英美成長主題動畫影片的情感表達(dá)

周會霞

(周口師范學(xué)院外國語學(xué)院，河南 周口 466001)

動畫片與傳統(tǒng)的電影有著光影制作的共性，但又表現(xiàn)出極大的特異性，它借用數(shù)字科技手段逐格拍攝，內(nèi)容載體依托于一定的美術(shù)形式，既將人類思維的感性層面發(fā)揮到極致，又把人類想象力繹化并擴展到最大限度。因此，觀賞、評價、考察動畫電影時，其角度和方式都須做出不同于普通影片的重新審視。英美國家作為全世界最早的動畫生產(chǎn)基地，又是數(shù)量最多的動畫片出品中心，1939年《白雪公主》在美國出現(xiàn)，標(biāo)志著動畫電影的現(xiàn)代定型。討論其形態(tài)、樣式、特性和情感的表達(dá)方式是有重要意義的。

在英美動畫電影的敘事建構(gòu)中，幾乎毫無例外地將其建立在成長主題之中，故事的情節(jié)借成長得以推進(jìn)，情感的表達(dá)也蘊含其中徐徐展開。從最早期的《花與樹》《米老鼠和唐老鴨》到當(dāng)下的《功夫熊貓》系列、《海底總動員》，無一不是如此。而電影的成長主題，是源自并借鑒西方近代小說類型研究的理論，意即將故事主要投射在主角成長的經(jīng)歷和心路歷程上，講述其自幼年時期的幼稚天真到經(jīng)過社會歷練后的成熟，或者是在初涉人世中屢屢困頓而漸漸領(lǐng)悟人心惟危的現(xiàn)狀，抑或是因為偶然遭遇某種重大變故事件而頓悟。經(jīng)歷一番“大人轉(zhuǎn)向”，主角的情感得以表達(dá)和完善，人格得以升華，故事亦在此際戛然而止。

一、鏡頭語言：新視覺圖譜和擬童趣視角

動畫電影的鏡頭語言是別具一格的。因為動畫的藝術(shù)形態(tài)不同于實景電影，其多樣化的科技設(shè)備輔助具有核心的功效。它不求逼真，而是將微生物、模型、圖片通過視覺圖譜的更換改進(jìn)使之有栩栩如生的幻覺。其鏡頭語言的布置是擇取擬自然的現(xiàn)實對象，即形態(tài)自由的影像，將構(gòu)思描畫在其中，待銀幕放映時方呈現(xiàn)連貫的運動樣態(tài)。英美動畫的制作和表達(dá)則有著更為鮮明的特征，甚至是標(biāo)簽化的存在，以至于鏡頭畫面一閃現(xiàn)，觀者往往能夠依直覺判斷出自英美。諸如《怪物史萊克》《玩具總動員》等，顯然是別具一格的。從這些作品中不難看出，其獨異之處就在于特別強調(diào)鏡頭語言的情感表達(dá)，其方式是行諸視覺圖譜化和擬童趣視角，還有永恒的成長主題。它們尤其注重各個對象被夸大性的樣式化、單純化、戲劇化，整個作品的鏡頭語言浮現(xiàn)喜劇的、詼諧的、諷刺的特殊性傾向。有賴于此，英美動畫片在講述成長主題時，既可以在技藝上展現(xiàn)形體的隨意變化，動物、器具、景況的擬人活動，在情感形式上又足以充分體現(xiàn)實物真人所無法表達(dá)的幻想、迷夢、想象和夸張，反映著人類純真的情感樣態(tài)，生活的理想和愿望。

首先，英美動畫電影強調(diào)對固定視角的翻新使用，從而在視覺造型上輔助、渲染影片中主角的成長歷程的表現(xiàn)，獲得新的擴展和提升。《花木蘭》是典型的借殼“中國故事”講述成長主題的動畫片，它呈現(xiàn)的是作為女性在兵荒馬亂的古代環(huán)境苦苦掙扎，尋求忠孝兩全解決之道中“成長”的故事。影片最后，花木蘭凱旋，瞥見家里開放的花朵時，不禁喟嘆“可能我參軍不是為了父親，而是為了我自己”，“成長”的主題昭然若揭；而當(dāng)《功夫熊貓》影片末尾“羽化”的圖景出現(xiàn)時，阿寶終于明了所謂的秘籍就是相信自己……電影在展現(xiàn)這個主題時，為了深化和升華，在形式上特意對視覺形象做了細(xì)致而巧妙的處理，使得畫面造型有效地介入影片的敘事，將隱含的情感表達(dá)放置在一系列具象化的視覺圖譜之中。電腦圖形、動畫影像、數(shù)字模擬所匯合而成的真實與虛幻的事物使得技術(shù)巧妙地包裝了情感表達(dá)，富含強烈的情感象征意義，讓觀者沉浸在畫面之中深刻地感受來自視覺傳達(dá)的情感寄托和立意。

