趙彭云和吹吹腔

冬日的陽光懶洋洋地灑在瀾滄江畔，循著白族吹吹腔的音韻，我來到云龍縣舊州小鎮(zhèn)，穿過小巷，一個叫三七的村寨恬靜地坐落在江邊。

在這之前，我就知道生活在這個村莊里的白族人，很多會唱戲。我來這里，便是來聽一場戲，拜訪一位叫趙彭云的老人。

“舊州”，在我心里，它不僅僅是一個小鎮(zhèn)的地理名詞，而且是一段沉甸甸的歷史，一段悠悠的歲月。唐代南詔國時期。在有關(guān)史籍記載中，就有“云龍”之稱。在宋代，則被稱為大理國十賧之一——“云龍賧”。在元代為云龍甸軍民總管府治所在地。明洪武十七年（公元1384年）改設(shè)云龍土知州后，實行土司統(tǒng)治，為州府所在地。萬歷四十八年（公元1620年）“改土歸流”，首任流官知州周憲章于天啟四年（公元1624年）在三七新建成云龍州第一座城池——彩鳳城。崇禎二年（公元1629年）“因井設(shè)治”，州府遷至雒馬井（今寶豐）。清代為云、松、湯三里。民國時改為云江鄉(xiāng)。新中國成立后，先后改設(shè)區(qū)、公社、區(qū)公所。1988年改設(shè)舊州鄉(xiāng)，2000年10月1日撤鄉(xiāng)建鎮(zhèn)。2010年更名為功果橋鎮(zhèn)。

剛來云龍時，我一度無法清晰地來記憶這樣的歲月變遷，后來在小城生活了幾年，我才漸漸記住這個位于云龍縣西南部、瀾滄江河谷的舊州小鎮(zhèn)。

“一座城池對于一個人的意義，很多時候，僅僅是因為那城里住著某個你牽情的人?！睈凵弦坏胤揭驗閻凵线@個地方的一個人，是因為愛上這里的一片山水，或是愛上這里的一種文化、一種習俗。在這里生活了幾年，我也愛上了從瀾滄江河谷唱出的白族吹吹腔戲。于是我就這樣走進村莊，功果橋鎮(zhèn)吹吹腔協(xié)會會長馬云飛老師陪著我，一起坐在院子聽著老師唱戲。唱戲的是一個60多歲的老人，叫趙彭云。雙眼皮的大眼睛，身材高挑。穿著一條墨綠色的燈草絨西褲，加上一件棕色的皮衣，顯得格外精神。他一邊打著拍子。一邊唱戲，一臉的愜意，那種愜意是發(fā)自靈魂的東西，唱到起興處，老師就起身舞起來。我深深地感受著那份來自心底的愜意，那份發(fā)自肺腑的真情演繹。老師全部用白語給我演唱，唱的內(nèi)容我什么也聽不懂，可我就喜歡聽這樣的戲，甚至老師說給我用漢語唱，我都拒絕了，浸潤在這樣的文化藝術(shù)河流里，心靈一片空明。

聽戲。時光在靜靜地流淌。

趙彭云老師出生于1950年，就住在云龍縣舊州鎮(zhèn)下塢村三七社。這里村村寨寨唱白戲，有著悠久的歷史。趙彭云老師告訴我，他自幼熱愛白族吹吹腔戲劇藝術(shù)。6歲就開始跟隨當?shù)刂荡登凰嚾藙⒌路?、楊述祖學藝。在師傅的言傳身教下，逐漸學習并掌握了白族吹吹腔中“生、旦、凈、丑”各行當?shù)谋硌莩绦蛱攸c，學會掌握了各類角色、唱腔和各種曲牌。熟練自如地運用各種打擊樂技巧和鑼鼓經(jīng)，還能熟練演奏劇種特色樂器白族嗩吶?！翱上КF(xiàn)在沒有樂器。”趙老師笑笑和我說。

幾段唱下來，趙老師拿起放在腳下的茶杯，喝幾口茶，休息片刻后，就說起白族吹吹腔戲。說實話，以前我從沒想過能愛上這樣古老神秘的戲劇，我知道這戲劇不只是簡單的舞臺表達，那是生活在這方熱土上的人們的情懷。

