胡戈·沃爾夫《米開朗基羅歌集》的創(chuàng)作特點(diǎn)

全昊坤

摘要：本文簡析胡戈·沃爾夫的聲樂套曲《米開朗基羅歌集》，從作品時代背景和作曲家角度入手，論證了胡戈·沃爾夫在德奧藝術(shù)歌曲史上不可小覷的重要地位。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲 《米開朗基羅歌集》 大膽嘗試 詩與樂 鋼琴部分

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）18-0005-02

對于藝術(shù)歌曲的研究，國內(nèi)的焦點(diǎn)大多集中于一些固定的作品和作曲家身上，對于胡戈·沃爾夫的研究相對較少。其實(shí)，胡戈·沃爾夫并非典型的、純粹的浪漫派德奧藝術(shù)歌曲作曲家，從嚴(yán)格意義上講，他應(yīng)屬于跨時代、跨流派的作曲家，他的作品里既流淌著浪漫派的血液，又散發(fā)出現(xiàn)代派音樂的氣息?？v觀整個藝術(shù)歌曲和西方傳統(tǒng)音樂流派的發(fā)展，他所處的承前啟后的位置，讓我們將他視為標(biāo)志性、里程碑式的人物也不為過。

一、《米開朗基羅歌集》的創(chuàng)作背景

德奧藝術(shù)歌曲產(chǎn)生于18世紀(jì)下半葉，文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展也進(jìn)入浪漫主義階段。這一時期的詩歌與音樂高度融合，追求個人情感的表達(dá)成為了詩人與作曲家們共同奉行的宗旨，詩人們開始追求用自然質(zhì)樸的手法反映個人本身的思想感情和愿望。除詩詞之外，鋼琴由早期的從屬地位上升至與聲樂并重、并可獨(dú)立于歌曲之外的重要地位。這一時期產(chǎn)生了舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等許多偉大的作曲家，各類德奧聲樂作品百花齊放，詩詞和鋼琴的特殊性也成為了藝術(shù)歌曲獨(dú)具魅力和歷久彌新的重要法寶。

沃爾夫短暫的一生創(chuàng)作了300多首藝術(shù)歌曲，具有代表性的作品有《少年時代歌曲集》（12首）、《莫里克歌曲集》（53首）、《埃興道爾夫歌曲集》（20首）、《歌德歌曲集》（51首）、《意大利歌曲集》（第一卷22首）、《意大利歌曲集》（第二卷24 首）、《米開朗基羅歌集》（3首）等。胡戈·沃爾夫作為晚期浪漫派的代表人物，他的創(chuàng)作集德國古典藝術(shù)歌曲之大成，又開啟了現(xiàn)代派的先河。19世紀(jì)下半葉，浪漫主義發(fā)展到鼎盛后開始走向衰落，此時新舊交替，日月更迭，現(xiàn)代派的曙光已經(jīng)顯露，以沃爾夫?yàn)橄闰?qū)的作曲家們紛紛大膽拋棄舊的浪漫派模式，開始向著半音、變化音、無調(diào)性的曲式結(jié)構(gòu)，更豐富多變的織體語言和戲劇沖突轉(zhuǎn)化。

早期的沃爾夫?qū)ν吒窦{充滿了無限傾慕，并得到了瓦格納協(xié)會的支持，他的作品在協(xié)會提供的場所得以定期演出，創(chuàng)作樣式上也繼承了舒伯特以來藝術(shù)歌曲的傳統(tǒng)。但中后期他的獨(dú)特使他成為當(dāng)時這些規(guī)矩之外的另類，被冠以“野蠻”的稱號，排擠在維也納體系之外，以至于勃拉姆斯也極不喜歡沃爾夫和他的作品，甚至建議他應(yīng)該立即回去重修對位法課程。的確，沃爾夫的另類是有目共睹的，譬如他在歌劇上的探索是沿著瓦格納的軌跡進(jìn)行的，甚至吸收了瓦格納的和聲方法。他的一些做法總是出人意料，甚至行為乖張不被常人所理解，為了尋求特立獨(dú)行的音樂風(fēng)格，擺脫被看作“瓦格納大師‘音樂主干上盛開著的一朵健壯的奇葩”他毅然決定與瓦格納協(xié)會脫離關(guān)系。

