小劇場(chǎng)京劇的生存之道

張湘彥

[摘要]小劇場(chǎng)京劇一經(jīng)推出，便活躍在市場(chǎng)潮流之中，成功吸引了不少年輕觀眾自覺(jué)買票進(jìn)入劇場(chǎng)觀看，形成了一種良性且流行的觀劇習(xí)慣。將冗長(zhǎng)的劇情集中爆發(fā)，結(jié)合時(shí)髦的熱點(diǎn)和經(jīng)典的元素，同時(shí)，也摒棄了一些新時(shí)代下群體審美所不兼容的內(nèi)容。揚(yáng)棄之間，也就找到了生存的空間。

[關(guān)鍵詞]京劇 小劇場(chǎng) 年輕觀眾

曾幾時(shí)起，被譽(yù)為國(guó)粹的京劇已經(jīng)逐漸走向衰落，顯得有些萎靡不振。雖說(shuō)近些年中央電視臺(tái)戲曲頻道在戲曲宣傳上不遺余力，政府也采取了一系列措施弘揚(yáng)國(guó)粹藝術(shù)，但尚未真正扭轉(zhuǎn)局面。

隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)、文化體制改革的深入，優(yōu)勝劣汰已成為普遍的生存法則，浸潤(rùn)到每一種藝術(shù)形式和每一個(gè)藝術(shù)團(tuán)體，他們必將通過(guò)市場(chǎng)檢驗(yàn)來(lái)證明其價(jià)值，決定其生存與發(fā)展。

由此，小劇場(chǎng)京劇成為破冰的入口，同時(shí)也是擁抱市場(chǎng)的絕妙好戲。

臺(tái)下座無(wú)虛席，小劇場(chǎng)成為年輕人的“堂會(huì)”

2017年6月，《審頭刺湯》《浮生六記》《惜·姣》《春日宴》《馬前潑水》等劇目陸續(xù)登上小劇場(chǎng)京劇展演，這些作品將傳統(tǒng)與時(shí)尚有機(jī)地融合，緊貼時(shí)代生活，關(guān)注內(nèi)心深處，呈現(xiàn)出既古典又現(xiàn)代的面貌，拉近國(guó)粹藝術(shù)與人世煙火的距離。也許編創(chuàng)人員尚存在一顆忐忑的心，可出人意料的是，每場(chǎng)展演，臺(tái)下往往座無(wú)虛席，好評(píng)不斷，而且以苛刻的年輕人居多，還是非往常的贈(zèng)票觀眾。這對(duì)于被束之高閣日久的京劇來(lái)說(shuō)，是一個(gè)難得的景象。

時(shí)下，京劇的創(chuàng)新與發(fā)展迫在眉睫，對(duì)于當(dāng)代京劇人而言更是不可回避的現(xiàn)實(shí)，無(wú)論形式還是內(nèi)容，包括運(yùn)作方式、表演形式、演出場(chǎng)地等都需要大膽創(chuàng)新。小劇場(chǎng)京劇的應(yīng)運(yùn)而生，無(wú)形之中打破了這種僵局，真正激活京劇這門藝術(shù)的情感和活力，也隨之產(chǎn)生出一種推陳出新的審美意象與審美特質(zhì)。

可以說(shuō)，小劇場(chǎng)京劇就是在小劇場(chǎng)話劇的先鋒狀態(tài)和大劇場(chǎng)戲曲的主流生存中進(jìn)行突圍，在傳統(tǒng)京劇轉(zhuǎn)型和變化的背景下悄然生長(zhǎng)并初露崢嶸。它的出現(xiàn)，是明確市場(chǎng)定位和立足于傳統(tǒng)京劇藝術(shù)本體的探索；它的編創(chuàng)，是切合于實(shí)際的更為理性的發(fā)展，而且還進(jìn)一步豐富了京劇的現(xiàn)代表現(xiàn)語(yǔ)匯。尤為重要的是，這對(duì)于當(dāng)下其它各類戲曲的創(chuàng)作，無(wú)疑也具有深刻的啟示。