其次，英美動畫電影借助“擬態(tài)人類童趣視角”和間離來完成情感訴說。正如列維-布留爾所言，英美動畫片的擬人化處理，脫胎于原始的人類思維，是早期典型的“原始—兒童”意識的結(jié)構(gòu)顯現(xiàn)。無論是夢工廠，還是迪士尼，都是扎根在英美影視文化土壤中成長的，自有其獨異性質(zhì)，即擬童趣的視角。同時它又刻意地表現(xiàn)出和現(xiàn)實世界的某種疏離感，彰顯同真實生活的“異質(zhì)性”，旨在透過其獨特的審美元素，滿足觀者的心理情感需求，又運用此表達(dá)形式的“自由性”來實現(xiàn)與現(xiàn)實之間的間離效果?！逗５卓倓訂T》的視角是聚焦在兒子尼莫身上的，尼莫作為擬化中的兒童，從其視角出發(fā)看待的世界都是泛人類化的、擬童趣化的，它與父親馬林的代溝、兒童式的貪玩任性等都是這種視角表達(dá)的顯化，但同時又是不斷通過間離來加強的。比如父親馬林前后強烈戲劇化的性格反差、尼莫對父親愛意的似人似魚化等，都是強化間離效果的鏡頭語言，使得不斷在“物質(zhì)現(xiàn)實的復(fù)原”和“想象的能指”交錯中獲取視覺幻象和情感傳達(dá)，捕獲成年觀者內(nèi)心深處的童心。

二、影像敘事：矛盾沖突和經(jīng)典顛覆

英美的成長題材電影，有一個有別于其他國家同類型動畫的特征，就是在敘事結(jié)構(gòu)組成上，成長的主題講述是內(nèi)核，而動畫形式不過是“表現(xiàn)非現(xiàn)實事物的最現(xiàn)實的手段”(愛普斯坦語)，呈現(xiàn)的不是客觀事實，而是“想象性呈現(xiàn)”，是一種獨特的內(nèi)心經(jīng)驗、情感表述和成長心理變遷。而這種效果的達(dá)成和情感形式的最有效表達(dá)，又是借助敘事上的矛盾沖突設(shè)置和顛覆經(jīng)典的安排來實現(xiàn)的。從《馴龍高手》《阿拉丁》到《鐘樓怪人》《埃及王子》等，舉凡英美成長主題動畫片，無不是這種“深層敘事模式”和“情感表達(dá)模式”的不斷浮現(xiàn)。

第一，通過成長敘事中的矛盾沖突及設(shè)置的形式，來強化情感表達(dá)深度。英美成長主題動畫中，普遍的敘事設(shè)置都是矛盾沖突復(fù)雜紛紜，有社會環(huán)境存在的矛盾，也有人物之間的情感糾葛，更有個人內(nèi)心世界的掙扎展現(xiàn)。在此成長敘事中，其戲劇沖突方面的巧妙安排，絲毫不亞于經(jīng)典的具備人文觀照的文藝片，因而展現(xiàn)出極其強烈的情感訴求，并將此戲劇的沖突內(nèi)化到成長中主角的情感沖突、內(nèi)心糾葛之中，從而塑造出真實、鮮活、飽滿的人物形象。這是英美成長動畫片普遍的伎倆?！栋＜巴踝印防锬ξ鞯某砷L環(huán)境中存在劇烈的“信仰沖突”，雖然全劇沒有直接展現(xiàn)，但是無處不在。片中的希伯來人成為奴隸，生活艱辛，呼吁拯救，摩西從普通人中脫穎而出拯救淪陷的人群，而其成長的困惑、希冀、憂郁、奮發(fā)都是透過這股無所不在的“信仰沖突”敘事系統(tǒng)來強化的?！丢{子王》中的辛巴在成長過程中不斷遭遇重任下的抉擇，其面臨對手時引發(fā)的困惑、畏葸和后來清醒認(rèn)識到自身責(zé)任奮起反抗，其心路歷程的講述都是圍繞著辛巴和刀疤對抗的矛盾沖突徐徐展開的。正是這些沖突矛盾的設(shè)置，使得英美成長主題動畫片的情感呈現(xiàn)更加豐富和立體化，也更具有層次性和深度感。

第二，慣用經(jīng)典顛覆的反差手法來凸顯情感表達(dá)的力度。從敘事學(xué)角度而論，這是“將‘應(yīng)該的’內(nèi)容反過來”的手法，就是影片中將大眾心理接收慣性所形成的思維定式毫不吝嗇地加以反差表現(xiàn)，從而使其情感的表達(dá)借助異常的方式在觀者的驚愕中得到凸顯?！豆治锸啡R克》就是經(jīng)典的、集大成的情感表達(dá)文本。比如主角史萊克一反傳統(tǒng)童話中的英俊勇敢形象，丑陋、懦弱、孤僻、自私、粗魯，甚至將史萊克上廁所時一系列過程給予特寫，進(jìn)一步丑化其形象，而這樣丑化反倒更加凸顯了整部影片的情感表達(dá)：成長中的人物因善良而得救，在不斷的磨礪中如化繭成蝶般成長，也促使觀者無限接近對于人性的理解。還有英美成長動畫片中屢見不鮮的各種顛覆，諸如流氓地痞般的羅賓漢、眼神極差的米老鼠、與小矮人“同居”的白雪公主等，對于童話中的經(jīng)典人物，英美成長電影為了凸顯主角成長的奇特、戲劇性和情感表達(dá)訴求，幾乎毫無例外地進(jìn)行肆無忌憚的嘲弄、丑化和調(diào)侃，顛覆固定化的故事傳統(tǒng)，借助文本間的相互關(guān)系衍生幽默效果的敘事技藝，來呈現(xiàn)熟悉又出奇制勝的視覺效應(yīng)和情感訴求強度，而成長過程中的奇遇、艱辛和戲劇化也得以展露無遺。這是英美成長主題動畫片一貫的敘事風(fēng)格和特異的情感表達(dá)方式。

