百年中國畫發(fā)展斷想

云德

百年中國畫發(fā)展斷想

云德

編者按：近期，中國文藝評論家協(xié)會、中國美術(shù)家協(xié)會共同主辦了“中國繪畫發(fā)展百年之路研討會”。與會專家圍繞中國繪畫百年來的歷史、現(xiàn)實(shí)及發(fā)展道路等問題，從技法到理論多個(gè)層面展開了深入的交流研討。本期選登部分專家發(fā)言，以饗讀者。

中國畫歷史悠久、博大精深。百年來，國畫堅(jiān)持獨(dú)特制作材料和深厚的哲學(xué)思想，承續(xù)傳統(tǒng)程式，以線條藝術(shù)為標(biāo)志，從材料到觀念不斷繼承創(chuàng)新，致力于傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，涌現(xiàn)出一批領(lǐng)軍人物，呈現(xiàn)出波浪式發(fā)展軌跡，成功轉(zhuǎn)型并取得了突出成就，成為傳統(tǒng)藝術(shù)門類在新時(shí)代發(fā)展的排頭兵。但其當(dāng)代成就剛剛起步，缺少里程碑意義的突破性創(chuàng)新和整體性躍升，還需深切地融入時(shí)代精神，以更加開放的姿態(tài)汲取養(yǎng)分，加大繼承創(chuàng)新、傳播普及力度，實(shí)現(xiàn)新的發(fā)展。

國畫史 文脈賡續(xù) 時(shí)代精神

新時(shí)期以來，如果說是文學(xué)開啟了思想解放的先河，成為文藝領(lǐng)域最活躍分子的話，那么美術(shù)作為有較大思想容量且聯(lián)系大眾較為密切的一種藝術(shù)形式，則扮演了另一個(gè)沖鋒陷陣的角色。由于新時(shí)期繪畫的思想觀念新銳、形式變幻快捷，特別是經(jīng)過85美術(shù)思潮之后，各種西方藝術(shù)流派幾乎是一個(gè)不落地在中國演繹了一遍，這讓處在風(fēng)口浪尖上的當(dāng)代美術(shù)，一直成為社會公眾關(guān)注的焦點(diǎn)。

而在波譎云詭的美術(shù)思潮的潛流中，盡管中國傳統(tǒng)的民族繪畫也曾受到外來美術(shù)觀念的強(qiáng)烈沖擊，但其自身在繼承中創(chuàng)新、在借鑒中探索的腳步卻從未停歇。盡管其中也有不少超越國畫審美規(guī)范的胡涂亂抹，有玩世不恭的游戲與顛覆，有受商業(yè)化大潮裹挾的抄襲與復(fù)制，但中國畫發(fā)展的主流是好的，在承繼傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有了更加精心的審美建構(gòu)和經(jīng)驗(yàn)拓展。與其他傳統(tǒng)的文藝品類相較，無論就其文化傳承的全面與準(zhǔn)確、還是就其創(chuàng)新的深入與拓展，無論就其藝術(shù)達(dá)到的高度、還是就其社會影響的廣度，中國畫奮力耕耘的實(shí)績與成就都可以說是有口皆碑，已形成與中國油畫比肩對峙的兩座藝術(shù)高峰，成為一種引人注目的文化現(xiàn)象。研究與總結(jié)其成功經(jīng)驗(yàn)，對于我們發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀民族文化傳統(tǒng)，增強(qiáng)民族文化自信心大有裨益。