白族吹吹腔源于江西的“弋陽腔”，由明朝初期的江南漢族移民帶人白族地區(qū)。并與白族的文學、歌舞藝術(shù)、傳統(tǒng)禮俗不斷融合，逐漸發(fā)展成為白族獨具特色的民族傳統(tǒng)戲劇，主要流傳于云南省大理白族自治州云龍、大理、洱源、鶴慶、劍川等地。深深地植根于白族群眾的生產(chǎn)生活之中。清雍正《云龍縣志》記載：“明天啟元年，知州周憲章設(shè)衙門于下塢三七村，建有門樓戲臺一座?！睋?jù)考證，當時演唱的就是白族吹吹腔。清朝乾隆年間，是吹吹腔在白族地區(qū)盛行的時期，至今保留下來的戲臺、劇本、臉譜都是這一時期流傳下來的。清朝光緒年間，吹吹腔再度出現(xiàn)繁榮局面，反映白族生活劇目的創(chuàng)作、班社組建、戲臺建蓋等逐漸形成欣欣向榮的景象。吹吹腔在發(fā)展中形成了南北兩大流派，流傳于云龍縣的為南派吹吹腔；流傳于大理、洱源、鶴慶等縣的為北派吹腔。南派吹吹腔較多地保存了吹吹腔原始古樸的風格。令人可惜的是到了民國時期。由于受到外來戲劇京劇、滇劇和其它外來文化的沖擊，北派吹吹腔的發(fā)展逐漸停滯衰落，只有一些偏僻山鄉(xiāng)得以流傳，由業(yè)余戲班在節(jié)慶、祭祀時進行小規(guī)模的演出。而存活于云龍的南派吹腔卻得以傳承和發(fā)展。其中以功果橋鎮(zhèn)的白族吹吹腔保存最為豐富和完整。

新中國成立后，在政府扶持關(guān)懷下，白族吹吹腔得以復(fù)興，得到空前的發(fā)展和繁榮，以民間基礎(chǔ)較好的云龍縣成為白族吹吹腔的主要保護和傳承地。1956年云龍縣舉辦了首屆“農(nóng)村俱樂部匯演”。1958年，西南地區(qū)文化工作會議在下關(guān)召開，云龍業(yè)余吹吹腔代表隊到會匯報演出；云龍縣文工隊正式組建。1962年，大理州白劇團成立，云龍湯鄧村的著名吹吹腔藝人李春芳先生被聘請到州白劇團執(zhí)教，帶徒傳藝。1965年12月，云龍舉辦了首屆全縣文藝匯演?！拔母铩逼陂g，吹吹腔被當作“四舊”橫遭批判，各劇團的服裝、道具、劇本多數(shù)被當作“四舊”燒毀。黨的十一屆三中全會后，云龍業(yè)余戲班逐步恢復(fù)演出，多次在省州文藝調(diào)演中獲獎。1983年，云龍縣舉辦首屆民族民間文藝匯演。全縣各吹吹腔戲班匯聚縣城交流。1984年，云龍縣舉辦了第二屆民族民間文藝匯演，全縣各業(yè)余戲班逐步恢復(fù)傳統(tǒng)劇目的演出。1985年，文化部戲曲志攝制組、大理州文化局到云龍拍攝云龍傳統(tǒng)吹吹腔錄相資料，李春芳等老藝人主演的《崔文瑞砍柴》《火燒磨房》《三出首》《重三斤告狀》等劇目被載入了《中國戲曲志》。2000年，云龍大達村被列為白族吹吹腔保護村，功果橋鎮(zhèn)列為白族吹吹腔保護區(qū)。2001年。云南電視臺“建設(shè)民族文化大省巡禮”等欄目多次報道云龍吹吹腔。大達白族吹吹腔專題在《走遍云南》播出。2002年白族吹吹腔戲列入云龍四大山地白族文化精品工程。2005年，《三出首》《崔文瑞砍柴》參加第五屆華文戲劇節(jié)。2006年央視拍攝了云龍吹吹腔專題片，同年云龍白族吹吹腔被云南省人民政府公布為省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄，2014年，功果橋鎮(zhèn)被授予白族吹吹腔州級傳習基地，吹吹腔得到更好的科學保護和傳承。

