民族器樂作品的解讀與欣賞探究

韋馨

摘要：隨著世界經(jīng)濟全球化的不斷普及與發(fā)展，當(dāng)前民族傳統(tǒng)器樂作為我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其作品的解讀與欣賞策略也就成為了困擾該領(lǐng)域進步與發(fā)展的主要限制因素。為了進一步闡述民族器樂作品的解讀措施以及提升欣賞水平的方法，主要從解讀作品、強化作品內(nèi)涵的分析能力、提升藝術(shù)欣賞整體水平以及試著從作者以及器樂特點的角度對作品進行解讀，以期能夠以此推動我國器樂作品的解讀質(zhì)量，提升行業(yè)的發(fā)展水平，為弘揚民族傳統(tǒng)文化做出積極有效的貢獻。

關(guān)鍵詞：民族器樂 作品 解讀

中圖分類號：J605 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）18-0009-02

器樂是音樂學(xué)習(xí)中經(jīng)常會用到的工具，根據(jù)其用法與操作模式不同，分為吹奏、彈奏、拉奏等多種不同的形式。隨著東西方文化的不斷交融與發(fā)展，當(dāng)前大量西方樂器進入國內(nèi)，其不但逐漸被國內(nèi)器樂領(lǐng)域接受，同時也為傳統(tǒng)器樂的發(fā)展提供了新的思路。在這樣的大環(huán)境下，大量民族器樂作品層出不窮，如何對作品進行深入細致的賞析，[1]增強作品的傳播規(guī)模，提升民族器樂的發(fā)展規(guī)模也就成為了業(yè)內(nèi)人士廣泛關(guān)注的內(nèi)容。筆者結(jié)合自身的經(jīng)驗，認為要想實現(xiàn)對民族器樂的解讀與欣賞，就必須按照以下步驟進行逐步完善。

一、解讀作品，深入分析作品內(nèi)涵

要想充分解讀作品、理解作品的精神實質(zhì)與文化藝術(shù)特征，就必須先了解影響作品的技術(shù)手段。從創(chuàng)作的角度上來看，應(yīng)用民族器樂作品質(zhì)量的內(nèi)容主要包括了節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、音區(qū)、音色、調(diào)式以及力度等多個方面的因素，這些因素共同組成了作品獨特的展現(xiàn)形式。但是由于作品并不是單純的音符與音節(jié)的堆疊，其實質(zhì)是創(chuàng)作者根據(jù)自己的創(chuàng)作精神與生活經(jīng)歷所演繹出的文化符號，具有明顯的指向性，這也是一些人在民族器樂作品解讀中誤認為“作品分析其實就是曲式分析”的原因。顯然，這種認識是片面且不科學(xué)的。

解讀作品，就必須深入了解作品，從表面特征來看，器樂作品的題材與曲式結(jié)構(gòu)是最為主要的框架。當(dāng)前大多數(shù)民族器樂都是使用傳統(tǒng)套曲，一部分選用近現(xiàn)代單曲以及借鑒國外的大型協(xié)奏曲，這些不同的曲式各具優(yōu)勢與特點，作者在進行作品創(chuàng)作時也會根據(jù)自己的需求進行選擇。比如我們常常提到的《流水》《山坡羊》《十面埋伏》以及《幽蘭逢春》等，盡管分別采用了不同的音樂進行演奏，但是其實際上都是傳統(tǒng)套曲的曲式特征，在表現(xiàn)力上也趨于一致。而琵琶曲《草原英雄小姐妹》、揚琴曲目《海峽音詩》等作品則具有典型的協(xié)奏曲特征，其重視的往往是形式上的起承轉(zhuǎn)合以及宏大的表現(xiàn)力。