二、《米開朗基羅歌集》的創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）詩與樂的高度融合

縱觀藝術(shù)歌曲的發(fā)展史，詩詞與音樂的高度融合無疑是最大特點(diǎn)之一。德奧藝術(shù)歌曲中大多以細(xì)膩、精致、浪漫情感的詩詞為主導(dǎo)，但也有如本作品一樣，從悲觀壓抑的反思到如見上帝般超脫于塵世的豁然情緒。作為身兼音樂評論家的沃爾夫，對文字有著特殊的理解和要求，他的箴言是“語言第一，然后才是音樂”，所以他從不隨便挑選詩詞。他的歌曲創(chuàng)作通常以某個時期一位詩人的作品為中心，選擇符合當(dāng)下內(nèi)心需要表達(dá)的作品作為歌曲的載體，這些詩作或出自名家，抑或出自不被人所知的詩人之手。與其他同時期作曲家不同的是，他的作品選材時期較廣，不僅局限在當(dāng)時普遍作曲家會選用的同時期浪漫派的代表詩作，還有文藝復(fù)興等其他時期展現(xiàn)人物內(nèi)心世界、解放思想、尋求自由超脫的詩詞。沃爾夫在尊重詩詞語言文字本身含義的基礎(chǔ)上，賦予它們自己的情感闡釋。

胡戈·沃爾夫的聲樂套曲《米開朗基羅歌集》創(chuàng)作于1897年2月，他經(jīng)過深思熟慮之后，最終選定了華爾特·羅伯特·托爾諾夫（Walter·Robert·Tor·now）用德語翻譯的《米開朗基羅十四行詩》作為歌詞開始進(jìn)行創(chuàng)作。即第一首：《Wohldenkich oft》《我常思量》；第二首：《Allesendet， was entstehet》《萬事有始必有終》；第三首《Fuhltmeineseele》《我的靈魂是否能感到》。歌詞出自雕塑與美術(shù)史上豐碑式的人物——米開朗基羅大師（Michelangelo Buonarrotti，1475-1564），米開朗基羅這位在當(dāng)代就被人們稱為“神”的藝術(shù)家，在雕塑、繪畫、建筑、詩歌等眾多領(lǐng)域中均取得了輝煌的成就，與達(dá)芬奇、拉斐爾并稱為文藝復(fù)興時期的“三杰”。他的詩歌與雕塑作品一樣雄偉宏大、充滿力量。由于受到人文主義思想和宗教改革運(yùn)動的影響，他的詩詞不僅僅停留在簡單的客觀寫實(shí)和哲理思考，而是更多的將現(xiàn)實(shí)主義的手法和浪漫主義的風(fēng)格相結(jié)合，用自己的滿腔悲劇性的激情，塑造了一個個悲壯、深沉、粗獷、質(zhì)樸的英雄形象。這些詩詞的情緒恰好符合了沃爾夫晚期創(chuàng)作生涯的行將就木的生活處境和備受折磨的身心狀態(tài)。在演奏和演唱《米開朗基羅歌集》時就會發(fā)現(xiàn)，音符與單詞的契合度極高，詩與歌渾然一體，在分析沃爾夫的作品時，務(wù)必將音樂與歌詞結(jié)合起來共同賞析。