撫今追昔，令人感慨驚嘆，又令人惋惜不已。趙老師告訴我，功果橋鎮(zhèn)是白族吹吹腔重要發(fā)源地和傳播中心。相傳從明朝開始為了紀念三崇本主王驥，每年本主節(jié)都唱吹吹腔敬奉本主。古老的白族吹吹腔在這片土地上傳唱了500多年，成為大理地區(qū)白族吹吹腔傳續(xù)從未間斷、最為活躍的地方，是名副其實的白族吹吹腔藝術(shù)之鄉(xiāng)。

吹吹腔是一種較為古老的民族劇種，行當分工相當細致，演出中對各行當要求十分嚴格，須遵從各自的表演章法塑造人物。總的分為生、旦、凈、丑四大行，各行又根據(jù)不同年齡、身份、性格等作更具體的劃分，具體來說，生行有正生、須生、英雄生（武生）、花生（文小生）；旦行有正旦、花旦、苦旦、武旦、老旦、搖旦：凈行有黑凈、紅臉、大花臉、二花臉；丑行有大丑（袍帶丑）、中丑（方巾丑）、小丑（雜角）等。

我原來對這些行當很不了解，只是覺得熱熱鬧鬧地好看，經(jīng)趙老師的介紹，我才明白其中的奧妙。

白族吹吹腔講究“手、眼、身、法、步”，各行當都有有一套完整表演程式和手法，舉手投足，一招一式，依規(guī)依矩，演出中戲師傅會在旁提示臺詞、唱腔乃至動作，形成了演員“進三步，退三步，轉(zhuǎn)個圈圈就坐起”的傳統(tǒng)表演形式。如演員用手的部位就有：“生齊肩、不擺頭，旦齊胸、不擺尾，搖旦騷姿搖擺走。丑抓膝蓋踮腳尖?；標缓鹱テ铺臁钡脑E諺：又如：武行要求“擺馬不過膝，刀不離牌，槍不離身”的規(guī)定。在做功上有“一裝、二唱、三敲打”的說法。“裝”指演員表演要裝誰像誰，要合乎人物身份和性格；“唱”指唱腔要規(guī)范，聲情并茂；“敲打”指演員的表演與音樂相配合。各行當都各有顯著的性格特征，如正旦講究“眼觀鼻、鼻觀心”，身、手、步的姿態(tài)和動作典雅穩(wěn)重：而花旦的動作則比較活波自由。吹吹腔的表演藝術(shù)是在白族的民間歌舞的基礎(chǔ)上發(fā)展而成的。作為一種綜合藝術(shù)，吹吹腔戲曲以歌舞見長。演員的身段表演和舞蹈動作都要納入嗩吶的節(jié)奏之中，步法與嗩吶旋律一般總是相適應(yīng)，所以步法的舞蹈性特別濃。舞蹈基本屬于古典戲曲范疇，規(guī)律相當嚴格。例如演武生戲，每當嗩吶吹奏過門時，不論主將和士兵，人人都要就地緩緩起舞，音樂震天，但各人動作的一招一式都要從容比劃，要與嗩吶和打擊樂有規(guī)律地交替進行。節(jié)奏感異常鮮明，饒有古典戲風味。吹吹腔戲的舞蹈規(guī)律相當嚴謹，舉手投足總是順手順腳（即踢左腳伸左手），武打開打時動作緩慢，刀槍劍戟互不接觸，在音樂聲中“過河”廝殺，動作優(yōu)美，節(jié)奏感強，舉搶舞劍卻有一定規(guī)律，但都較為簡單。跳場、坐帳、殺場等動作機械，上身晃動，托掌提筋，形似木偶，常常閃出財神金鋼的塑型。