除了曲式與題材之外，重視樂曲旋律與節(jié)奏上的配合也可以有效提升我們對于民族器樂的解讀與欣賞水平。作為音樂的靈魂與生命，樂器的旋律不但是作者基本功的集中體現(xiàn)，同時也是創(chuàng)作者對于生活理解與感悟的反射。從旋律的基本形態(tài)上來看，傳統(tǒng)民族器樂作品往往分為歌唱特征、器樂化特征以及敘述特征等不同的特征，而根據(jù)器樂的選擇不同，在配合過程中又會衍生出不同的表現(xiàn)力，比如拉弦樂器以及吹管樂器更加講究歌唱的旋律特征，[2]而彈撥樂器與打擊樂器則具有鮮明的節(jié)奏感特征。只有充分發(fā)揮樂器的特征，配合好旋律與節(jié)奏之間的關(guān)系，才能夠創(chuàng)作出膾炙人口的曲目。比如二胡協(xié)奏曲《良宵》，該曲目就是通過劉天華先生在聚會時的所聞所想，即興創(chuàng)作出的曲目，曲式優(yōu)美動聽，富有彈性，同時還具有一定的歌唱性。作為二胡曲目中的精品，其以旋律見長的優(yōu)勢，也可以使用其他的管弦樂器進行演奏。而其他類似于搖滾的曲目，則更適合用打擊樂器或者撥弦樂器，更能夠展示出活潑生動的特點，能夠持續(xù)模仿滾奏的音響，提高演奏的表現(xiàn)張力。

二、提升藝術(shù)欣賞水平

除了掌握一定的作品解讀與欣賞技巧之外，提升自身的藝術(shù)欣賞水平也是強化民族器樂解讀有效性的重要措施。從本質(zhì)上來看，音樂本身就具有審美的特性，其不但是對音樂作品眾多功能的基本理解，同時也是音樂美學(xué)的集中體現(xiàn)。常規(guī)作品所展現(xiàn)出的音樂美學(xué)主要集中在六個領(lǐng)域，分別是悲劇、喜劇、歡樂、優(yōu)美、崇高以及壯美，不同的音樂美學(xué)的展現(xiàn)方式與特點各具特色，同時還會展現(xiàn)出不同的審美信息。這就要求我們在提升藝術(shù)欣賞水平的同時，還要重視音樂作品中折射出的欣賞特點與要求。比如，大多數(shù)人在接觸音樂與器樂的過程中往往都是通過一種或者幾種樂器進行學(xué)習(xí)和掌握，這就導(dǎo)致大家往往只熟悉幾個特定的領(lǐng)域的作品，而對于其他樂器的作品不太了解。[3]但是通過了解自己所熟悉的領(lǐng)域，提升自身的藝術(shù)修為與欣賞水平的方式，也可以實現(xiàn)觸類旁通、舉一反三的效果，為更加深入地了解其他領(lǐng)域的作品提供了便利條件。

一個人音樂欣賞水平主要體現(xiàn)在對音樂背后內(nèi)涵的挖掘深度上。作為剛剛接觸音樂的業(yè)余人士，往往會把更多的精力放在音樂的曲式、結(jié)構(gòu)與表面的旋律等方面，最多也就是了解一些作者的背景與特點。而具有較強藝術(shù)審美能力的人則不同，他們會想方設(shè)法了解作者的創(chuàng)作背景與時代特征，同時結(jié)合所反映的時代精神面貌以及當(dāng)時的審美需求進行綜合、公正的判斷。比如說我們耳熟能詳?shù)摹饵S河大合唱》，在該作品的眾多改編獨奏曲中，笙演奏的《黃河》顯得獨具韻味，這是由于這首改編獨奏曲借鑒了原有《黃河大合唱》的精髓與特點，同時還融入了那個時代的特征與印記。[4]這也就要求我們在欣賞這部作品時，首先要將其放入當(dāng)時所處的環(huán)境當(dāng)中，站在時代的角度上與歷史的邊緣上對它的社會意義與精神實質(zhì)進行分析與欣賞，從而領(lǐng)略到其歌頌祖國的偉大以及反映人民的不屈，走出了保衛(wèi)黃河的壯美。

