淺談“神思”的運思路徑及生命表征

摘 ?要：“神思”是中國古代文藝理論一個極為重要的范疇，它表現(xiàn)的是一種具有自由超越精神的動態(tài)創(chuàng)作構(gòu)思過程，主要追求的是從主體對象化、和對象主體化的動態(tài)創(chuàng)作構(gòu)思過程中實現(xiàn)一種神飛縹緲的藝術(shù)境界。關(guān)于“神思”這一理論的探討，至今為數(shù)眾多，本文擬從“神思”所表現(xiàn)的中國古典藝術(shù)的運思路徑，揭示“神思”這一理論所體現(xiàn)的中國古典藝術(shù)的生命表征

關(guān)鍵詞： 神思;中國古典藝術(shù);運思路徑;生命表征

作者簡介：孫根：男，漢族，安徽人，湖南師范大學(xué)文學(xué)院文藝學(xué)碩士研究生，研究方向：古代文論。

[中圖分類號]：I206 ?[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-02-0-02

一、神思：中國古典藝術(shù)創(chuàng)作的運思路徑

“神思”是中國古典美學(xué)的一個重要理論范疇，從它的產(chǎn)生、發(fā)展到定型有一個長期的歷史積淀過程?！吧袼肌边@一基本概念最早是由曹植在《寶刀賦》中提出來的，其賦有：“規(guī)圓景以定環(huán)，攄神思而造象?！钡拿枋觯蠼?jīng)過陸機、宗炳、劉勰等藝術(shù)家的努力完善才最終形成極具中華民族特色的藝術(shù)思維理論。

關(guān)于“神思”歷來有不同的見解。國學(xué)大師黃侃在其《文心雕龍札記》中評論劉勰之“神思”云：“此言思心之用，不限于身觀或感物而造端，或憑心而構(gòu)象，無有幽深遠近，皆思理之所行也?！彼囊馑季褪恰吧袼肌笔且环N超越時空，超然物外的神遠之思。劉綱紀、李澤厚兩位先生認為，“神思”就是藝術(shù)創(chuàng)作中的想象。他們在《中國美學(xué)史》中明確指出：“《神思》即是藝術(shù)想象論?！惫P者認為“神思”是主體與客體相互交流融合而達到的一種自由、和諧的具有超越性和創(chuàng)造性的一種藝術(shù)創(chuàng)造思維的核心范疇，它貫穿于藝術(shù)創(chuàng)造過程的始終，主要涵蓋了以下幾個階段：

首先，貴在虛靜。在創(chuàng)作思維發(fā)生的準備階段，藝術(shù)家、作家需要進入虛靜的狀態(tài)，這是神思展開的前提。虛靜主要指的是擯棄世俗的雜念，拋棄功利欲望，進入一種純粹明凈，與天地萬物化合為一的思想境界，方能產(chǎn)生純真的審美感受。

其次，重在神與物游?！吧衽c物游”之“神”指的是人之神，是主體之神，即作家的審美心境，這是一種十分微妙的不可捉摸的直覺心理活動?！吧衽c物游”的“物”是指客觀物象，即作家審美感知的對象，可稱之為“客體之神”。而“游”則是指審美主體對審美客體進行的直覺感知活動。所謂“神與物游”指的是藝術(shù)家通過自己馳騁的想象并借助于外物的感興而產(chǎn)生的自由的、感知的、體悟的、不可言狀，處于有意與無意之間的一種心理體驗，這是藝術(shù)想象產(chǎn)生的一個極為重要的階段。

最后一個階段就是實現(xiàn)對形象的外化過程。即藝術(shù)家們通過自己高超的文字駕馭能力將形成于頭腦中的藝術(shù)形象用文字等其他形式表現(xiàn)出來。物化是藝術(shù)創(chuàng)作的最終完成階段，能夠?qū)崿F(xiàn)“觀古今于須臾，撫滄海于一瞬”的藝術(shù)效果。這就要求作家借古通今，斟字酌句，放飛萬千思緒于九霄云外，極盡想象之能事，運用瑰麗奧妙的語言來展現(xiàn)內(nèi)心生動、活潑的藝術(shù)形象。

“神思”的運思路徑中國古典藝術(shù)中均有反映，使得它們各自呈現(xiàn)出超拔獨絕的藝術(shù)魅力。

首先，“神思”的理論內(nèi)涵在文學(xué)創(chuàng)作中表現(xiàn)得最為淋漓盡致。主要是指在文學(xué)創(chuàng)作思維發(fā)生的準備階段于“虛靜”狀態(tài)下拋開一切雜念，進入一種純粹的心理狀態(tài)，在超越自我、無拘無束的狀態(tài)下達到“神與物游”。這一過程之中，作家需要通過對外物進行感知，也就是作家的“主體之神”和外在物象的“客體之神”要進行相互感悟冥合，主客體之間進行雙向交流活動 。這樣“主體之神”利用自己內(nèi)在的精神力量與智慧去感知，把握“客體之神”，“ 客體之神”則努力使自己成為觀念化，情感化的自然物象，使之產(chǎn)生種種象征的意義。最后， “主體之神”在感受、領(lǐng)悟“客體之神”之后會運用奇思妙想將自己所感所知的形象物化出來，從而創(chuàng)造出某種極具象征意義的意象，讓讀者去感知、去欣賞，達到對意象的審美觀照。古人云：“立象以盡意”（《周易·系辭》）說的就是這個道理。