云龍白族傳統(tǒng)吹吹腔戲分三大類，一是“袍帶戲”，又叫“文場”：文場上場叫“文上”，上法有大上、撩袍大步上，然后就亮相、詠詩、嗆白，然后開始起唱。二是武戲，又叫“武打戲”；武場上場叫“武上”，武將上場，往往都得“劈四門”，四門又分“單門單滾”、“雙門雙滾”、“單刀劈四門”等；“劈四門”難度比較高，招式也比較復(fù)雜。尤其如“單刀劈四門”，演員要有一定的武功技術(shù)和旺盛的體力，一般上了一定年紀的演員不宜做此動作：“單刀劈四門”只有披袍帶甲的武將才能劈四門。第三類是生旦戲，生角上場，一般步法穩(wěn)重大方；小旦、老旦、花旦、青衣等角色上場均為文雅動作，即小步上場。俗稱“催步上”。傳統(tǒng)吹吹腔各行當都有自己一定步法和表演程式，如英雄生上場：

先丟馬門……開口拉山膀……亮相……跳場……上引……待……呼威……坐帳……自報家門……傳令……帶馬……抬槍……大擺隊伍……對陣比勢……罵陣……殺場……收兵下場。

趙老師一邊向我演示。一邊介紹了云龍白族吹吹腔的身段譜。

白族吹吹腔舞臺陳設(shè)講究。用古樸的裝飾、簡單的道具創(chuàng)設(shè)出意味深長的情境，具有濃郁的民族特色?！耙蛔蓝巍笨梢员硎旧酱ňX、墻里墻外，涵蓋劇情所需的所有環(huán)境。一般設(shè)置有大座、小座、八字跨椅、小高臺等樣式。大座是戲師傅的專座，其位置可以指揮全場，提示演員，有時劇中元帥升帳亦使用之。大座后面平列擺放四張椅或凳供樂隊使用。小座與八字跨椅通常是有地位的鄉(xiāng)紳及其家眷專屬的座位。小高臺供劇中元帥、將軍點將、發(fā)兵之用。另外，在演出中藝人們還用桌、椅、凳表示不同的物質(zhì)（件），如演員站立在桌上表示架立云頭，站于矮凳上表示水中行舟。為美化舞臺，具有白族特色的刺繡、繪畫也被頻繁使用在演出中，作為舞臺美術(shù)的一部分。如舞臺前檐掛的有龍、鳳、白鶴、麒麟等圖案的大幅掛簾：出將入相，上下馬門同樣懸掛繪有吉祥物的門簾作為裝飾。這些掛飾一是用于舞臺前后臺的分隔，增大演出空間；二來以祈求演出受到諸神護佑，順利成功。在傳統(tǒng)吹吹腔戲的演出，舞臺上從未出現(xiàn)過帝王、皇族的劇目，注重唱功的文戲較少，一般都是邊打邊唱熱鬧場面較多。

趙老師還帶我去參觀三七村古戲臺。一座古老的戲臺在冬日的天空下就那樣靜靜地坐落在一角，瓦頂、木梁、上一年貼好的對聯(lián)，這一切都在訴說著它的前世和今生，趙老師告訴我，到春節(jié)他們會在這里唱戲，并約我到時候來聽戲。

我回答趙老師，要是有時間我一定來。

走上戲臺，趙老師一一和我介紹戲臺里的一切。我安靜地聽著，看著趙老師在戲臺上走來走去。滔滔不絕說著這里的一景一物。我多少有些動容。為這樣一間房子，為這樣一個老人的背影。為這樣一場戲……

戲臺始建于明朝天啟元年（1622年），是大理最早的吹吹腔古戲臺，歷經(jīng)風雨，至今依然保存完好。參觀時，我還看到了正在為過年演出做準備，裝飾舞臺的師傅。戲臺是白族吹吹腔演出的重要場所。據(jù)不完全統(tǒng)計，大理州內(nèi)現(xiàn)保存有古戲臺近50多座，大致有廣場戲臺、廟宇戲臺、門樓戲臺、魁閣戲臺、過街戲臺等五種類型。主要建于吹吹腔興盛的時期，以云龍、劍川、大理等吹吹腔流布最廣的地區(qū)為多。

