繪畫作品中的情感符號

余麗云

摘 要：繪畫作為八大藝術(shù)之一，在整個藝術(shù)領(lǐng)域以其獨有的風(fēng)格存在著，往往人們對于繪畫的水平鑒賞僅僅局限于一副畫作的色彩、構(gòu)圖或是線條，而這些都是繪畫作品中的情感符號。符號的選擇與使用通常是藝術(shù)家作畫風(fēng)格成熟的一種標(biāo)志，它們賦予了作品獨特的個性化語言，往往是藝術(shù)家個人生活的印記與情感的表達。作為藝術(shù)家本身，他們是人類審美產(chǎn)品的精神創(chuàng)造者，具有獨立人格的同時，情感也特別豐富，藝術(shù)家的人格其實是對藝術(shù)家的思想、情感、觀念等的綜合表現(xiàn)。情感因素在藝術(shù)創(chuàng)作過程中所產(chǎn)生的影響是非常大的，在繪畫作品當(dāng)中可以通過作品當(dāng)中的情感符號來了解藝術(shù)家的創(chuàng)作情感。繪畫語言的使用方式不同，那么所呈現(xiàn)出來的繪畫作品風(fēng)格也是不同的，傳遞的情感符號也是不一樣的。然而以點、線、面等繪畫語言所構(gòu)成的理想畫面更應(yīng)該是藝術(shù)家情感的凝縮和匯聚，每一筆都是他們情感的寄托，藝術(shù)家賦予了繪畫作品一種人格化的東西，那些零散的情感符號共同組成了藝術(shù)家完整的藝術(shù)表達，所以文章就針對繪畫藝術(shù)進行探究，并通過繪畫作品中不同的情感符號得出藝術(shù)家內(nèi)心的情感感受。

關(guān)鍵詞：繪畫；情感表現(xiàn)；藝術(shù)家；符號

每一幅作品都擁有自身所存在的意義與價值，對于繪畫作品也不例外，一件畫作往往是藝術(shù)家的人格的體現(xiàn)，是藝術(shù)家思想、觀念、感情的再現(xiàn)。藝術(shù)家將自己的情感表達寄托于繪畫中，使得繪畫作品被賦予了更多的情感符號，增添了作品的情感色彩。而情感往往來源于生活，在繪畫作品中的情感符號的表現(xiàn)是藝術(shù)家對生活體驗的另一種傳達方式，這也就形成了繪畫藝術(shù)，藝術(shù)正是真實情感的表現(xiàn)性形式，這種表現(xiàn)不僅僅是表達，而且是一種有意識的創(chuàng)造活動。它不是抽象的，而是一種可見的、可想象的知覺統(tǒng)一體，它是藝術(shù)家從大量無意味的東西中提取出來并進行創(chuàng)造的一種有意味的形式。這種有意味的形式就是符號意象，它與人類情感是互通的。符號是人們在看到畫作時所接收到的第一信號，從某種意義上來說，作品的符號是畫面語言中最重要的角色，是畫作表達含義的一種言說工具，而這些符號被藝術(shù)家賦予情感之后便成為一種認知的態(tài)度和情感的體驗。