（一）

中國畫歷史悠久、博大精深。這個(gè)從巖畫、壁畫、宮廷畫到文人畫一路發(fā)展形成的中國特有的民族繪畫，是以墨汁為主要顏料，以毛筆為繪畫工具，以清水為調(diào)和劑，以宣紙和絹帛為主要載體的具有民族特色的特有畫種。千年來，植根于中華民族深厚的文化沃土，經(jīng)歷了一代又一代藝術(shù)家不斷繼承、探索、摒棄與發(fā)展，跨越歷史更迭的廣闊時(shí)空，形成了融匯民族文化基因、思維方式、審美意識和哲學(xué)觀念的完整的藝術(shù)體系。然而，在相對封閉的社會環(huán)境中一路發(fā)展下來，到清朝末年，確也呈現(xiàn)出某種陳陳相因的僵化狀態(tài)。五四運(yùn)動(dòng)前后，新文化運(yùn)動(dòng)從文學(xué)革命開始，同時(shí)較早受到?jīng)_擊的就是美術(shù)。盡管這種沖擊在一定程度上曾一度阻斷了中國畫常規(guī)發(fā)展的路徑，但這些沖擊帶來的觀念手法方面的革新，也為中國畫的跨越發(fā)展創(chuàng)造了更為廣闊且嶄新的天地。

百年的國畫進(jìn)程呈現(xiàn)出一條波浪式發(fā)展的軌跡，大致可分為三個(gè)階段：

第一階段是五四運(yùn)動(dòng)前后到新中國成立。這個(gè)階段，新文化運(yùn)動(dòng)蓬勃興起，面對民主與科學(xué)的新思潮，當(dāng)時(shí)的學(xué)界精英基本上將傳統(tǒng)文化與封建落后畫了等號，對傳統(tǒng)文化持否定態(tài)度的比較多，且占據(jù)了輿論的主陣地。包括蔡元培、康有為、梁啟超、魯迅等人在談及美術(shù)時(shí)，都提倡參照西方寫實(shí)藝術(shù)來改良中國畫。陳獨(dú)秀和呂澂最先提出“美術(shù)革命”的口號，在他們看來，中國近代甚至元、明、清以降的中國畫壇已衰敗至極，而衰敗的根由在于守舊與仿古，在于鄙薄院畫、專重寫意、不尚肖物的畫學(xué)正宗。他們把批判鋒芒直指文人畫并引發(fā)了曠古空前的中國畫前途論爭，形成的最明顯結(jié)果：一是西洋畫的大量傳入和大眾通俗美術(shù)的興起，改變了中國畫一統(tǒng)天下的局面，以西洋畫改良中國畫成為時(shí)尚選擇。二是受文學(xué)為人生的美學(xué)觀影響，寫實(shí)主義成為畫壇主流，傳統(tǒng)的寫意筆法遭到徹底否定。三是美術(shù)新學(xué)的興起，改變了中國畫師徒傳授的教育方式，素描成為繪畫的必修課，形成了學(xué)校教育與畫家授徒并行的狀況，從此改變了整個(gè)國畫的基本格局。然而，隨著徹底否定國畫面臨的現(xiàn)實(shí)阻礙和以西洋畫改良國畫出現(xiàn)的尷尬，以及許多包括留洋歸來的畫家如徐悲鴻等人均懷有濃烈的民族文化情懷，也由于一大批傳統(tǒng)畫家聲名顯赫，孜孜堅(jiān)守，中國畫在適應(yīng)了形勢突變的沖擊之后，開始了更加冷靜的探索進(jìn)程。以高奇峰、高劍父為創(chuàng)始人的嶺南畫派，看到中國繪畫與西方完全不一樣，純粹寫實(shí)的路子走不通，于是提倡折衷中外、融合古今的“調(diào)和論”，成為嶺南派作畫的宗旨；發(fā)展林風(fēng)眠等人的中西“結(jié)合論”，主張即保留中國畫的傳統(tǒng)優(yōu)勢，又借鑒西洋畫的科學(xué)方法，把焦點(diǎn)透視和寫實(shí)繪畫的用光、敷色的方式吸收到中國繪畫之中，走兼收并蓄的道路，讓國畫畫面更加真實(shí)與完美，中國畫的格調(diào)由此為之一變。像趙望云的《塞上寫生》、徐悲鴻的《愚公移山》《群馬》以及蔣兆和的人物群像巨作《流民圖》等，就是這種變革的最佳詮釋。