中國書法也時刻追求“神思”的運作，它講求一種超然物外的灑脫境界。古代許多大的書法家在創(chuàng)作的時候總是試圖進入一種亦真亦幻的無意識狀態(tài)，這其實也就是說要擺脫外在的干擾，進入一種純虛靜的狀態(tài)。唯有如此，方能夠天真爛漫，見微知著，洞悉毫發(fā)。被稱為“顛張醉素”的唐朝書法家張旭和懷素，他們嗜酒成性，每大醉，便激情勃發(fā)，筆走龍蛇，揮灑豪情作出個性張揚的狂草之書。正是他們的大醉，使得他們忘卻了自我，忘卻了自然，與外物合成一體，全憑性情，恣肆揮灑，創(chuàng)造出了空靈絕妙，具有飛動之勢的書法作品。那么，這種物我融合的審美意蘊在書法上是怎樣表達的呢？這里借用南齊書法家王僧虔的“形”與“神”之說稍做闡釋。王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人?！庇衷凇稌x》中談到：“情憑虛而測有，思沿想而圖空。心經(jīng)于則，目像其容?！边@兩段重點說的是書法藝術(shù)需要充分利用情感與想象，將隱形之物外化，通過形與神、感性與理性的和諧統(tǒng)一而創(chuàng)造出形象生動的意象。

中國傳統(tǒng)繪畫也生動體現(xiàn)著“神思”之力。東晉畫家顧愷之強調(diào)作畫之時：“四體妍媸，本無關(guān)于妙處;傳神寫照，正在阿堵中。”（《世說新語·巧藝》），提出了“傳神寫照”之說。而與此同時，又提出“遷想妙得”之說：“凡畫，人最難。次山水，次狗馬;臺榭、一定器耳，難成而易好，不符遷想妙得也?！保ā段簳x勝流畫贊》）這里所謂“遷想”就是運用和發(fā)揮藝術(shù)想象的獨特功能，而得其妙處。“傳神寫照”與“遷想妙得”緊密相連，繪畫要“傳神”便要得其“妙”，那么如何得其妙呢，這就需要“遷想”即創(chuàng)造主體極盡自己想象之能事，把自己心中無限構(gòu)思表達出來。

中國傳統(tǒng)音樂也十分注重空靈絕妙的奇幻之境。所謂“大音希聲，大象無形”。（《老子》四十一章）此“大音”乃最高境界之音?！跋Ｂ暋眲t是說它恍惚縹緲，莫辨宮商。最美妙，最高深的音樂往往呈現(xiàn)虛實相濟，混沌縹緲之感。要達到如此的效果，一方面要求音樂創(chuàng)作者擯棄凡俗之念，全心投入到高度和諧的寧靜之境，將身體與世間萬物化為一體，身心俱融，才能創(chuàng)造出奇絕高妙的至美之音。另一方面則要求音樂鑒賞者也要排除內(nèi)心雜念，與音樂作品之間相融相契，達到藝術(shù)趣味，人生感悟高度融合的境界。正如伯牙和鐘子期之間，成為真正的“知音”。當然，這種“知音”是很難達到的，這就需要要鑒賞者去努力適應(yīng)、感受音樂家的真情，思緒，體驗其內(nèi)心。其實，這種體驗也就是一種生命精神的體驗。鑒賞者在體驗藝術(shù)家的生命價值和內(nèi)涵的同時，也深悟自己的生命意義，從而進一步的達到了與藝術(shù)家精神上的交流融合。

二、由“神思”看中國古典藝術(shù)創(chuàng)作的生命表征

天地萬物之本性在于生命，而人和自然最根本的特點也是重化生的生命意識。中國古人很早就萌生了敬畏和崇拜生命這一意識。《易傳》中說：“天地之大德曰生”，漢代楊雄也說：“天地之所貴曰生”[5]這兩句話實現(xiàn)了對中國人生命意識的集中概括。天地萬物以創(chuàng)造生命為根本，在生生不息的生命意識之中踐行著自己化生萬物的德操，而這種生命精神也浸潤于中國古典藝術(shù)之中。