一、繪畫的造型情感

（一）點、線、面

藝術(shù)家在繪畫作品中的情感表達往往依賴于繪畫的藝術(shù)語言來實現(xiàn)，而這種藝術(shù)語言通常包括作品中的點、線、面的藝術(shù)形式以及其獨特的審美特征，這些語言共同構(gòu)成了繪畫中的造型要素，也成為情感表達的基本媒介之一。造型要素具有相對的獨立性，藝術(shù)家就是運用這些藝術(shù)語言來表現(xiàn)創(chuàng)作內(nèi)容，表達內(nèi)心情感，而這些不同的藝術(shù)語言所形成的不同繪畫造型，在作品中所呈現(xiàn)的情感符號往往是不同的，也就形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格。在繪畫造型中，點既有單純、凝練、穩(wěn)定的特點，又能給人以一種積聚性的視覺心理作用，通常是畫家在繪畫中所表達穩(wěn)定、堅持的情感符號；線則在繪畫中成為最重要的造型語言，是傳遞審美情感的物質(zhì)媒介，線的形態(tài)種類有很多，在繪畫中影響畫面表現(xiàn)力的線，主要有粗細線、長短線、直線、曲線等形態(tài)，線的不同形態(tài)會予以人不同的心理聯(lián)想，彎曲的線則是柔美愉悅的情感體現(xiàn)，而直線則象征封閉、呆板的造型情感；面的形態(tài)和視覺感受比起點線要復(fù)雜，它是點與線更為高級的衍生品，幾何形的面具有明快、理性、秩序的性格，方形的面予以人堅實、穩(wěn)定的感覺，圓形的面具有圓滑活潑的感覺，有機形的面具有淳樸的視覺特征，不規(guī)則的面具有復(fù)合形的特征。例如，《哭泣的女人》一畫中，畫家就是將面這一造型元素巧妙地在作品中進行運用，并將自己的情感寄托于畫作中，在作品中應(yīng)用一些不規(guī)則的塊面、線條來搭配、排列、組合，形成一副憂愁的女人的面孔，畫家就是通過這種緊張的塊面、線條的組合來傳達他對于戰(zhàn)爭的焦慮不安，繪畫中的造型元素成為畫家情感符號的一種象征。

保羅·克利作為20世紀最為杰出的藝術(shù)家之一，他非常有才華，并且他的作品當(dāng)中總是有不一樣的變化，也是最難以被人理解的藝術(shù)家。《甘苦之島》是克利在晚年時期的作品，甘和苦是兩個相對的存在，但是在克利的繪畫作品當(dāng)中，以亮色作為作品的底色，采用了淺藍、淺綠、淡紅等淺色調(diào)作為作品的主色調(diào)，讓作品的風(fēng)格顯得十分輕松。作品當(dāng)中采用純黑色的線條來對面進行分隔，中間蒼白的人臉與底色產(chǎn)生了強烈的沖突對比，這也反映出了克利內(nèi)心世界對于美好現(xiàn)實世界的留念和生命即將結(jié)束的無奈，這種心態(tài)上的對比能夠從他晚年的作品當(dāng)中發(fā)現(xiàn)。在《甘苦之島》當(dāng)中，色彩和線條也是作品最為主要的情感符號。

（二）人物造型

在繪畫藝術(shù)中，作品的好壞不等于人物造型的美與丑，兩者之間沒有一定的聯(lián)系，而所謂的人物造型的“美與丑”僅僅是代表著所處的某個時代的社會現(xiàn)實的最真實的反映，是畫家內(nèi)心真實情感的具體體現(xiàn)，通常不以作品中人物造型的美丑為評判作品好壞的標(biāo)準，而人物的造型在繪畫中的情感表達中具有重要的存在意義。19 世紀下半葉，法國雕塑家羅丹所塑造的人物就最具有典型的代表性，他喜歡在雕塑中追求運動感，以及形體表現(xiàn)的凹凸變化與光影關(guān)系，并將自己對于所處時代的心理感受在人物造型的雕塑中得以體現(xiàn)，追求作品的內(nèi)在生命力以及雕塑的戲劇性和文學(xué)性，著重強調(diào)個人的情感感受。例如，在著名雕塑作品《加萊義民》中，作者所塑造的人物從雕塑外觀看上去是簡單的一座人像的上半身，雙手抱頭沉思，這種人物造型也是觀者對于整個雕塑的第一印象所在，而在雕塑中所表達的內(nèi)在情感并非如此簡單，這是以一種痛苦的身姿來展示人物內(nèi)心的劇烈震動，是作者對于當(dāng)時時代背景下的真實的心靈感受，作者將自身的情感體驗賦予雕刻作品當(dāng)中，也是作者內(nèi)心情感的真實表達。