三、精神內(nèi)涵：游戲?qū)徝篮托撵`探尋

英美的成長電影，展現(xiàn)在精神內(nèi)涵上，是純正的“成人童話”和寓言。它的情感表達(dá)既高度契合兒童審美感知的特點和游戲性的心理情感需要，同時又與現(xiàn)實“同構(gòu)、模擬甚至復(fù)制”，表現(xiàn)超越純粹現(xiàn)實的表面，超越實在，從而做出“集體反思”。

一方面，情感表達(dá)形式和渠道是充分游戲化的，呈現(xiàn)出自由游戲?qū)徝佬再|(zhì)。所謂游戲?qū)徝溃聪盏恼f法，是內(nèi)心自由滿足愉悅的真實狀態(tài)。英美成長主題中刻意地加強這樣的游戲化程度，甚至將之提升到游戲?qū)徝赖母叨?，實質(zhì)上是一種情感訴求：滿足兒童乃至成人的心理情感需求，并體現(xiàn)著以兒童為本位、祛除強制性、充滿主體性和個性化的兒童精神與游戲精神，從而沖淡成長講述中的艱辛、困苦和感傷。皮亞杰說，游戲是為了達(dá)到必要的智慧和情感上的平衡，英美成長動畫片刻意的游戲精神的滲透正是為了維持這種情感講述的平衡。在《辛普森一家》《冰雪奇緣》《花木蘭》《獅子王》等不勝枚舉的英美成長主題動畫中，觀者即便全然不解其情節(jié)，也會被其各種莫須有的趣味和游戲姿態(tài)所吸引，木須龍的搞怪、丁滿的喋喋不休、樹賴席德的又饞又懶等，可愛夸張的造型、快捷超常的動作、快速剪輯的畫風(fēng)、滑稽個性的配音，讓觀者進(jìn)入唯有游戲方能帶來的笑的心境。這樣的浮夸化、游戲化以及情緒表達(dá)直接化和兒童化的處理，在減輕成長主題沉重性的同時，也提供了將情感盡情發(fā)泄的最有效形式。英美文化中特有的幽默感也在成長主題的動畫片中得到淋漓盡致的展現(xiàn)。

另一方面，通過心靈探尋的“深度表現(xiàn)”來加深情感訴求。成長電影情感表達(dá)的基調(diào)就是心靈的探尋。英美相關(guān)主題電影，尤其重視將數(shù)字技術(shù)手段表達(dá)人類感性思維發(fā)揮到極致，最大限度地把人類的想象力繹化。它們慣常地取材于民間資源、神話故事和魔幻精怪故事，以超常的想象力喚起觀者的童心、童趣、童真，還有“發(fā)現(xiàn)自身心靈世界”的探尋、反思沖動。其情感的表達(dá)方式不僅是兒童的自身本性，更為后工業(yè)的人類所盼求。諸如《巴布工程師》《寶貝杰克》《查理與羅拉》《霍頓與無名氏》等，其情感的表達(dá)形式都是借助泛靈論把事物視為有意象和有生命的活體，把萬物人格化，把自我意識投射到客體等方式，展現(xiàn)人類心理求取代償性滿足的情感訴求。而這些成長動畫中屢見不鮮的救贖使命，甚至以忍辱負(fù)重和自我犧牲來拯救成人的英雄的出現(xiàn)，實質(zhì)上也寄托著成人擺脫庸常，冀望超拔的情感愿望。而成長過程中收獲的責(zé)任、友誼、善良、尊重、誠信、堅強等高貴的品質(zhì)，也成為人們心靈探尋的安慰劑與情感表達(dá)和宣泄的最佳形式，一如本雅明所言的“治療性宣泄愉悅”。探討英美成長主題動畫電影，是不能放過這些最有價值的精神光芒的。

可以說，英美成長主題的動畫片，就是在動畫的攝制技術(shù)、成長的敘事手段、情感的表達(dá)方法三者融合的基礎(chǔ)上完成的。而其中情感的講述方式，無疑是最為重要的鏡頭語言符號外衣，只有借助恰到好處的情感表達(dá)形式，動畫片的主題才得以升華，情節(jié)得以按照故事的方式得到妥帖而溫情的講述。一如大衛(wèi)·葛芬所云“夢工廠的動畫就是映照歐美人的成長，表達(dá)人類的稚嫩而超越的情感”，此言不啻為對該類型影片電影史意義的最大揭示。