第二階段是新中國成立之初到“文革”結(jié)束。隨著新中國的成立而異常興奮的一大批畫家，緊密配合政治形勢發(fā)展的需要，主動(dòng)從改造思想感情入手，迅速投入并熟悉新的社會生活，為創(chuàng)造出新中國需要的藝術(shù)作品，推動(dòng)了一場“新國畫運(yùn)動(dòng)”。當(dāng)時(shí)，寫實(shí)主義精神占有主流地位，整個(gè)中國畫壇的藝術(shù)觀念開始向適應(yīng)人民大眾欣賞需求方向轉(zhuǎn)移。盡管其中也不時(shí)有為人民大眾服務(wù)不夠的批評，有山水、花鳥畫有無階級性的誤讀，有不能“如實(shí)反映現(xiàn)實(shí)”的過分要求，但基本沒有上升為政治批判。特別是在毛澤東同志明確提出古為今用、洋為中用、推陳出新的文藝方針后，美術(shù)界更加重視傳統(tǒng)，民族虛無主義的傾向得到遏制。堅(jiān)持正確方向前提下的文化多樣性發(fā)展，人物畫得到快速發(fā)展，山水、花鳥畫的應(yīng)有地位得到保證，齊白石等人受到推崇，中國畫創(chuàng)作逐步走上正軌并取得了很好的成績。像傅抱石、關(guān)山月的《江山如此多嬌》，葉淺予的《北平解放》，錢松的《紅巖》，石魯?shù)摹豆砰L城外》《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》，李琦的《主席走遍全國》，黃冑的《爹去打老蔣》，劉文西的《祖孫四代》，黎雄才的《森林》，于非闇的《紅杏枝頭春意鬧》，潘絜茲的《石窟藝術(shù)的創(chuàng)造者》，湯文選的《婆媳上冬學(xué)》，楊之光的《一輩子第一回》，李斛的《工地探望》等等，都給人留下面目一新的感覺。這有國家文藝政策不斷調(diào)整的功勞，也是畫家們抗拒極左思潮干擾、在藝術(shù)方向與藝術(shù)規(guī)律之間盡可能地謀求一致的結(jié)果。隨著文化大革命的到來與極左思潮的蔓延，這樣的勢頭沒能延續(xù)，國畫與其他藝術(shù)一樣受到重創(chuàng)。

第三階段是改革開放之后。先是傷痕文藝帶動(dòng)下的中國畫回歸，當(dāng)時(shí)老一輩藝術(shù)家煥發(fā)青春，激情如火山噴涌，創(chuàng)作中有了新拓展；一大批中青年畫家迅速崛起，出手不凡。這個(gè)階段，人才之集中、創(chuàng)作熱情之盛前所未有，國畫真正迎來了自由創(chuàng)造的春天。盡管其中有過85美術(shù)思潮等強(qiáng)烈沖擊，有過內(nèi)外呼應(yīng)所掀起的對諸西方繪畫思潮包括對F4（方力鈞、岳敏君、張曉剛、王廣義）等人的追捧，也有過中國畫已經(jīng)走向窮途末路、中國畫筆墨等于零、中國畫全軍覆沒等悲觀的判斷，但國畫沒停下探索發(fā)展的腳步。面對著西方強(qiáng)勢文化沖擊如何保護(hù)和拓展民族藝術(shù)，特別是深入到藝術(shù)本體的“筆墨”論爭而引發(fā)的如何守住國畫底線的反擊，實(shí)質(zhì)上仍是貫穿于一個(gè)世紀(jì)的古今中外文化交流與沖突的繼續(xù)。在這個(gè)過程中，雖然面臨信息時(shí)代全球文化趨同的巨大風(fēng)險(xiǎn)，中國畫經(jīng)受住了現(xiàn)實(shí)挑戰(zhàn)的嚴(yán)峻考驗(yàn)，不僅沒有萎縮，反而獲得了長足的進(jìn)步。以新古典主義、當(dāng)代文人畫為標(biāo)志的向傳統(tǒng)藝術(shù)回歸，已經(jīng)不再是簡單模仿與復(fù)古，而是真正地融合了時(shí)代精神的嶄新創(chuàng)造。這個(gè)時(shí)期涌現(xiàn)出的一大批有影響的作品，如周思聰?shù)摹度嗣窈涂偫怼?、郭全忠的《萬語千言》、周韶華的《大河尋源組畫》、楊力舟和王迎春的《黃河組畫》、王子武的《曹雪芹》等，都達(dá)到了新的藝術(shù)高度。特別是2009年開始的“百年重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”和2012年開始的“中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”，一批頂尖的當(dāng)代藝術(shù)家踴躍參與，懷著對中華文明和祖國山河的滿腔熱情和藝術(shù)創(chuàng)新的勇氣，在立足中國文化立場的前提下，汲取古今中外一切優(yōu)秀藝術(shù)精華，大膽創(chuàng)意，精心創(chuàng)造，成功地再現(xiàn)了中華民族文明發(fā)展的輝煌歷程，充分體現(xiàn)了中華民族文化價(jià)值觀和時(shí)代精神，國畫作為其中的耀眼章節(jié)，在中華文明歷史畫卷中留下了濃墨重彩的藝術(shù)篇章。