對于繪畫大師克利，觀者也能充分地從他的作品中體會到他的情感表達，例如，在克利的作品《紅色背心》中，就采用了較為簡潔的五線譜符號，通過符號的變形和夸張的漫畫形式來表現(xiàn)一位紳士。對黃色色調(diào)的靈活運用，讓作品具有生動的特點，也讓觀賞者可以自發(fā)地感受到童趣，具有讓人愉悅的視覺體驗，也表現(xiàn)出了克利內(nèi)心的純真?？死谧髌樊?dāng)中所采用的是具有代表性的語言，在寫生作品當(dāng)中的記號就表現(xiàn)出了他尖銳的個性特點，結(jié)霜狀、斧劈狀的筆觸和非具象的素描都具有獨特的風(fēng)格特點。晶體的形成、道路的分合、火的蔓延等，這些都是克利作品當(dāng)中的形象體現(xiàn)，將其完美地塑造成為了人物的一種情感符號。endprint

二、情感表達的符號要素

（一）色彩符號

色彩的存在豐富著我們的生活，生活中到處都是色彩，而在繪畫藝術(shù)中也是如此。色彩讓繪畫作品擁有了生機，藝術(shù)家從他們自身獨特的視角出發(fā)，在作品當(dāng)中運用上了他們對于自然所觀察和理解的色彩，并且不同的色彩在他們手中具有不同的情感表達。因此，色彩也是藝術(shù)家的一種情感符號。在繪畫作品當(dāng)中，色彩直接關(guān)系到了藝術(shù)家的情感、心情、理念、創(chuàng)作背景等，藝術(shù)家最擅長的就是將自身的情感融入到自己的作品中，通過對色彩的不斷組合來達到自己最為滿意的效果。色彩的魅力在文藝復(fù)興以后就逐漸顯現(xiàn)出來，藝術(shù)家也更愿意把自己悲傷、高興等多種情感展露在畫面中，用畫面來進行表達，每個藝術(shù)家在創(chuàng)作畫作的過程中都是對內(nèi)心情感執(zhí)著追求的一個過程。莫奈是后印象主義的鼻祖，他的作品《日出·印象》（圖1）在美學(xué)方面以及對光線的控制方面都能夠讓觀賞者清晰地感受到藝術(shù)家的內(nèi)心追求。莫奈更為注重抒發(fā)自己對大自然的直觀感受，這一點我們可以從他的《日出·印象》中看出來，畫面都是由淡紫、淡紅和橙黃色組成，用凌亂的筆觸來表現(xiàn)霧氣交融的景象。

克利的作品中，色彩充分地表達了情感，在《通往帕納斯山》中也表達出了畫家希望能夠達到藝術(shù)巔峰的愿望，這也是克利所有作品當(dāng)中最為巔峰的作品。在《通往帕納斯山》中，克利采用了點彩排的技法，將色塊進行分解之后重新進行排列組合，作品的底色采用的是藍色、綠色、紫色色塊，色調(diào)上比較柔和，并且還采用了密集的小色塊來增加色彩的光感。在作品中，對色彩的運用也是克利的一種內(nèi)心情感的表達，反映出了克利的思想。畫面的色彩層次對比明顯，并且采用了漸變的方式，讓作品呈現(xiàn)出了閃爍不定的視覺效果，充分表現(xiàn)出了在追求人生巔峰的過程中所充滿的迷茫以及對美好未來追求的心愿，這也是克利在抵達人生巔峰過程中的一種沉淀和積累。

