徽劇《驚魂記》觀后感

項薇

【摘 要】徽劇，具有三百多年的發(fā)展歷史，是中國戲曲不斷衍生和創(chuàng)新的關鍵曲種，作為古典戲曲中的典型代表，不僅影響著幾十種地方戲曲劇種的發(fā)展，還孕育了京劇，徽劇作為原生態(tài)的戲曲劇種，無可替代地成為了中國戲曲發(fā)展史上的活化石。這樣一個歷史悠久的古老劇種，今天同樣能夠?qū)⑽鞣轿幕?，世界名著莎士比亞的“麥克白”融合起來，并演繹了中國徽劇化《驚魂記》。

【關鍵詞】徽?。弧扼@魂記》；感想

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）19-0028-02

2017年5月有幸觀看了徽劇《驚魂記》，使我感到既震驚又震撼，讓人久久難以忘懷?！扼@魂記》確實是西劇中移的一次成功范例。

徽劇《驚魂記》以我國春秋時期為故亊背景，描寫了一位英雄人物子胤，面對權欲的誘惑，最終走向自我毀滅的故亊。這部戲曲作品將藝術的傳統(tǒng)精神和創(chuàng)新元素有效結合，衍生出了有創(chuàng)新內(nèi)涵的傳統(tǒng)徽劇藝術風格。音樂唱腔以“皮簧”為主，夾雜著“徽撥”、再用“青陽腔”點綴。依舊延續(xù)了徽劇的粗獷豪放與典雅古樸的藝術風格，采用傳統(tǒng)的表演形式把緊湊且精彩的劇情演繹給觀眾。

徽劇《驚魂記》在藝術內(nèi)涵方面是一部具有警示作用的戲曲作品，將人性的邪惡一面充分表現(xiàn)給觀眾，更將這種邪惡的人性擴張后帶來的毀滅后果演繹出來，令人深省。

2012年，在各方專家不斷論證下，最終決定將該劇改編為徽劇版《驚魂記》，并融入新的文化內(nèi)涵與開放理念，以此來發(fā)揮出徽劇中獨特的傳統(tǒng)程序和藝術手法。這一舉措對徽劇在中國傳統(tǒng)藝術的發(fā)展進程上強化了更多的創(chuàng)新能力和傳承能力，使徽劇的發(fā)展增強了創(chuàng)新精品的意識，并把創(chuàng)新思維落實到了戲曲的實踐工作中。

徽劇《驚魂記》在編劇、導演、人物表演、唱腔和舞臺元素等方面在保留了原著的藝術思想同時，融入創(chuàng)新并展現(xiàn)了徽劇的藝術風格。已經(jīng)八十歲的徐勤納導演，是一位在中國傳統(tǒng)的戲曲藝術方面有著豐富經(jīng)驗和創(chuàng)新能力的資深導演，他曾是當年中國戲劇家協(xié)會派往當時蘇聯(lián)學習的兩位中國戲曲導演之一。是中國少有的具有國際視野的戲曲導演。1990年，安徽省徽劇團挖掘整理出《水淹七軍》《貴妃醉酒》《哭劍飲恨》《臨江會》四出具有代表性的徽劇傳統(tǒng)劇目參加《紀念徽班進京二百周年》晉京獻演，而當時的總導演就是徐勤納先生。

徽劇《驚魂記》的推出，是他破譯了中國戲曲本體精神的密碼，傾注了他對中國戲曲和莎士比亞戲劇的全部理解。他認為：戲曲應該圍繞傳統(tǒng)并積極創(chuàng)新才能有更好的發(fā)展，在創(chuàng)新的道路上，不能簡單模仿西方文化和其他劇種，應該把傳統(tǒng)藝術文化的內(nèi)涵深度挖掘出來，不斷圍繞和傳承幾千年孕育出來的戲曲文化內(nèi)涵，根據(jù)戲曲本體的特點和風格來進行改編，充分把戲曲自身和演員作為作品的主要手段，而并非單純地依靠舞臺元素及制作方面。他一直在追求將傳統(tǒng)藝術重塑。在《驚魂記》排練時，導演堅持把戲曲本身的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵作為核心，從歷史背景展現(xiàn)、戲曲矛盾沖突、節(jié)奏把握和人物形象等方面進行了整體掌控，使作品在傳統(tǒng)藝術基礎上有了顯著的創(chuàng)新發(fā)展。

擔綱徽劇《驚魂記》中主人翁子胤的演員是安徽省徽京劇院的徽劇小生汪育殊。他扮相俊美，嗓音寬厚宏亮，功底深厚，表演很有張力。他的嗓音條件非常好，在聲音塑造人物方面游刃有余，每到戲劇高潮，他的高音總能把觀眾帶到情緒的最高點。他在飾演那位自我毀滅的將軍子胤時，能夠窂窂把握住人物性格，具有層次感。無論是沙場上驍勇善戰(zhàn)，被妻子和巫神蠱惑下的權欲膨脹心態(tài)，面對沉睡老皇的不忍下手以及篡位之后的靈魂譴責，害怕與掙扎等，這些人物心理變化都被他演繹得淋漓盡致。他的表演大開大合，神情飛揚，把一個原本保家衛(wèi)國能征善戰(zhàn)的將軍形象塑造得十分生動可信。當他聽說三個預言之時，他對自已的升遷之喜也是毫不掩飾的，這都為子胤將軍坦蕩的本質(zhì)做了詮釋，為后面弒君之后子胤的心靈掙扎做了伏筆。