在話劇領(lǐng)域，“小劇場(chǎng)”作為西方戲劇反商業(yè)化、積極實(shí)驗(yàn)和探索的產(chǎn)物，承擔(dān)著先鋒、實(shí)驗(yàn)、實(shí)踐的社會(huì)責(zé)任。相同的詞語(yǔ)用在京劇領(lǐng)域也是同理，傳統(tǒng)京劇日益與大眾拉開(kāi)距離的神秘感，已經(jīng)顯得曲高和寡，在表現(xiàn)形式上進(jìn)行必要的探索是非常迫切的。

眾所周知，北京京劇院創(chuàng)排的《馬前潑水》是第一部小劇場(chǎng)京劇，因其大膽顛覆了傳統(tǒng)，曾一度成為廣受關(guān)注的“文化現(xiàn)象”，引發(fā)了很大的爭(zhēng)議。但多數(shù)討論都認(rèn)為瑕不掩瑜，給予的評(píng)價(jià)褒大于貶，而該劇最重要也是最成功之處，就在于讓一大批年輕觀眾首次通過(guò)小劇場(chǎng)領(lǐng)略到了京劇藝術(shù)的魅力，甚至進(jìn)而熱愛(ài)上了京劇。

可以說(shuō)，小劇場(chǎng)京劇《馬前潑水》真正推開(kāi)了一扇大門，讓更多的觀眾看到了小劇場(chǎng)京劇嶄新且獨(dú)特的面貌，也讓更多的觀眾愿意跨過(guò)這扇門去進(jìn)一步領(lǐng)略京劇藝術(shù)深含的文化底蘊(yùn)，以及唱念做打、時(shí)空轉(zhuǎn)換、開(kāi)放包容的獨(dú)特魅力。

而那些癡迷了傳統(tǒng)京劇一輩子的老戲迷們，也從小劇場(chǎng)京劇中看到了這門古老藝術(shù)的華麗轉(zhuǎn)身，無(wú)限可能；年輕的觀眾們開(kāi)始驚訝，原來(lái)京劇藝術(shù)還能夠具備這樣一種復(fù)古典雅而又不失時(shí)尚的獨(dú)特氣質(zhì)，還能夠水靈靈地呈現(xiàn)在我們身邊。

小劇場(chǎng)的形式，頗為類似于過(guò)去的堂會(huì)，即專場(chǎng)演出。因此，其更貼近于年輕人的審美需求以及消費(fèi)升級(jí)下的一種情緒表達(dá)。但這只是一個(gè)開(kāi)始……

從大戲連臺(tái)到好戲連臺(tái)，如何與年輕人對(duì)話？

一門沒(méi)有新鮮血液的藝術(shù)是沒(méi)有生命力的藝術(shù)；一門沒(méi)有年輕觀眾的藝術(shù)是沒(méi)有希望的藝術(shù)，京劇藝術(shù)必須要在日益枯萎的觀眾資源中重開(kāi)藝術(shù)之花。

長(zhǎng)期以來(lái)，傳統(tǒng)京劇演出可謂是“老戲老演，老演老戲”，其核心觀眾是針對(duì)所謂的票友而言。沒(méi)有多年對(duì)傳統(tǒng)京劇在文學(xué)、表演、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個(gè)表現(xiàn)方面的浸潤(rùn)，對(duì)其格律化和規(guī)范化的程式不夠熟稔，是很難窺得其中精髓和奧妙的，這就無(wú)形中提高了觀劇門檻。