三、充分把握樂器的特點以及作者的思想傾向

不同的樂器具有不同的演奏特點，在進行民族器樂作品的解讀時，首先要思考這樣幾個問題：其一，為什么選擇這種樂器？其二，使用這種樂器想要表達哪些內(nèi)容？其三，如果使用其他的樂器進行替代，是否能夠取得更好的效果？通過對這三個問題進行解讀與剖析，往往可以有效幫助我們進一步掌握樂器的特點，從而提升作品的理解深度。比如在《老虎磨牙》作品中，該作品主要通過使用打擊樂器來模仿老虎的爪子的動作，生動形象地展現(xiàn)出了老虎機警的藝術(shù)形象。同時，作者還通過常見的大小擦、大小鑼的配合來實現(xiàn)滑擊與滾擊相結(jié)合的方法，強調(diào)了老虎的威猛形象，塑造了相應(yīng)的藝術(shù)特征。盡管在這部作品的教學(xué)中，老師往往會忽略強調(diào)不同樂器的表現(xiàn)力，但是結(jié)合這些打擊樂器的特點與用途我們就不難發(fā)現(xiàn)該作品的創(chuàng)作藝術(shù)家獨到的藝術(shù)理解與感悟，這不但是傳統(tǒng)民族器樂精髓的傳承，更是傳統(tǒng)中華文化的集中反映。

任何藝術(shù)作品的產(chǎn)生都是藝術(shù)思想的具象化展現(xiàn)，其藝術(shù)性往往脫離不開藝術(shù)家的思想傾向。通過了解作者的創(chuàng)作個性與風(fēng)格，欣賞者更容易理解作品背后深層次的藝術(shù)內(nèi)涵，這也是當(dāng)前民族器樂作品解讀中經(jīng)常被忽略的內(nèi)容之一。作為一部優(yōu)秀的藝術(shù)文化作品，民族器樂作品內(nèi)部往往包含了作者的社會態(tài)度以及相應(yīng)的思想傾向性，特別是在一些突出國仇家恨的作品當(dāng)中，往往具有鮮明的個性與風(fēng)格，甚至具有批判性。從內(nèi)容上來看，作者的思想傾向性對于作品所產(chǎn)生的影響主要體現(xiàn)在作品的選材、人物形象的塑造以及主題提煉等多個方面，對于細節(jié)上的情感處理也具有顯著的影響。比如我們熟知的《乘風(fēng)破浪》《鸚鵡學(xué)舌》等作品，都是安志順老師筆下優(yōu)秀的打擊樂作品，這些作品要求演奏者在演奏過程中要做到肢體與形象的協(xié)調(diào)配合，從而提高音樂的整體表現(xiàn)力。在上述作品中，作者通過調(diào)節(jié)旋律的流動性與節(jié)奏的變化性來實現(xiàn)對音樂作品的調(diào)節(jié)，同時通過節(jié)奏的變化與音響的強弱對比來增強作品的表現(xiàn)力，而這些內(nèi)容都在音樂渲染烘托之下進行。所以說，要想更好地解讀器樂作品背后的內(nèi)涵，理解作者的思想傾向性是極其重要的環(huán)節(jié)之一。

四、結(jié)語

綜上所述，民族器樂作品作為中華民族傳統(tǒng)文化的藝術(shù)瑰寶，其內(nèi)部蘊含的不單單是作者對于生活的理解與感悟，更是傳承千年的民族精神與文化技藝的精髓。為了提升我們的欣賞水平，更好地理解器樂作品內(nèi)在的文化價值，除了解讀作品，深入了解分析作品的藝術(shù)內(nèi)涵之外，還要加強自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)，提升文化藝術(shù)欣賞水平，在充分把握作者的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作思想傾向以及樂器的特點的情況下進行理解與感悟，從而更好地體會作品的特色與精髓。這不但對于提升個人的藝術(shù)審美能力具有一定的作用，對于促進我國傳統(tǒng)文化建設(shè)，弘揚傳統(tǒng)文化精神，為我國傳統(tǒng)技藝沖出亞洲，走向世界也具有一定的影響與幫助。

參考文獻：

[1]王清濤.高中音樂課程民族器樂教學(xué)研究[D].呼和浩特：內(nèi)蒙古師范大學(xué)，2015年.

[2]陳勁峰.多元文化視野下的高師中國民族器樂課程重構(gòu)[D].長沙：湖南師范大學(xué)，2006年.

[3]周婕.民族器樂協(xié)奏曲創(chuàng)作實踐研究[D].上海：上海音樂學(xué)院，2009年.

[4]楊倩婧.中國民族器樂表演美學(xué)關(guān)鍵詞研究[D].金華：浙江師范大學(xué)，2016年.endprint