以我國民族聲樂為例談歌唱家的演唱技巧

唐仲

內(nèi)容摘要：民族聲樂的演唱需要演唱者對作品進行基本了解和把握。要想讓作品表達的思想感情充分而又完美地體現(xiàn)出來，讓歌唱者心靈深處流淌的東西流進聽眾的心靈，讓新穎獨特的歌唱方式來表現(xiàn)作品，只有“以聲傳情，寓情于聲”才能使作品更具情韻。而情韻的滲透并非單一的技巧加之所謂表現(xiàn)形式上的高亢、悠遠、低沉、或者模仿別人的處理方法及演唱風(fēng)格，而是指歌唱者將用心靈體會到的作品的藝術(shù)境界，用自己的聲音將其表現(xiàn)出來，讓演唱者的情感在作品的發(fā)展和高潮中去盡情宣泄。

關(guān)鍵詞：民族聲樂 作品 歌唱

走出了作品，也就走進了廣大聽眾。歌唱者在演唱的過程中創(chuàng)造情景交融的美好意境，即身臨其境地分析作品，勾畫作品表現(xiàn)的圖景，如何用聲音形象的塑造，把自己完全融入到規(guī)定的情感中去，再通過自己把一個活的畫面?zhèn)鬟_給聽眾，引起他們的聯(lián)想并真正投入到歌唱的情景中，得到美的享受。如能做到這些，作品的表現(xiàn)也就基本的完美了。不同的地域，不同的民族，對聲樂作品的處理和表現(xiàn)手法各不相同，但有一點是共同的，那就是所有人都需要通過歌聲這個橋梁，把自己生活中酸甜苦辣的體驗和感受，通過想象和聯(lián)想抒發(fā)出來，通過想象和聯(lián)想，對歌曲思想感情的體驗、獨創(chuàng)性、歌唱表演這些藝術(shù)表現(xiàn)，來發(fā)揮歌唱者在民族聲樂演唱中的個性表達，這也是歌唱發(fā)揮個性的關(guān)鍵條件和歌唱魅力之所在。

1.藝術(shù)想象

演唱中的藝術(shù)想象是一種特殊形式的思維方式，想象帶有生動形象間接概括的認識歌曲與發(fā)生的特點與規(guī)律。它似乎給人一種超越現(xiàn)實的感覺，這能增強歌者的情感活動。在對作品演唱時，使自己進入想象的境界，將情感化為意象。具體說來，就是把情感的聯(lián)想勾畫出一幅幅美麗的畫面，一種種激動人心的或生動如栩的事件，使自己更好的表現(xiàn)作品。

通過想象的情感、畫面空間，運用聽覺、視覺、觸覺、味覺等表象來表達。就如自己在生活中親身經(jīng)歷過的事物，在演唱時借助于想象來完成。歌者在演唱時，意識中歌詞引起各種刺激和機體反應(yīng)，眼睛要看到歌詞的表象。如：“白云下面馬兒跑”、“百鳥齊飛翔”、“北去的雁陣”等等，都會引起機體的相應(yīng)反應(yīng)，做到眼中有畫，心中有事件等等。這些藝術(shù)想象的表象，要與生活實踐密切結(jié)合，想象的產(chǎn)生更愿與現(xiàn)實生活，但還要表現(xiàn)出高于生活的想象，要有充分、合理的想象空間，是反映現(xiàn)實的一種形式。只有這樣才能生動、可信，才能為民族聲樂演唱的個性發(fā)揮做好鋪墊。

2.獨創(chuàng)性

獨創(chuàng)性對民族聲樂來說是一個非常重要的方面，它是衡量一個歌者演唱好壞的重要標(biāo)準(zhǔn)之一，也是歌者演唱個性體現(xiàn)的特征。獨創(chuàng)性是指對作品再創(chuàng)作的新穎性和合理性。這兩點都是在原來作品的基礎(chǔ)上，在符合主題形象、內(nèi)容要求和民族區(qū)域風(fēng)格的同時，從各個方面注入新意和表現(xiàn)，并對原內(nèi)容和主題意義有所擴展和延伸。

獨創(chuàng)性不是隨心所欲、漫無邊際的自由表現(xiàn)，它不能夠脫離原生活作品的基礎(chǔ)，而是合理的二度創(chuàng)作。對歌唱者來說，風(fēng)格個性鮮明的問題具有極為重要的意義。歌者對聲樂藝術(shù)的美都有一種不同于其他藝術(shù)家的獨特的感受力，特別善于捕捉能夠充分表現(xiàn)自己聲樂風(fēng)格獨特性的東西。這種和歌唱家的個性氣質(zhì)相連的獨特的審美感受的能力，就構(gòu)成了歌唱者風(fēng)格個性的最基本的東西。在中國民族聲樂藝術(shù)長期發(fā)展過程中形成的一套對唱腔加以美化、裝飾、潤色的獨特技法。以字行腔，以情潤腔，以聲潤腔，是形成中國民族聲樂藝術(shù)的風(fēng)格、韻味和具有強烈藝術(shù)感染力的重要因素。

3.歌唱表演

歌唱表演藝術(shù)不僅具有自然美，同時還要根據(jù)作品適度的藝術(shù)夸張。一方面追求樸實大方，客觀自然的完成作曲家的指令，實現(xiàn)作品本身的美；另一方面把歌唱表演置于藝術(shù)再創(chuàng)作的中心位置，充分發(fā)揮歌者的創(chuàng)造個性，增強歌曲演唱的感染力。另外還要根據(jù)自身的嗓子特點、聲音特點、個人聲音技巧等方面，結(jié)合作品的需要表達出自己特有的演唱韻味和個性。歌唱表演，就是要通過對比使歌曲特點和藝術(shù)效果更加鮮明，感染力更加強烈。歌唱表演者對聲音的運用應(yīng)該有濃有淡，有明有暗，有剛有柔，有放有收，有淺有深，有隱有顯等等。對于作品來說，歌者要充分挖掘歌曲的內(nèi)涵。在把握歌曲創(chuàng)作的歷史背景，塑造的音樂形象，以及音樂語言的來源等。來自民間的歌曲，集中反映了廣大群眾對生活的體驗，表達著他們的心聲，只有抓住這些，才能更好的把握作品的靈魂，更完整地去表達作品，才能引起更廣泛的共鳴。在演唱表演時，對處理歌曲和進行藝術(shù)對比變化，應(yīng)根據(jù)歌曲思想內(nèi)容音樂旋律起伏，情景、情緒和情感的發(fā)展以及邏輯性，或弱或強、或快或慢、或張或弛、或放或收，通過藝術(shù)的精雕細刻，達到高度的藝術(shù)表現(xiàn)之目的。

要使民族歌唱風(fēng)格個性多樣化得到進一步地發(fā)展，突出體現(xiàn)個人獨特的演唱個性，必須真正打開視野，提高自身文化修養(yǎng)和綜合音樂素質(zhì)涵養(yǎng)。在傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上汲取西方聲樂演唱的精華，為自己更好的表達民族聲樂作品打好基礎(chǔ)。只有這樣，才能使自己演唱的作品更有韻味，更有個性，才能更貼切的詮釋作品的音樂和情感表達，才能激起聽眾心靈深處的共鳴。

總之，同一作品，不同人演唱時，風(fēng)格不同、個性不同。所以，歌者不要照仿他人，要正確把握歌曲的內(nèi)涵和風(fēng)格，做到“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_藝術(shù)表演，不卑不亢，瀟灑自然。輕松、自如、合理的演唱，并真誠的用靈魂渲染，突出體現(xiàn)個人的獨特的演唱個性魅力。endprint