美國動畫電影中的少年英雄形象

李 松

(天津大學，天津 300072；梧州學院，廣西 梧州 543002)

主題表現(xiàn)和角色塑造位居電影制作的核心地位，尤其是動畫片，堪稱其“靈魂中心”。它們既是動畫實現(xiàn)的手段，又是其表現(xiàn)的重要內(nèi)容。動畫誕生之初的作品——尤其在“動畫片的故鄉(xiāng)和最繁阜之地”的美國，諸如《木偶奇遇記》《小飛象》《森林王子》等，就已經(jīng)呈現(xiàn)出這樣的特點：即注重成長主題的講述和英雄角色的編排，由二者影像敘事匯合的少年英雄形象層出不窮，儼然成為此類型影片的表現(xiàn)中心。少年英雄形象在各民族神話傳說中都有著重要的位置，其原型代表著一種文化遺傳，是民族深層心理潛意識的積淀。美式動畫片最大的特征之一是給予形象原型注入鮮明的技術、時代、意識形態(tài)等元素。從而達到杰森·施瑞爾所說的，“美國動畫片最大的貢獻是讓一大批栩栩如生的虛假少年英雄現(xiàn)實存活在現(xiàn)實人心”。

論者普遍認為，美國動畫的創(chuàng)意以天馬行空著稱，但在少年英雄形象塑造上卻呈現(xiàn)出某種俗套、固定的模式。托馬斯·薩茲曾經(jīng)將其概括為：奇特的敘事手法、少年成長主題、精彩絕倫的場景渲染、細膩的英雄角色塑造四大特質(zhì)。而筆者認為以上諸特質(zhì)都集中服務于少年英雄形象的生成：從參與少年成長敘事，到提升場景表現(xiàn)力，最后聚焦于少年英雄，此形象最能擔負起美國動畫電影尋求自我確證、體認、建構(gòu)的，有關生命本體存在的夢幻童話使命。如何剖析出此“深層語法”，是探究少年英雄形象的“敘事塑造”，進而理解形象背后的深層意蘊的重要前提。

一、以丑為美的修辭策略與還原真實的藝術魅力

人物形象塑造是動畫片敘事的最基本元素，對元素的運用和擇取，是一部動畫片進行電影敘事和審美傳達的最核心手段，因此必然會深加揣摩，匠心獨運，力求在人物形象的影像實踐和修辭上展現(xiàn)出其“獨異性”來。早期的美國動畫塑造少年英雄形象時，往往力求和童話或神話故事相切合，展現(xiàn)的人物不免臉譜化，也可以說是意識形態(tài)宏大敘事目的召喚下的一類集體代言行為。隨著動畫制作的成熟及時代審美觀念的潛移，動畫電影生產(chǎn)的視野和個人立場得到逐步彰顯，帶有自身訴求、夾雜著抵抗權(quán)力話語和迎合大眾文化、充滿后現(xiàn)代色彩的情感形態(tài)逐漸位居主流，一批全新的、顛覆審美的人物形象趁機大量涌入動畫銀幕。人物影像實踐和修辭的改變，特別顯著地以丑態(tài)、夸張、滑稽的姿態(tài)展現(xiàn)，“甚至成為影像視點的中心”，而少年英雄神話和世俗平民的敘事程式、意識形態(tài)先天的敘事矛盾在這里也得到了巧妙的彌合。

首先，擇取以丑為美的影像修辭策略，呈現(xiàn)“粗糙美學形態(tài)”。美國式動畫片從影片構(gòu)建的基本元素上看，其最顯而易見的特征就是人物視點的轉(zhuǎn)移和變化，傳統(tǒng)觀念中的丑角成為銀幕著力審美化的主人公，這一點在少年英雄形象的塑形上尤其凸顯，一反自身早期和其他國家對此類形象塑造的扁平單一化。這里的少年英雄，可謂異彩紛呈，并逐漸形成一套美國式的“最經(jīng)典齊整的角色運作規(guī)律”，夸張、變形、滑稽、立體。遠溯美國動畫肇始之初的《森林王子》便以反童話的敘事開篇，更著力打破觀者對于少年英雄主角的完美形象塑造和思維定式、狹隘的表現(xiàn)模式。片中的毛克里不再是風度翩翩的白馬王子，而是不僅外貌丑陋且性格上有諸多缺點的，在狼群中長大的少年；《恐龍》里的少年身份更直接是一只外貌怪異猙獰的恐龍，但他敢于冒險，用自身的善良、誠實和勇敢?guī)ьI著大家擺脫敵人的攔截堵殺，最終找到理想的棲息之地；在《圣誕驚魂夜》《辛普森一家》《機器人9號》《怪物史萊克》等作品中，都看到少年英雄與傳統(tǒng)動畫截然不同的形象設置?？梢哉f，美國動畫里的少年形象徹底顛覆了以往的王子/公主模式，其原型開始以“丑”的形象展現(xiàn)，不再是高大全的代言設置，其造型和存在的性格缺陷使其在觀者心中的距離感逐漸消失。