懂戲的票友級(jí)別的老戲骨沉醉于唱念做打等審美形式的外殼，看的是演員的身段，聽(tīng)的是那幾句精彩的抑揚(yáng)頓挫。不熟悉京劇的年輕觀眾卻因?yàn)椴皇煜な录l(fā)生的歷史背景、故事表現(xiàn)的連貫性、人物表現(xiàn)形式的距離感，難以理解其思想內(nèi)涵，無(wú)法產(chǎn)生心靈上的共鳴，從而失去對(duì)京劇這門藝術(shù)的根本興趣。

前不久，中國(guó)新聞網(wǎng)刊文報(bào)道北京京劇院舉辦以“小劇場(chǎng)京劇”為主題的“腔·調(diào)”京劇研討活動(dòng)，引發(fā)了京劇評(píng)論界人士的熱議。參加研討的業(yè)界人士普遍認(rèn)為，傳統(tǒng)京劇本身就具備成熟的表達(dá)方式和流暢的敘事節(jié)奏，小劇場(chǎng)京劇主要以尊重戲曲美學(xué)核心為前提，重在探索更自由的內(nèi)容，更廣泛的內(nèi)涵，融入現(xiàn)代化的解讀。

較之傳統(tǒng)京劇大戲一般都選用恢宏的題材不同，小劇場(chǎng)京劇選擇了更貼近人物內(nèi)心的戲，試圖通過(guò)更為細(xì)膩的細(xì)節(jié)表演，在人物的性格塑造上顯得更豐滿，題材上更有話題性，更前衛(wèi)一些，以年輕人更容易接受的形式來(lái)展現(xiàn)京劇的魅力。在表現(xiàn)手法上，也借鑒和吸收了話劇甚至是影視劇中的一些元素，使演員能夠更快進(jìn)入“規(guī)定情境”，將京劇藝術(shù)的程式化動(dòng)作“化”到自己的表演當(dāng)中。

于是乎，小劇場(chǎng)京劇與觀眾貼近的是心的距離。舞臺(tái)的縮小，使觀眾可以更清楚地觀察到演員的面部表情，一舉一動(dòng)，觀眾與演員親密無(wú)間，仿佛一伸手就可以“穿越”到舞臺(tái)的劇情之中，小劇場(chǎng)京劇讓觀眾能夠全身心地投入劇情之中，仿佛跟隨角色一起做了一場(chǎng)如癡如醉的“大夢(mèng)”。

毫無(wú)疑問(wèn)，小劇場(chǎng)京劇就是以這樣一種現(xiàn)代化的視聽(tīng)手段，沖擊著年輕觀眾的視覺(jué)和心靈，給觀眾一種強(qiáng)烈的代入感，和更加真實(shí)、更加熟悉的觀感體驗(yàn)。

通過(guò)大戲變小戲的改編，整個(gè)對(duì)話方式、表演側(cè)重都發(fā)生了耳目一新的變化，對(duì)年輕人“喜新”的心理巧妙地加以引導(dǎo)，循序漸進(jìn)地使其“入門”為新晉票友，直到其欲罷不能。這其實(shí)也是恰到好處地解決了當(dāng)前年輕一代族群碎片式閱讀實(shí)踐與集中性審美需求之間的矛盾，將“大”消融于“小”，將“情懷”雜糅進(jìn)“日?！?。endprint

小劇場(chǎng)專演“折子戲”，國(guó)粹應(yīng)該有怎樣的性格？

讓京劇藝術(shù)做適合現(xiàn)代觀眾的改變，又不失京劇的傳統(tǒng)原貌，就成為小劇場(chǎng)京劇探索的方向和目標(biāo)，也是小劇場(chǎng)不得不面臨的難題之一。

如同中國(guó)傳統(tǒng)文化的傳播和推廣一樣，小劇場(chǎng)京劇起源于大陸，但在臺(tái)灣被標(biāo)識(shí)得更為鮮明。據(jù)相關(guān)資料介紹，臺(tái)灣國(guó)光劇團(tuán)是上世紀(jì)九十年代軍中劇團(tuán)解散后重組而成的京劇團(tuán)，之后一直在劇場(chǎng)表現(xiàn)形式上進(jìn)行積極探索。