吹吹腔戲的演出活動與白族宗教信仰和民間風俗活動有重要聯(lián)系。白族人崇拜本主神，并把四季風調(diào)雨順、清吉平安、人壽年豐、六畜興旺的愿望寄托神靈，演戲娛神又娛人，有“三齋不抵一曲，三齋不如一戲”之說。因此，在吹吹腔流行的地區(qū)，就形成了很多的演出習俗，如辦喜事要“鬧棚”，辦喪事要“賀陵”，蓋新房要唱《財魁賜?！?；演出前要“敬戲神”，演出結(jié)束要“扎金榜”、“謝戲神”“鎮(zhèn)臺”等。

演出前。先在后臺擺好用木板或硬紙做的戲神牌位，或木質(zhì)戲神雕像，供上香蠟紙燭及三牲祭品，由戲師傅率領(lǐng)全體演職員向戲神三拜九叩首，祈求戲神保佑演出順利，保佑全村風調(diào)雨順、四季平安。拜畢才開始演出，稱為“敬戲神”。演出結(jié)束后，全體演職人員要在戲師傅的率領(lǐng)下“謝戲神”，并把在演出期間所有卸妝殘留物品等集中焚燒。有些演出習俗還帶有一些封建迷信色彩，但它卻表現(xiàn)了白族人民對本主及戲神的虔誠信奉心理和對美好生活的向往和追求。

說到這。趙老師提起當年自己演出最難忘的一次，在2004年第五屆華文戲劇節(jié)上，當時他們到大理喜洲周城老戲臺演出，臨行前由于當時的負責人不信迷信，就沒有敬戲神，就直接到喜洲，結(jié)果到喜洲以后。三個主演都生病了，到醫(yī)院打點滴，其他的演員也都出現(xiàn)感冒癥狀，正在大家一籌莫展的時候，其中一個扮演老倌的演員許下日子，便打電話回家安排家里人說，請戲神保佑我們明天的演出成功，等演出回去我們會好好敬奉戲神，結(jié)果到了第二天早上，所有演員的身體都好了，狀態(tài)很好，演出獲得了成功。贏得了很高的評價。趙老師回憶說，這是一種唯心的做法，但我們一直沿襲著這個古老的傳統(tǒng)，就是我們唱戲時要從天上請來戲神，保佑我們唱戲成功，而當戲唱完，同樣要謝戲神，把戲神送回天上。

長期以來，趙老師在立志傳承白族吹吹腔的道路上歷經(jīng)困難和挫折，費盡了大量心血。趙老師從小就喜歡唱戲。五六歲就開始跟村里的老一輩唱戲，是個好學好問的孩子，村里唱戲的老一輩人都很喜歡趙彭云這個孩子，小小的趙彭云8歲就開始登臺表演。趙老師告訴我，他清楚地記得，第一次登臺表演的時候，沒有唱戲，是唱了一首《洪湖水浪打浪》，可能是當時歲數(shù)小，趙老師說第一次上臺時自己一點兒也不緊張，唱完了覺得感覺很好。從那以后，自己每次上臺表演就唱戲，只有文化大革命的幾年沒有登臺唱過戲，其余時間自己一輩子都是在學戲、唱戲。學戲、唱戲早已成自己生命里最重要的一部分。記得自己學的第一出戲是《竇儀下科》，

為了把竇儀扮演好，趙老師從最初的生行開始一步一步學起?；ㄙM很多心血，最終趙老師在1981年成功地演出了這出戲，也是在這一年，功果橋鎮(zhèn)下塢村三七劇團成立了。作為劇團團長的趙彭云，這些年把所有的心血都用在劇團的發(fā)展壯大上，趙老師說劇團成立之初只有十一二個人，劇團沒有錢，大家就有米的湊米，有肉的湊肉，記得當時劇團有兩個人把家里養(yǎng)的雞也湊來了，平時大家會把剩余的物資聚集在一起賣了一些，用來買些化妝品、衣服。就這樣，劇團陪伴趙彭云成長，也陪伴著那些和趙彭云一樣愛戲，愛唱戲的人們，如今劇團已發(fā)展到二十多人。劇團里也會有人離開，每當這個時候，趙老師說自己的心里都會特別難受，不過他告訴自己一定要把劇團辦好，而辦好劇團只有一個辦法。就是要把戲唱好。把劇團的演出質(zhì)量提高，得到更多人的認可和肯定。