其次，對少年的符號形象不竭余力地祛魅，脫下英雄光環(huán)，付諸徹底的人性化和真實感。傳統(tǒng)動畫片里，由于正面人物形象塑造和道德意識的過濾，少年英雄形象往往不食人間煙火、正氣凜然、疾惡如仇，常是作為壓制性的力量和“童話心理寄托”的符號化表達存在，偶有行為反面刻畫，也是克制和有限的。而在美國動畫片里，其形象有了戲劇性的變化，開始出現(xiàn)大量令人印象深刻而又嶄新的少年英雄形象。《奧利華歷險記》的奧利華可愛而膽怯，始終是世俗平凡的模樣，他開始也并沒力圖盡全力營救受到綁架的珍妮，更像是不自愿、無奈地履行一個不必應盡的責任；《救難小英雄》中，所謂的少年英雄科迪展現(xiàn)的更像是一個孤獨無聊的個體，毫無英雄光環(huán)，唯獨一系列的細節(jié)、行為和動作刻畫使得形象生動有趣，充滿人性色彩，與傳統(tǒng)形象大相徑庭；《美女與野獸》的貝爾驕傲自負，顧影自憐，對于鎮(zhèn)上頗受異性青睞的加斯頓的愛情表白嗤之以鼻，最終愛上外表丑陋卻溫情脈脈的野獸。至此，美式少年英雄塑造不避諱或修飾其言行，而是做原生態(tài)式的、人性化、真實性的還原，從而使其形象更加豐滿、性格鮮明，有著濃郁生活氣息的真實人物。鏡頭投射的背后，傳達的是美國動畫獨特的以真實為美，甚至是化丑為美的審美企圖、藝術策略和影像實踐。

二、互文性嫁接與戲仿雜糅

任何類型的電影，其人物塑形的發(fā)展和進步，是創(chuàng)新的主要動力，但是創(chuàng)新的手法或方式則各有不同。美國動畫片從奠基時期的《小飛象》《森林王子》等片開始，在塑造少年英雄形象時，普遍擇取的敘事策略就是互文性和戲仿，對已經(jīng)確立的規(guī)則加以巧妙的解構(gòu)和對一些乍看似乎不甚匹配的形式加以并指。帕特里克·福爾萊曾稱之為“美國動畫片獨特的審美標準和游戲規(guī)則”，并指稱此手段運用，使得少年英雄形象具備了后現(xiàn)代的游走、拼貼、擴張、播撒的功能，呈現(xiàn)出轉(zhuǎn)意、變形、反諷、碎片的特征，悄無聲息地全面更換了動畫影片的創(chuàng)作觀念和影像系統(tǒng)，享受顛覆形象構(gòu)建和語言敘述歷史的快樂，展現(xiàn)動畫特有的視像狂歡狀態(tài)，某種程度上也體現(xiàn)著后現(xiàn)代文化的特征。

一方面，少年英雄形象的表達是眾多聲音交雜、滲透和對話的結(jié)果。片中的少年幾乎都是深入電影英雄原型的傳統(tǒng)，通過對前文本的位移、修正、重構(gòu)，以及不同層次的潛意識或顯意識的匯集、轉(zhuǎn)換和引述，來為自身的創(chuàng)造力開辟新的呈現(xiàn)空間。文本之間的形象關系相互交織，彼此勾連，互相參照，不斷地衍生，共同構(gòu)建出“美國式的稠密的少年英雄世界”。比如《變身王國》中的卡特、《星際寶貝》中的史迪克、《星銀島》中的吉姆·霍金斯、《熊的傳說》中的三兄弟、《泰山》中的泰山等，經(jīng)典動畫里的少年幾乎可以說是后現(xiàn)代藝術風格的全方面嫁接、挪用、篡改、附會，每一個形象都不是孤立存在的，而是不同文本層次的交織，展現(xiàn)人物的無限豐富性和共生互換性；典型如《拜訪羅賓遜一家》的孤兒劉易斯，將過往電影中的孤兒/英雄成長敘事做了完全的吸收和改編，大量引用、滲透眾多的經(jīng)典之作，諸如《獅子王》《貓兒歷險記》《黑神鍋傳奇》的藝術和手法，不斷調(diào)動觀者潛在的幻想，營造恍然相識的電影經(jīng)驗，這些浪漫化的形象設置方式也展現(xiàn)了美國文化兼容并包的特征。