（二）另類大膽的嘗試

在《莫里克歌集》中，沃爾夫大膽運(yùn)用“特里斯坦”的和聲形式，其深度和多樣性在當(dāng)時引起了極大轟動，也奠定了他半音化創(chuàng)作風(fēng)格的基礎(chǔ)。沃爾夫的創(chuàng)作似乎有著雙重性格，一邊反傳統(tǒng)，另辟蹊徑進(jìn)行創(chuàng)作，另一邊又奉行著浪漫派德奧藝術(shù)歌曲的范式；一邊反瓦格納，一邊又傾慕有加。雖極力擺脫，卻時時能看到瓦格納風(fēng)格的影子：一面是陰郁的性格，一面卻常?；砣会寫?。他極其厭惡勃拉姆斯，常常以惡語中傷勃拉姆斯聞名，兩人最后的作品卻極其相似。也許正是如此分裂的個性，催化了沃爾夫的精神崩潰，他余生的六年中一直飽受精神疾病和梅毒的折磨，然而也正是他的另類和大膽嘗試，成就了他在藝術(shù)歌曲中的特殊地位，使得他的作品成為了晚期浪漫主義走向現(xiàn)代音樂的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

三、鋼琴部分的簡要分析

在藝術(shù)歌曲中，鋼琴與聲樂的和諧統(tǒng)一是一大特點(diǎn)，鋼琴不再屬于從屬的伴奏地位。鋼琴的音域較為寬廣，它的旋律性、戲劇化的強(qiáng)弱對比、豐富的音色和多聲部的復(fù)調(diào)進(jìn)行，為作品呈現(xiàn)了更加強(qiáng)大的藝術(shù)張力和表現(xiàn)力。從歌集的三首作品看，沃爾夫做作品的理解和情緒處理都幾近壓抑，甚至發(fā)揮到了極致，米開朗基羅使我們面對死亡與尸體腐化的恐怖想象，傾聽沃爾夫的配曲，織體不但稀疏，而且如骸骨般（skeletal），使我們想起他說的關(guān)于“痛苦的、無情的真實(shí)——達(dá)到殘酷程度的真實(shí)”，這是他藝術(shù)的最高準(zhǔn)則，這些都直接反映了創(chuàng)作者當(dāng)時的處境和心理狀態(tài)。雖然整個歌集都以壓抑低沉的情緒為基調(diào)，但在三首作品的演奏處理上各有不同。第一首作品鋼琴一直以柔和客觀的觸鍵進(jìn)行，轉(zhuǎn)調(diào)以前一直在壓抑彷徨中徘徊，直到轉(zhuǎn)調(diào)后和弦出現(xiàn)，鋼琴演奏不再注重聲部之間的連奏，而是突出英雄性，和弦要演奏的輝煌有氣勢；第二首歌曲要求演奏者對作品要有身臨其境的感觸，但當(dāng)演奏者真正理解了這部作品，卻很難愛上它，因?yàn)樽髌窌⑷藗円虺林乇瘋男木持腥ァ；貞浭湃サ臏嫔q月，看到一切終將是過眼云煙，帶著深深的憂傷、壓抑、毫無反抗之力，被迫接受這無奈的盡頭；第三首歌曲在演奏中最不容忽視的是節(jié)奏型，切分節(jié)奏型和大附點(diǎn)節(jié)奏性的強(qiáng)弱規(guī)律在樂曲中起了很大的作用，且時常交替或同時演奏。

對于藝術(shù)歌曲的演唱和演奏是每位聲樂學(xué)習(xí)者和聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的必修課。目前國內(nèi)音樂學(xué)院對于藝術(shù)歌曲的實(shí)踐更多集中在舒伯特、舒曼、理查施特勞斯等作曲家的作品上，對于胡戈·沃爾夫的探索卻是相對較少。其實(shí)，沃爾夫的作品連接了浪漫主義和現(xiàn)代派，是兩個時代的重要紐帶，研究分析他的作品不僅需要研究兩個時代的作品風(fēng)格和作曲技巧，也需要熟練掌握兩種派別的不同演奏技巧和處理方式。胡戈·沃爾夫的《米開朗基羅歌集》，見證了他對自己一生的總結(jié)，匯聚了浪漫主義時期德奧藝術(shù)歌曲的范式與現(xiàn)代派標(biāo)新立異追求突破傳統(tǒng)精神的交融。毫無疑問，胡戈·沃爾夫是當(dāng)之無愧的德奧藝術(shù)歌曲史上具有劃時代意義的標(biāo)志性人物。

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