在聲腔方面，他能根據(jù)劇情發(fā)展的節(jié)奏和時機，把徽劇中最具代表性的粗獷豪放和古樸典雅的優(yōu)美聲腔淋漓盡致地演繹出來。而在表演方面，將“變臉”、“耍翎子”等技巧與徽劇中傳統(tǒng)的夸張與變形手法充分結合起來，形象生動地烘托和表現(xiàn)出了人物的復雜心理活動，也演活了這位令人拒腕嘆息的末路英雄。

劇中還運用了很多高難度動作，如高平臺“竄撲虎”、高臺“大虎跳”“倒食虎”、一排串翻身以及高臺“滑僵尸”等技藝都被他運用得非常到位，給觀眾帶來了一次美的藝術享受。

徽劇《驚魂記》演出近百場，并分別在廣東、廣西、湖南、湖北等地巡演并多次進京演出，每場演出都受到了各界的廣泛關注和不同文化背景觀眾的一致贊評。這也顯示了中華文化和中國戲曲在跨越東西方文化方面的主動性。

中國戲劇家協(xié)會分黨組書記季國平看過演出后評價說：徽劇《驚魂記》尊重和把握并弘揚了徽劇粗獷豪放、古樸典雅的藝術風格，以虛擬寫意的表現(xiàn)形式，時尚唯美的當代審美情懷精彩演繹莎士比亞名劇，濃墨重彩地展示了徽劇不可替代的傳統(tǒng)性和獨特性，體現(xiàn)了強烈的創(chuàng)新理念和多元戲劇觀。你們在創(chuàng)作過程中堅持中國戲曲以及徽劇自身最核心的東西——本體和精神。在這個基礎上巧妙地演繹莎士比亞的經(jīng)典，這個戲讓我驚喜，看戲時候能感覺到徽劇那濃重醇厚的韻味，粗獷又不乏細膩的表演風格。我很期待“從戲曲自身往外走，從戲曲的傳統(tǒng)向外走”。

中國戲曲學會副會長龔和德看過戲也說：《驚魂記》非常有質(zhì)量，有前景，可以說該劇是運用了徽劇藝術手段將莎士比亞的經(jīng)典悲劇“麥克白”進行了一次創(chuàng)造性的演繹。我們中國戲曲是無理不服人，無情不動人，無技不驚人，你們徽劇做到了，這個戲把徽劇古樸、豪放和現(xiàn)代審美觀念相當好地結合起來了。

還有諸多的戲曲專家、戲劇理論家看過戲后都紛紛評價說：徽劇《驚魂記》的核心價值是創(chuàng)新發(fā)展，創(chuàng)新的同時又尊重和保留傳統(tǒng)的藝術元素，將傳統(tǒng)與創(chuàng)新有機結合，始終以戲曲本體為主，又不失創(chuàng)新元素。這種傳統(tǒng)與創(chuàng)新的結合典范對中國的戲曲發(fā)展起到了一定的示范作用。

2016年8月，《驚魂記》被英國愛丁堡國際藝術節(jié)組委會選中，在愛丁堡瑟珍禮堂大劇院連續(xù)進行三場演出，受到觀眾的熱烈歡迎和贊賞。在莎翁忌辰四百年之際，世界頂級的藝術節(jié)迎來了中國古老劇種登場演出，是藝術的交融，也是向世界觀眾展示了中國的藝術魅力。誠可謂：麥克白午夜驚魂傳東海，愛丁堡秋日盛典揚徽音。

2017年，《驚魂記》又在保加利亞、馬其頓等國參加第25屆“瓦爾納之夏”國際戲劇節(jié)、第11屆索非亞世界藝術節(jié)、第四屆2017年MNT藝術節(jié)上演出，取得圓滿成功。這也是對促進“一帶一路”沿線國家的戲劇交流，推動中國傳統(tǒng)戲劇走出去，拉近兩國民眾之間的感情，進一步加強中保、中馬文化領域的合作發(fā)揮了積極作用。

在第十三屆中國戲劇節(jié)上，徽劇《驚魂記》榮獲了“優(yōu)秀劇目”獎，汪育殊也因此榮獲了演員最高獎項“優(yōu)秀表演”獎。

“一朵梅花開在舞臺，萬紫千紅百花盛開”。中國戲劇梅花表演獎是中國戲劇表演藝術最高獎，2017年5月汪育殊攜徽劇《驚魂記》沖刺第二十八屆中國戲劇梅花獎，最終摘得二十八屆梅花桂冠榜首。圓了徽劇的夢、也圓了他個人的梅花夢。

專家的肯定、觀眾的認可，是給徽劇《驚魂記》的極大鼓勵和鞭策，徽劇要發(fā)展就必須是在保留戲曲傳統(tǒng)的基礎上吸收適合徽劇發(fā)展需要的現(xiàn)代文化和西方文化要素，使民族意識與時代意識有機結合起來，藉此引導觀眾的審美水平向更高層次發(fā)展。