（二）

對國畫的發(fā)展現(xiàn)狀見仁見智。但無論持何種觀點(diǎn)，只要冷靜研究對比就不難發(fā)現(xiàn)，國畫繼承傳統(tǒng)、創(chuàng)新發(fā)展的步履是堅(jiān)實(shí)的，當(dāng)之無愧地成為傳統(tǒng)藝術(shù)門類在新時(shí)代發(fā)展的排頭兵。

首先，當(dāng)代國畫幾大門類如山水、人物和花鳥畫得到均衡發(fā)展，傳統(tǒng)技法和氣韻堪稱一脈相承。就筆墨而言，獨(dú)特的繪畫語言助力中國畫自由而大膽地打破時(shí)空限制，有著高度的藝術(shù)想象力和概括力，體現(xiàn)在現(xiàn)代山水畫特別是寫意山水畫方面，其皴法與干濕、其用墨與留白、其急緩與頓挫等出色技巧與手段，比傳統(tǒng)繪畫更具魅力，更長于筆墨的揮灑奔放和激情的自由宣泄。就骨法而言，國畫融合了漢字書法中用筆的規(guī)律和美學(xué)原則，現(xiàn)代國畫更注重運(yùn)用以線條為骨架的造型方法，通過不同的線條去捕捉物體的形象及動(dòng)感，體現(xiàn)筆墨的動(dòng)態(tài)、勢向、韻律和節(jié)奏。在充分發(fā)揮毛筆、水墨、宣紙和絹帛的特性方面，比傳統(tǒng)畫更強(qiáng)調(diào)線條的力度、質(zhì)地和美感。就神韻而言，現(xiàn)代國畫既追求“形似”也追求“神似”。素描功底的深層次介入，把傳統(tǒng)的似像非像的狀態(tài)逼近極限，不僅普遍講究造型的準(zhǔn)確，而且在氣韻上更注重整體氣勢, 更注意在構(gòu)圖、著色、筆力方面下功夫，更講究筆墨趣味，嘗試以更高境界的神似，達(dá)到寫神、寫性、寫心和寫意的目的。

其次是形式上卓有成效的創(chuàng)新?，F(xiàn)代國畫作品不再局限于傳統(tǒng)的散點(diǎn)透視方法，普遍注意把西洋繪畫的素描功夫及焦點(diǎn)透視的方法運(yùn)用到國畫創(chuàng)作上來。構(gòu)圖上更講究對立統(tǒng)一，普遍強(qiáng)調(diào)穩(wěn)中求奇、險(xiǎn)中求穩(wěn)，大膽打破平衡對稱，形成一個(gè)富有節(jié)奏的協(xié)調(diào)整體，讓畫面更充滿節(jié)奏感、旋律感。許多現(xiàn)代著名畫家精通不同畫種，如油畫家徐悲鴻、劉海粟、吳作人，雕塑家劉開渠、韓美林，版畫家黃永玉等，都在不同的領(lǐng)域從不同畫種里汲取有益養(yǎng)分，對中國畫創(chuàng)作做出突破性貢獻(xiàn)。還有一些國畫家經(jīng)常參與年畫、連環(huán)畫和宣傳畫方面的創(chuàng)作，在實(shí)踐中鍛煉提高了他們國畫創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。許多國畫新作堅(jiān)持寫形與寫神相結(jié)合、寫實(shí)與寫意相統(tǒng)一，普遍強(qiáng)調(diào)作品的筆法、墨法、章法及色彩，使國畫寫人狀物的準(zhǔn)確性更強(qiáng)，色彩、光影渲染更強(qiáng)烈，立體效果更加突出鮮明。