（二）構(gòu)圖符號

“構(gòu)圖不單單是要讓畫面形成一個完整整體，還要讓畫面當(dāng)中的各個元素具有內(nèi)在的聯(lián)系，構(gòu)圖可以在作品當(dāng)中呈現(xiàn)出不同的視覺效果。要想創(chuàng)作完整又協(xié)調(diào)的繪畫作品，那么藝術(shù)家的心中需要具有強烈的構(gòu)圖觀念?！崩L畫作品并不是簡單地對元素進行數(shù)學(xué)排列組合，獲得一種情感才是構(gòu)圖的重要價值體現(xiàn)，沒有情感表達的作品就像是一個空心的外殼，沒有真正的存在意義。但是在現(xiàn)實中強調(diào)構(gòu)圖的形式主義者和注重情感表達的人本主義者常常將繪畫作品的構(gòu)圖與情感造成相對的矛盾化，而事實上構(gòu)圖與情感的表達是成功作品的必要因素，兩者都應(yīng)該具備。知名的畫師馬蒂斯就說過“構(gòu)圖是具有裝飾性的藝術(shù)，藝術(shù)家對手邊的元素進行組合來表達內(nèi)心的情感”。馬蒂斯在《紅色和諧》（圖2）當(dāng)中就大量采用了紅色元素，依靠果盤、水果、鮮花等元素來將桌子和墻體的布局進行分隔，在畫面當(dāng)中呈現(xiàn)出了強烈的立體感。馬蒂斯依靠對明快色彩的靈活運用，加上簡明的線條感，改變了傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式。在繪畫作品當(dāng)中是對生活場景的描繪，女主人在擺放餐桌上的物品，這個場景是作品構(gòu)圖的基礎(chǔ)，也讓觀賞者能夠直接從作品當(dāng)中感受到了幸福，這也是構(gòu)圖方式的一種表現(xiàn)，是藝術(shù)家的一種情感符號。優(yōu)秀的構(gòu)圖能夠讓畫面當(dāng)中的形象充滿活力，這也是藝術(shù)創(chuàng)作的一項重要內(nèi)容。通過構(gòu)圖可以了解到藝術(shù)家的思想和所要表達的情感，也是藝術(shù)家的一種情感符號的表現(xiàn)。

三、藝術(shù)家與情感

每一位藝術(shù)家在自己作品的創(chuàng)作中都會傾入自己的情感在其中，也正是自身情感的加入使得繪畫藝術(shù)充滿情感色彩。在達·芬奇的《蒙娜麗莎》（圖3）和畢加索的《杜拉瑪爾》（圖4）兩幅畫作，都是以女性題材為作畫主題，而在看完這兩幅畫之后，觀者所看到的《蒙娜麗莎》畫的是內(nèi)心喜悅的貴婦人，然而《杜拉瑪爾》看來卻十分怪異，這是藝術(shù)語言的傳達。也是觀者普遍的心理感受，是藝術(shù)家不同的情感表達；而兩幅畫之所以會導(dǎo)致不同的反應(yīng)，是因為這兩幅畫采用了不同形態(tài)的意象符號，也就是不同的造型語言。《蒙娜麗莎》是寫實的，而《杜拉瑪爾》是變形的。在這兩幅畫中，畫家在畫作中增添了他們自身不同的情感傾注，使得作品中出現(xiàn)不同的情感符號，從而構(gòu)成了繪畫中造型情感的不同表達。繪畫作品里的藝術(shù)形象，它是藝術(shù)家思想、情感和審美理想的載體。

以油畫作品《父親》例，畫家羅中立采用了寫實的藝術(shù)手法，讓觀眾直觀地看到了一個中國樸實農(nóng)民的形象，作品當(dāng)中的人物并不是羅中立的父親，但是卻蘊含了羅中立對于父親的情感，也是中國所有農(nóng)民形象的表達。真正能打動人的是他能真實地反映一個滿臉皺紋的老者，干裂的嘴唇，和一雙粗糙的大手，只剩下的最后一顆門牙，不知道嘗過了多少辛酸苦辣，而這些細節(jié)的刻畫都是現(xiàn)實生活的真實的反映，在這張畫中我們可以感受到畫家對我國樸實農(nóng)民的情感，也是羅中立想要表達的情感內(nèi)容。羅中立將最為樸實的農(nóng)民形象描繪得栩栩如生，讓觀眾仿佛面對面看到了一個實實在在的父親形象，畫家將自己對于農(nóng)民、對于父親的情感融入到了作品當(dāng)中，通過情感符號來打動觀眾，這也是藝術(shù)家對于情感最好的運用。

四、結(jié)語

在繪畫作品中，對色彩、構(gòu)圖、點線面等不同元素的應(yīng)用都是藝術(shù)家情感符號的一種表現(xiàn)。藝術(shù)家只有不斷地積累生活經(jīng)驗，將生活中的情感融入到藝術(shù)作品中，觀賞者才能夠最為直接地感受到藝術(shù)家所要表達的情感，體會作品的意境，和藝術(shù)家產(chǎn)生情感上的共鳴。情感在藝術(shù)作品當(dāng)中具有重要的地位，也是繪畫藝術(shù)作品當(dāng)中藝術(shù)的一種構(gòu)成元素。

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