dòng)畫乃至現(xiàn)實(shí)題材影片之中,由此出現(xiàn)了許多追求自我超越和個(gè)體自由的角色,如《哪吒鬧?!分袨槊癯?、歷經(jīng)重生的小哪吒,《大鬧天宮》中遭遇歧視而奮起反抗天庭的孫悟空,《大圣歸來(lái)》中充滿現(xiàn)實(shí)無(wú)力感,卻最終為情歸來(lái)的大圣,《埃及王子》中為民族大義割舍親情的摩西。無(wú)論塑造的藝術(shù)典型是童真的、完美的還是常人化的,唯有不失最初的神話精神和英雄氣質(zhì),使觀眾受到傳統(tǒng)神話悲壯情感的滌蕩,才能算是捕捉了神話的精髓,改編才能取得成功,而那些僅僅是借用某個(gè)神話人物,畫皮未畫骨,得其形而毀其神的“創(chuàng)作”,只能陷入不倫不類的境地。
神話時(shí)代已經(jīng)遠(yuǎn)去,但是神話給予文藝創(chuàng)作的寶藏還值得更加深入地挖掘。羅琳曾經(jīng)說(shuō)過(guò),她非常迷戀希臘神話。在她最為艱難的歲月里,羅琳經(jīng)常從希臘神話中尋找力量和靈感,不斷勾勒她心目中的小哈利。[5]在現(xiàn)代人文主義思想以及當(dāng)代流行文化的影響洗禮之下,神話尤其是英雄神話中的角色產(chǎn)生了相應(yīng)的變化,這些變化成為神話內(nèi)容的時(shí)代注腳。動(dòng)畫形象的獲得要經(jīng)歷從神話原型到動(dòng)畫中的藝術(shù)典型的重構(gòu),雖有規(guī)律可循,但變化的吸引人之處正在于其內(nèi)部存在繼續(xù)裂變的可能,這值得動(dòng)畫創(chuàng)作者們投入更多的精力,去繼續(xù)探尋角色設(shè)定的更多可能,從而迎接神話在新時(shí)代的重新綻放。