再次，現(xiàn)代國畫作品更注重詩意和意境美。顧愷之的傳神論專指人物；宗炳把傳神論應(yīng)用到山水畫，其所謂的山水神，就是陶冶性情、涵養(yǎng)心胸的山水美；發(fā)展到王微，更明確追求“本乎形者融靈”的境界，這些東西在現(xiàn)代國畫中都得到很好繼承。現(xiàn)代國畫特別是山水畫既延續(xù)了傳統(tǒng)國畫的虛實(shí)結(jié)合、有無相生、形意合一的傳統(tǒng)，更強(qiáng)調(diào)形式美和色彩美。結(jié)構(gòu)上或大開大闔、自由奔放，或渾厚蒼勁、剛健挺拔，或含蓄內(nèi)斂、簡約空靈，或飄逸灑脫、天人合一，或氣韻生動(dòng)、意境悠遠(yuǎn)，充滿生機(jī)與活力。純粹靜態(tài)的山水已漸行漸遠(yuǎn)。同時(shí)，在相當(dāng)一段時(shí)間忽視詩詞入畫之后，當(dāng)代國畫也開始了新一輪畫配詩的熱潮，這不僅有利于提高當(dāng)代畫家的國學(xué)修養(yǎng)，也有利于國畫新作融詩書印于一爐，詩情畫意、珠聯(lián)璧合，給人以強(qiáng)烈的審美享受。

綜上所述，我們可以做出這樣的判斷，國畫整體水平在不斷穩(wěn)步提升，呈現(xiàn)著健康發(fā)展的良好勢頭。

（三）

認(rèn)真分析與總結(jié)國畫取得發(fā)展進(jìn)步的經(jīng)驗(yàn)，原因有六。

一是特殊制作材料和深厚的哲學(xué)思想。傳統(tǒng)中國畫筆、墨、絹、紙等固有物質(zhì)材料以及工具、技法的合理運(yùn)用，是中國畫獨(dú)特屬性的組成部分，先天地使得中國畫呈現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力和視覺美感。古人的哲學(xué)觀念，比如辯證統(tǒng)一的大局觀，天人合一的整體觀以及天道有常、崇尚自然，物極必反、否極泰來，貴和尚中、和而不同等方面的哲學(xué)思想，決定了國人的思維方式，形成了民族深厚的文化傳統(tǒng)。特殊的繪畫材料和思維方式?jīng)Q定了它在構(gòu)圖和繪畫時(shí)，注意運(yùn)用中國傳統(tǒng)文化基因與現(xiàn)代意識思維模式，借用古人的繪畫符號表達(dá)自己的特殊感悟，創(chuàng)造自己的悠遠(yuǎn)畫境，力求使現(xiàn)實(shí)物象和象征物象兩部分達(dá)到和諧統(tǒng)一、氣韻生動(dòng)的藝術(shù)效果。