在擔當本村劇團負責人，使業(yè)余劇團活動長年不衰的同時，他還經(jīng)常四處走村串寨。拜師訪友，收集整理保存了大量的傳統(tǒng)劇本。收集記錄了本地各村寨流傳的白族吹吹腔唱腔。在學習吹吹腔傳統(tǒng)藝術(shù)表演的道路上，他主演了《崔文瑞砍柴》《竇儀下科》《火燒磨房》《竹林拾子》《八郎探母》等眾多不同行當角色，在繼承傳統(tǒng)文化的同時，他還編寫創(chuàng)作了《好事多磨》《良心是本錢》《遠親不及近鄰》《爭創(chuàng)十星文明戶》《婚事從儉》《兩個老頭去看戲》等現(xiàn)代劇本，受到廣大白族群眾的熱烈歡迎。他熱愛本民族戲劇藝術(shù)，刻苦鉆研演唱技藝，深受云龍縣白族著名吹吹腔藝術(shù)家李春芳賞識，并在晚年被收為徒。

趙老師多次參加州、縣舉辦的文藝培訓(xùn)班，并多次被指派作現(xiàn)場示范表演。在長達數(shù)十年的藝術(shù)實踐中，趙老師較完整地繼承了傳統(tǒng)吹吹腔表演藝術(shù)，并使本地年輕一代得到較好傳承。他也因之成了云龍境內(nèi)較有影響的民間藝人。真正讓趙老師家喻戶曉，讓劇團名聲在外的戲是《崔文瑞砍柴》，這是一出孝子戲、生活戲，敘述了崔文瑞和老母相依為命。因家庭貧困，無錢娶妻，每日上山打柴，侍奉老母，其孝義感動玉皇，派仙女張四姐下凡，試其真誠可鑒，遂與崔文瑞結(jié)為夫妻的故事，屬于半丑半正類型。趙老師說《崔文瑞砍柴》凝聚了他一生的心血，當時自己從“生”要轉(zhuǎn)到“丑”，這個過程是最痛苦的，角色上的變化帶來的所有變化，這些都給趙老師帶來了很大的壓力，趙老師說當時為了把崔文瑞演好。自己一天要走上上百次步，有時一天上百次走下來都不對，又得重來。記得有一次，趙老師在劇團幾十米的過道上來回走了上百次，膝蓋都疼得受不了，趙老師忍不住和當時安排演出的負責人說自己實在是受不了了。這主要是由于扮演崔文瑞很多用到下蹲步，他不是站著走，所以走起來難度很大。膝蓋疼得受不了，有過想放棄的想法，可最終還是放不下。只有咬著牙繼續(xù)走，就這樣。最后趙老師成功地把崔文瑞這個角色演活了。正是通過這出戲，也經(jīng)過這么多年的堅持學習。趙老師說他也就是在這個過程里掌握了所有的行當和唱腔。

這些年。趙老師說他特別要感謝家人對自己的支持和理解。要沒有家人的理解和支持自己走不到今天。說起家人，趙老師特別自豪，他告訴我，他們?nèi)叶枷矚g文藝，自己的老伴也是劇團里的骨干，他們隨時一起上臺演出，兒女也支持自己，這讓他很欣慰。

如今67歲的趙老師唱起戲來，音色特別好，于是好奇地問他：“趙老師，你現(xiàn)在嗓子還這樣好，有什么秘訣嗎？”趙老師笑笑說：“沒有什么秘訣，就是平時要練?！彼嬖V我，唱戲?qū)β晭б筇貏e高，所以平時練習很重要，再會唱的人，假若長時間不唱，就唱不了了，而自己平時都會“吼吼”（吊嗓子），特別早上起來自己都要唱上幾句。平日里只要有時間也會唱上一段，當然最近幾年，縣里、鄉(xiāng)鎮(zhèn)上組織的活動多，所以有很多機會唱戲，村里一到元旦、春節(jié)等節(jié)日，劇團也會組織活動，這樣一來，平日里還是有很多時間去唱戲。另外最近幾年隨著自己的年齡越來越大，更多的時候自己就組織，編寫劇本，帶著自己的學生唱戲。另一個原因，趙老師說：“自己不喝酒，不抽煙，不知道這個對我的嗓子有沒有保護的作用？”說完，趙老師呵呵地笑了笑。