另一方面，通過戲訪經(jīng)典，不斷地“改造原型功能”，消弭藝術風格的分野。少年英雄形象塑造的鏡像哲學特征是孜孜于形象戲仿，以退為進地展現(xiàn)雜糅，擱置虛偽的神圣權(quán)威和政治權(quán)力話語、倫理道德等宏大敘事，轉(zhuǎn)向消費意識形態(tài)。如《星銀島》中的少年吉姆，生性敢于冒險，整天幻想著在面臨酷刑時可以寧死不低頭，此情景是對宏大敘事中循環(huán)出現(xiàn)的《狐貍與獵狗》《黑鍋神傳奇》等片的滑稽戲仿；吉姆勇于嘗試駕駛太空船起飛的情景則模仿《機器人9號》；而其裝扮、言辭、說話口吻及行事，又讓人立刻想起《鐵巨人》《星際寶貝》等片。這些戲仿，不僅使人物本身容易催生笑料，而且在新的類型語境下，形象也被賦予了全新的意義。對于少年英雄原型進行巧妙戲仿或經(jīng)典再造的藝術手法，是深諳后現(xiàn)代大眾文化三昧的，迎合著觀者的欲求和心理，在輕松適意的講述中宣泄被壓抑的集體無意識，體現(xiàn)出美國動畫片大眾文化娛樂至上的文化功用。

三、童真的生命象征和永恒的“美國夢”

美國動畫片里的少年英雄，是借助數(shù)字技藝將人類內(nèi)心的感性思維做出了極致化表達、最大限度地把人類集體豐富的想象力實現(xiàn)對象化的藝術樣態(tài)，繼續(xù)深究，不難發(fā)現(xiàn)，在文化結(jié)構(gòu)語法上，是隱喻著童真的生命想象和永恒普世的人文價值情懷的。發(fā)展至后工業(yè)社會的當下，動畫不斷地喚醒著人們的童心、童真、童趣，并以富有“美國夢”的形象內(nèi)涵直指人心，打動觀者，這也是其人物塑造能夠廣泛獲得接受和喜歡的主要深層意蘊。

首先，少年形象具有烏托邦的幻象色彩，是依據(jù)人類童真的生命象征來塑造的。童真意味著動畫影像從來都不曾真正存在過，是人們幻想世界的閃現(xiàn)?！缎÷拱弑取防锏陌弑?、《石中劍》中的亞瑟、《大力士》中的海格力斯等主人公，均可稱為少年英雄標桿，塑造其完美形象的同時，美國動畫盡力打破桎梏，“將英雄落到地上”，給予七情六欲的同時，將英雄形象重新建構(gòu)，賦予濃厚的童趣色彩，充溢著童話的美好和夢幻的碎片。內(nèi)心要強、實際性情懦弱的阿寶，性格囂張、自大虛榮的波特，力大無窮、憨態(tài)可掬的瓦力，語氣夸張而熱情活潑、為人風趣的尼莫等，被夸張變形的少年英雄關鍵時刻擔負著救贖的使命，但在強大力量的背后卻無時無刻不流露出小孩子的童真，如此“煞費苦心”的安排是人類童真心理的代償性滿足，從而實現(xiàn)對世俗凡庸的抵抗和對成人世界功利、猥瑣的批判。

其次，少年英雄是美國精神和價值取向的匯聚展現(xiàn)，是經(jīng)過文化核心理想化后的“美國人形象”。無論是早期《小飛象》中的丹波，還是晚近《閃電狗》中的波特，少年英雄無一不是開始以小人物的面目出現(xiàn)，代表著美國精神和價值取向，而后逐漸在“愛與自我實現(xiàn)”的價值主題中成長為擔負拯救使命的英雄，逐步建構(gòu)起個人主義與人格奮斗精神的“美國夢”的合理性，也不斷滿足著觀者對于自身位置和對美國社會的完美想象?！渡滞踝印分忻死镌谝矮F叢林中長大，在困境中不斷努力奮斗，最終以弱勝強；《泰山》里，泰山由猩猩養(yǎng)大，始終處在身份的認同危機中，身份困擾解決的過程就是英雄成長的歷程，最后為可愛女孩而選擇回到“平凡而快樂的地方”；《埃及王子》中的小摩西從虛假的身份中覺悟，回歸本位，歷經(jīng)艱辛終于將自己的夢想變成現(xiàn)實……少年英雄形象基本上有著成套化的模式塑造：以個人英雄主義形象為根基的“美國夢”，其少年—成長—英雄的敘事歷程本質(zhì)上仍是民眾極力去爭取實現(xiàn)的成功夢之路。