二是中國畫傳統(tǒng)程式的承續(xù)。汲取中國畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的內(nèi)核，傳承“以形寫形，以色貌色”“外師造化，中得心源”“明神降之”“立萬象于胸懷”“格高而思逸”等美學(xué)思想，把“有筆有墨”作為傳統(tǒng)水墨畫的千年古訓(xùn)，近現(xiàn)代幾經(jīng)演變，發(fā)展到黃賓虹的“五筆七墨”說（“五筆”，即“平、留、圓、重、變”；“七墨”，即濃墨、淡墨、破墨、潑墨、積墨、焦墨、宿墨），使繪畫可以不受視角、時(shí)空的限制，唯意萃取，暢懷表達(dá)。用古人“山形面面觀”的方式，營造出當(dāng)代人可行、可望、可游、可居的意境；延續(xù)且更新了高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的構(gòu)圖法則，形成了現(xiàn)代山水畫的S型律動(dòng)、起承轉(zhuǎn)合、開合呼應(yīng)、三線交叉效應(yīng)等構(gòu)圖方式，所有這些都在國畫的當(dāng)下傳承中得到新的發(fā)揮。

三是堅(jiān)持把線條藝術(shù)作為成就中國畫輝煌的獨(dú)特性標(biāo)志。是以線條為主，還是以體面為主，是區(qū)別國畫與西洋畫的最典型特征。線條藝術(shù)蘊(yùn)含著博大精深的文化內(nèi)涵?？此茊伪　⒎τ腥A彩的線條，卻可描繪大千世界，解讀文化符碼；看似柔弱、清純的線條，可以逸筆草草，盡抒情懷。線條藝術(shù)從古代漢字的發(fā)微到現(xiàn)代藝術(shù)的成型，一以貫之、綿延古今，是中國畫傳承的命脈。從古至今，都似隱似現(xiàn)地在中國畫中發(fā)揮著決定作用，同時(shí)也成為線條藝術(shù)自身不斷完善的內(nèi)在動(dòng)力。線條正把傳統(tǒng)中國繪畫推向極致。有人說：把傳統(tǒng)做到極致就是現(xiàn)代，這是很有道理的。

四是從材料到觀念的繼承與革新賦予了中國畫的當(dāng)代價(jià)值。由技抵道、以形達(dá)意，是中國畫革新的使命，更是藝術(shù)當(dāng)代性的本質(zhì)所系。第一源于觀念的更新。觀念更新不是一味否定傳統(tǒng)，因?yàn)楝F(xiàn)代的東西不一定就先進(jìn)，傳統(tǒng)的東西也并不一定就落后。革新是現(xiàn)代人站在歷史和理性的高度，以現(xiàn)代人對世界的理解和把握的眼光，勇于打破常規(guī)思維模式，賦予筆下的素材以全新的詮釋與生命，從而讓作品中體現(xiàn)出更為深刻、更加豐富的文化內(nèi)涵。第二源于內(nèi)容題材上的更新。當(dāng)代國畫不再是風(fēng)花雪月、才子佳人的無聊呻吟，也不只是注重技法筆墨的傳統(tǒng)翻版，而是從現(xiàn)實(shí)生活中選取題材，結(jié)合新時(shí)代的特征，傾情于當(dāng)代人的所想所感和當(dāng)下的文化話題，用更加個(gè)性化的藝術(shù)創(chuàng)作，求變、求新、求解于中國畫藝術(shù)的當(dāng)代答案。第三源于語言技法的更新。在中國畫原有構(gòu)圖、語言符號、筆墨精神的基礎(chǔ)上，融合外來文化和其他藝術(shù)形式的優(yōu)秀藝術(shù)語言，比如點(diǎn)、線、面的構(gòu)成法則、色彩構(gòu)成法則和各類形式美規(guī)律等等，最大限度地創(chuàng)造新空間、新結(jié)構(gòu)、新語匯，有效解決點(diǎn)、線、面自身相互轉(zhuǎn)換的問題，以此豐富著中國畫藝術(shù)的表現(xiàn)方式。第四源于中國畫藝術(shù)精髓的承繼，即講究“書畫同源”的書法用筆和集詩、書、畫、印于一體的傳統(tǒng)，發(fā)揚(yáng)“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”“無法之法及為至法”的精神，不斷挖掘傳統(tǒng)形式中隱含的筆墨要素，根據(jù)當(dāng)下需要進(jìn)行現(xiàn)代性開發(fā)，以更鮮明的情調(diào)與意境，給國畫賦予嶄新的藝術(shù)生命。