首先，考察中國古典文學(xué)，我們可以清晰地明見到中國古典文學(xué)無論是內(nèi)容還是形式都秉承著濃厚的生命精神。就內(nèi)容而言，中國古人將文學(xué)看做是抒發(fā)性靈、展現(xiàn)生命精神的載體，所謂文學(xué)者“在心為志，發(fā)言為詩”（《毛詩序》）說的就是文學(xué)是人的性靈的表現(xiàn)。就形似來說，以文喻人是中國文學(xué)自古而來的傳統(tǒng)，《論語》中就有“文質(zhì)彬彬”的說法，這是將文學(xué)與人的品質(zhì)相聯(lián)系而再現(xiàn)文學(xué)的生命特性。文學(xué)的這種生命意識，是起源于自古而來的“天人合一”的思想和儒家的民本意識。古人一直都對生命抱以崇拜之情，在文學(xué)作品中就極力謳歌生命之美好，表現(xiàn)生之偉大的主旋律。從《詩經(jīng)》、楚辭、漢樂府、到唐詩宋詞等，無不是最有力的見證。而在文學(xué)的形式方面，它主要體現(xiàn)的是人的整體、和諧以及靈動之美，這是與人的生命精神完全吻合的。人的生命是一種有機的整體，追求的是生生相應(yīng)、整體和諧的靈動之美，基于此，中國古代文學(xué)便極力朝著這一審美訴求靠近，力求再現(xiàn)古老而厚重的生命精神。

其次，中國古代繪畫藝術(shù)也致力于達到一種生命的有機融合。中國繪畫藝術(shù)受到“天人合一”和儒家思想的影響，孜孜不倦的追求展現(xiàn)人之生命精神?！皞魃瘛笔侵袊糯L畫藝術(shù)最重要的特性，這里的“神”是主體之神與客體之神的有機融合，這要求繪畫在展現(xiàn)其自然本性的同時努力再現(xiàn)人的主觀精神，使得自然山水的靈性與人的靈性相互冥合，達到兩者的妙合無垠。最典型的例子就是清代鄭燮的《墨竹圖》，這乃是“胸中之竹”與“外界之竹”相互交融的產(chǎn)物，其實也就是人之精神與竹之物象相互融合的過程，畫中可見人之性情，而人之性情也融于畫中。

再次，可以看到，中國書法審美的實質(zhì)也是以書法為載體而進行的對“人”的觀照，體現(xiàn)的是一種人文的情懷。因為它追求一種物我冥合，意與境諧的審美境界，于是主體與客體并渾然相通，觀書法既為觀我、觀人、取境即會心。從創(chuàng)作層面來說，中國書法追求的是營造“人心”，書寫個人的精神世界和生命意識。通過筆法，將藝術(shù)家內(nèi)心之境表現(xiàn)出來，而實現(xiàn)對自我，對人生的觀照。而就鑒賞這一角度來說，則可以反過來觀照到書寫者的心靈與精神的境界。

最后，中國古典音樂也是極具中華民族特色的藝術(shù)形式?！睹献印けM心上》就有云：“仁言不如仁聲之入人深也。”這里的聲就是指綜合性的音樂藝術(shù)。由此可見，樂對人的影響有多么深刻。音樂與詩歌一樣，同是人心的表達，展現(xiàn)的是人內(nèi)在的心靈與情緒，這在很大程度上也是人之生命精神載體。古代的音樂講求的是主體和客體、主觀和客觀、物與我、情與景、虛與實相融相濟，和諧廣闊的藝術(shù)構(gòu)思，他要求藝術(shù)家摒棄外在一切雜念，調(diào)整身心，完全進入一種忘我的狀態(tài)，在一種意識與無意識之間進行神游的心理體驗。很顯然，在這一體驗過程當中，藝術(shù)家已經(jīng)完全忘記了自我的存在，他并將自己融入到音樂當中，用心去感悟音樂以至感悟人生的，進而在主客交融、身心一體的狀態(tài)下去營造一種空靈美妙的意象，以至傳達自己對生命、對自然、對美的感悟與體認。

通過以上論述我們發(fā)現(xiàn)，“神思”的確是一種頗為神奇的藝術(shù)構(gòu)思，它與西方的那種主客二元對立的理性思維模式又有所不同，這是一種未經(jīng)現(xiàn)代理性主義思維處理的混沌思維，對它們的領(lǐng)悟和把握，更多的是要從超越主客二元對立的思維模式之上，憑借內(nèi)心的生命體悟去把握世界、把握人生、把握文藝與審美，這就是中國古典藝術(shù)講究“詩心”，注重生命感悟、倚重精神超越的獨特性。

參考文獻：

[1]劉勰：《文心雕龍注》（全二冊），北京：人民文學(xué)出版社，2000年版

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[3]朱良志：《中國藝術(shù)的生命精神》，合肥：安徽教育出版社，1995年版

[4]張晶：《神思·藝術(shù)的精靈》，南昌：百花洲文藝出版社，2009年版

[5]黑格爾：《美學(xué)》第1卷，朱光潛譯、北京：商務(wù)印書館，1979年版

[6]周積寅：《中國畫論》，南京：江蘇美術(shù)出版社，2005年版

[7]童慶炳《文學(xué)理論教程》修訂二版，北京：高等教育出版社，2004年版