2004年1月，趙彭云老師主演的《崔文瑞砍柴》參加了云龍縣“比蘇神韻，云龍山地白族原生態(tài)文化展演”：8月該節(jié)目參加了“西南原生態(tài)文化研討會”，受到專家和群眾好評：9月，該節(jié)目參加“中國華文藝術(shù)節(jié)大理分會場”演出，再度受到好評。2005年4月，中央電視臺《戲曲采風欄目》，對趙老師主演的《崔文瑞砍柴》做了專題錄制，并于同年底多次播放。2009年4月，趙老師主演的《竇儀下科》參加“大理州非物質(zhì)文化展演”，同時參加了“第八屆中國攝影節(jié)開幕式”表演，受到國內(nèi)外專家、群眾的好評。2010年3月，中央電視臺《曲苑雜談》欄目，又再次播放趙老師主演的《崔文瑞砍柴》節(jié)目。2010年6月趙老師被命名為云南省白族傳統(tǒng)戲劇傳承人。

如今67歲的趙老師，在談起吹吹腔傳承時，眼神里多了幾分熱切，他說自己主演的崔文瑞已經(jīng)傳下去了，其實吹吹腔傳承比較困難，女孩子學吹吹腔長大出嫁?；蚴巧鷥河院缶秃苌儆袝r間學唱戲。所以吹吹腔的傳承主要在兒媳上，還有現(xiàn)在年輕人外出打工的多。也沒有時間過多的學習，所以在傳承上會考慮是否在家這一因素。自己一生愛唱戲，會把自己會的傳承下去。說到自己的學生。趙老師說自己也是拜師學藝。自己的恩師劉德芳老師對自己的教育和影響很大，年輕時就跟著劉老師學戲，一直這樣邊學邊問走過來的，師徒之間感情很深。如今自己也成了很多孩子的老師，教過上百人，自己都會把知道的毫無保留地教給學生?？蓪W吹吹腔是個寂寞的歷程，除了老師教以外，更多的是需要自己下去以后反反復(fù)復(fù)地練習和揣摩，練的過程更是復(fù)雜繁瑣。吹吹腔是一門很痛苦也很花時間的技藝。所以自己教過的學生很多沒有堅持下來，或是出嫁，或是外出務(wù)工，對此他感到非常遺憾?，F(xiàn)在自己帶的比較穩(wěn)定的學生有兩個，一個是劉燈明，一個是劉春蘭，他們兩個都是從十幾歲就跟趙老師學唱戲，現(xiàn)在他們兩都30多歲已經(jīng)成家的人了。趙老師說劉燈明是自己一腳一步地教著過來的，現(xiàn)在崔文瑞、竇儀角色，劉燈明都已經(jīng)完全掌握。而劉春蘭扮演的是仙女，有意思的是劉春蘭的母親劉李和也是我們劇團里的主干，當年自己演崔文瑞的時候劉李和就一直和趙老師搭檔，現(xiàn)在劉春蘭又和自己的得意門生劉燈明搭檔，這也是緣分，特別劉春蘭現(xiàn)在還在上小學的女兒也特別喜歡唱戲，現(xiàn)在也跟他們上臺表演。

在舊州。聽過一場戲。雖然對白族吹吹腔我還是了解的太少太少，不過這更加堅定我去探索它的愿望。

編輯手記：

位于云龍縣西南部，瀾滄江河谷的舊州小鎮(zhèn)。古老的白族吹吹腔在這片土地上傳唱了500多年。這一古老的民族劇種融入了這里人們的血脈之中，生長于此的云南省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（白族傳統(tǒng)戲劇）傳承人趙彭云一輩子都在學戲、唱戲，吹吹腔已然成為了他生命中最重要的組成部分。本期欄目中，作者李維麗就給我們講述了趙彭云與吹吹腔的故事，文章語言清麗，介紹全面，真摯的情感貫穿了采寫的全部過程，讓讀者也能帶著一份細膩的感情讀懂白族吹吹腔的厚重，體會趙彭云以及那塊土地上的人們對它的熱愛和堅持。為那份來自心底的愜意和真情感動。