五是不斷從否定走向新的否定。認(rèn)真汲取各種探索的成功和失敗的教訓(xùn)，從各種盲目跟風(fēng)和激進(jìn)躁動(dòng)中走出來，回歸民族傳統(tǒng)，致力于傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，成為當(dāng)下中國畫發(fā)展的新趨勢。這種回歸傳統(tǒng)并非從形式上簡單重復(fù)古人，而是從傳統(tǒng)文化中尋求精神基點(diǎn)與時(shí)代脈絡(luò)的切合點(diǎn)?；貧w，也不是一味否定曾經(jīng)追尋的世界藝術(shù)潮流，而是把借鑒西方藝術(shù)的手法，變成促進(jìn)中國畫走向多元和現(xiàn)代模式發(fā)展的動(dòng)力。重新詮釋并正確認(rèn)識傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)的生命力，努力開掘大自然之妙，開掘自身情感智慧之深，開掘筆墨形式語言之新，開掘藝術(shù)個(gè)性之微，在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)精神基礎(chǔ)上，建構(gòu)出現(xiàn)代中國畫藝術(shù)風(fēng)格和時(shí)代風(fēng)貌。

六是一批大師級領(lǐng)軍人物的帶動(dòng)和影響，是國畫成功轉(zhuǎn)型并取得突出成就的重要因素。比如齊白石、張大千、徐悲鴻、黃賓虹、傅抱石、李可染、潘天壽、溥儒、謝稚柳、林風(fēng)眠、高劍父、趙少昂、黃胄、李苦禪、何海霞、陸儼少、關(guān)山月、白雪石、張仃、吳冠中、趙無極、劉國松等等，他們或高標(biāo)獨(dú)立、或橫空出世，或大旗高擎、自成一派，或承前啟后、繼往開來，身邊凝聚起一大批追隨者，他們對中國畫的傳承發(fā)展有著獨(dú)特的藝術(shù)貢獻(xiàn)，在國際國內(nèi)有著巨大號召力，也成為中國畫當(dāng)代高峰的重要標(biāo)志。

（四）

站在一個(gè)具有悠久文化傳統(tǒng)的歷史視野看問題，中國畫的當(dāng)代成就還只能算剛剛起步，還缺少具有里程碑意義的突破性創(chuàng)新和整體性躍升。現(xiàn)有的成績與我們這個(gè)文明古國傳統(tǒng)藝術(shù)應(yīng)有的時(shí)代高度，與作為當(dāng)今世界第二大經(jīng)濟(jì)體所應(yīng)具有的國際影響力，還很不匹配。中國畫未來發(fā)展的路子還很長。

首先，當(dāng)代國畫家亟須提升自身的國學(xué)修養(yǎng)。學(xué)養(yǎng)不厚、觀察不透、思考不深、把握不住且急功近利、匆忙出手，造成了平庸之作的風(fēng)行。年輕一代讀書少，讀古典文獻(xiàn)更少，傳統(tǒng)文化知識的普遍欠缺，更是制約國畫突破性發(fā)展的根本原因。過往的歷史無不證明，沒有深厚的文化功底，僅憑一點(diǎn)聰明的天分不可能成為藝術(shù)大匠。因而，潛心傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)，板凳甘坐十年冷，努力追求思想的深度、靈魂的通透和筆墨的精致，理應(yīng)成為當(dāng)代國畫家的必修課。如果中國的悠久歷史承傳不能在當(dāng)代國畫中得以充分體現(xiàn)，如果傳統(tǒng)文化中那些妙不可言的思想意趣融不進(jìn)當(dāng)代國畫的筆墨之中，如果在畫作背后看不到當(dāng)下中國人血液中流淌出來的真實(shí)生命與精神，中國畫就不能真正地發(fā)揚(yáng)光大。