2007年，他們推出了根據(jù)張愛(ài)玲同名小說(shuō)改編的《金鎖記》。在劇中，演員們沒(méi)了水袖，不戴髯口。而且積極利用原著虛實(shí)交錯(cuò)、時(shí)空并置的非直線敘事結(jié)構(gòu)，通過(guò)編劇、導(dǎo)演以及演員三者的互動(dòng)協(xié)力，配合劇場(chǎng)緊湊的視覺(jué)符號(hào)，急切的聽(tīng)覺(jué)感官傳達(dá)，呈現(xiàn)出現(xiàn)代京劇的另一種可能。再加上燈光的明暗起承，讓曹七巧等人物的心理過(guò)程抒發(fā)得尤其到位，通過(guò)隱喻和意向?qū)⒉芷咔捎蓧阂值蒋偪竦倪^(guò)程完美刻畫(huà)出來(lái)，博得了一大批年輕觀眾的喝彩，成就了現(xiàn)代小劇場(chǎng)京劇的經(jīng)典劇目。

十年下來(lái)，國(guó)光劇團(tuán)的觀眾席上約有七成是年輕人，甚至一大批熱情的粉絲還會(huì)跟著劇團(tuán)到處跑，完全不亞于京劇黃金時(shí)代那些捧角兒的票友的熱情。近年來(lái)，他們又推出了“小劇場(chǎng)大夢(mèng)想”的展演活動(dòng)，讓京劇和其他戲劇形式同臺(tái)競(jìng)技，希望用京劇的營(yíng)養(yǎng)去滋養(yǎng)其他戲劇形式，讓京劇的生命力通過(guò)更多的載體得到更好的生長(zhǎng)，孕育出更廣泛更固定的觀眾群體。

顯而易見(jiàn)，這其實(shí)就是一種時(shí)代的選擇。如果從復(fù)古的角度而言，小劇場(chǎng)其實(shí)就是折子戲，而且是現(xiàn)代化的折子戲。將冗長(zhǎng)的劇情集中爆發(fā)，結(jié)合時(shí)髦的熱點(diǎn)和經(jīng)典的元素，同時(shí)，也摒棄了一些新時(shí)代下群體審美所不兼容的內(nèi)容。揚(yáng)棄之間，也就找到了生存的空間。

殊不知，中國(guó)京劇生來(lái)就是小劇場(chǎng)京劇，能夠在方寸之間演盡千軍萬(wàn)馬。而且京劇這門藝術(shù)其實(shí)一直都很開(kāi)放的，當(dāng)年齊如山也曾經(jīng)將好萊塢式的表演方式介紹給梅蘭芳，并被他拿來(lái)所用。所以說(shuō)，京劇這門藝術(shù)具有非常強(qiáng)大的吸納能力，能夠做到舍短取長(zhǎng)、兼容并包。

只是，過(guò)去因?yàn)閵蕵?lè)形式太少，才讓各類戲劇都變得越來(lái)越長(zhǎng)，甚至于一開(kāi)鑼就是數(shù)日的大戲。而在娛樂(lè)類型多元化的今天，京劇作為國(guó)粹，已經(jīng)不能夠再用過(guò)去的藝術(shù)形式去滿足被分散注意力的觀眾群體。精品化的“折子戲”、唱念做打的“真功夫”，加上唱堂會(huì)式的“小劇場(chǎng)”，古老的精髓以嶄新的形式和觀眾見(jiàn)面之時(shí)，其藝術(shù)性和市場(chǎng)化也就此找到了自己的最佳平衡點(diǎn)。我們相信，在市場(chǎng)中得到認(rèn)可的小劇場(chǎng)京劇能夠吸收更多的藝術(shù)形式，繼續(xù)綻放出絢爛的時(shí)代藝術(shù)之花。

（責(zé)任編輯：尹雨）endprint