其次，繼承基礎(chǔ)上的藝術(shù)創(chuàng)新永遠(yuǎn)沒有止境。傳統(tǒng)是在不斷創(chuàng)新發(fā)展的過程中逐漸形成的概念。傳統(tǒng)并不是一成不變的，我們今天具有價(jià)值的藝術(shù)創(chuàng)造，也會成為后世藝術(shù)發(fā)展中的傳統(tǒng)。實(shí)現(xiàn)藝術(shù)薪火相傳的新高度，關(guān)鍵在于我們當(dāng)下新創(chuàng)的國畫作品，是否具有深厚的文化底蘊(yùn)和充分的現(xiàn)實(shí)根基，是否符合藝術(shù)的規(guī)律且具有久遠(yuǎn)的藝術(shù)價(jià)值。藝術(shù)的創(chuàng)新需要建立在傳統(tǒng)的繼承之上，只有真正吃透并消化了傳統(tǒng)精神、賡續(xù)了傳統(tǒng)文脈，這樣的藝術(shù)創(chuàng)新才可能被后人繼續(xù)傳承與接受。傳統(tǒng)根植于特殊的時(shí)代，離開了當(dāng)下空談傳統(tǒng)，只會把傳統(tǒng)與當(dāng)下對立起來，其結(jié)果可能是打著傳統(tǒng)的旗號而拒絕當(dāng)下的新觀念，傳統(tǒng)就會變成僵死的偶像。只有既忠誠于傳統(tǒng)又善于吸納與兼容各種新的文化元素，才能創(chuàng)造出有生命力的新文化，這種傳承才會讓傳統(tǒng)真正的發(fā)揚(yáng)光大。

三是花更大氣力深切地融入時(shí)代精神。我們要想提升 21 世紀(jì)中國畫在國際上的地位，只是憑借“形”的表達(dá)方式是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，必須融入時(shí)代精神，來推動(dòng)中國畫的創(chuàng)新。中國畫的藝術(shù)內(nèi)涵是由畫家的審美意識、文化修養(yǎng)和創(chuàng)作心態(tài)決定的，只有真切地融入時(shí)代，體悟生活的本質(zhì)和社會進(jìn)步的大勢，只有不斷地更新知識、更新觀念，努力開掘并擴(kuò)展中國畫的表現(xiàn)內(nèi)容和表達(dá)方式，才能適應(yīng)時(shí)代的要求，創(chuàng)造出具有時(shí)代風(fēng)貌和現(xiàn)代氣質(zhì)的恢弘力作。

四是繼續(xù)以更加開放的姿態(tài)，從各民族、各門類的藝術(shù)中汲取養(yǎng)分。處在信息爆炸的全球化時(shí)代，藝術(shù)家的眼界心胸都要開放。要廣開視野，一如既往地學(xué)習(xí)了解各種科技文化知識，一如既往地借鑒西方繪畫技巧和其他的藝術(shù)優(yōu)長，不斷豐富中國畫的題材、體裁、內(nèi)容和形式。要允許并鼓勵(lì)新銳畫家進(jìn)行大膽革新，增強(qiáng)社會的包容度和容錯(cuò)機(jī)制，積極探索許多新的材料、工藝與色彩在中國畫創(chuàng)作中的運(yùn)用，最大限度地增強(qiáng)中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)力。

最后，要切實(shí)加大中國畫的傳播與普及力度。作為中國文化的獨(dú)特的標(biāo)志性品牌，需要像重視京劇一樣重視國畫的普及，加大中國畫展覽傳播力度，使之成為我們普及傳統(tǒng)文化，增加全民族文化自信的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，以增強(qiáng)青年人的國學(xué)修養(yǎng)，給國畫一個(gè)更加寬闊的發(fā)展空間。同時(shí)要有計(jì)劃、有措施、有成效地向國外介紹中國傳統(tǒng)藝術(shù)，擴(kuò)大中國畫的國際影響力。倘如此，日益成長的中國傳統(tǒng)藝術(shù)，才能有效地轉(zhuǎn)化為中國文化的軟實(shí)力。

（責(zé)任編輯：程陽陽）