潮流中的藝術(shù)創(chuàng)作獨立性

溫洋+王中強(qiáng)

摘要：文章認(rèn)為在如今的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中，所謂“潮流”是指對技術(shù)過分追求所導(dǎo)致的喧賓奪主，即技術(shù)的異化（互聯(lián)網(wǎng)文化的極度盛行，讓整個世界更加理性化，世俗化，非神秘化，視覺上的大塊朵頤取代了對藝術(shù)“美”的進(jìn)一步的深層次的思考，使得藝術(shù)過度世俗化），以及為得到商業(yè)的肯定而不斷退讓直至丟失底線，失去應(yīng)該保有的藝術(shù)水準(zhǔn)，即商業(yè)的控制與吞噬。藝術(shù)的獨立性在這幾種“洪流”中，被異化，被泛化，被消費。那么如何在如此嚴(yán)峻的“潮流”中保持藝術(shù)創(chuàng)作的獨立性呢？文章認(rèn)為，作為藝術(shù)家或者說藝術(shù)創(chuàng)作者，應(yīng)該探尋適合自己的藝術(shù)表達(dá)形式，對當(dāng)今社會的某些現(xiàn)象，亦或自己的某些感悟，抒發(fā)自己獨有的見解與理念，最重要的是，與當(dāng)今國際的主流藝術(shù)，思想等在根本的層次上自覺地“決裂”。

關(guān)鍵詞：技術(shù) 異化 商業(yè) 決裂

引言

自古而今，藝術(shù)創(chuàng)作都是需要一定的獨立性，相應(yīng)的，影響藝術(shù)創(chuàng)作獨立性的因素也是紛繁多樣。很多藝術(shù)家針對如何在潮流中保持藝術(shù)創(chuàng)作獨立性這一問題上做了很多的探索與研究。時代在發(fā)展，因素在改變，本文針對當(dāng)代藝術(shù)在發(fā)展過程中如何保持藝術(shù)創(chuàng)作的獨立性這一問題上做了一些初步的探索。

一、技術(shù)異化對藝術(shù)創(chuàng)作獨立性的影響

早在18世紀(jì)，隨著工業(yè)革命的爆發(fā)和日趨完善使得人們突然間意識到藝術(shù)的獨立性似乎遭到了技術(shù)的干擾與破壞。一種目的在于保持藝術(shù)的獨立性的美學(xué)觀念便因此形成了，認(rèn)為“藝術(shù)作品是一個自給自足的世界，只是或主要作為超然的審美體驗的一個契機(jī)而被創(chuàng)造出來，而這種體驗被認(rèn)為是最高級的形式之一”。在埃倫迪薩納亞克的敘述中藝術(shù)創(chuàng)作猶如藝術(shù)家的靈感一樣，難得而可貴，認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作是一種“契機(jī)”，而且經(jīng)由這種“契機(jī)”而出現(xiàn)的作品是一種高級的，超然的審美體驗?！八囆g(shù)如需永恒就必須是避免功利化的唯美，是‘為藝術(shù)而藝術(shù)；藝術(shù)家應(yīng)該避免形式的現(xiàn)代性和主題的現(xiàn)代性，對時尚浪潮的頂禮膜拜以及向某種意圖屈服的主題乃是藝術(shù)的陷阱，藝術(shù)永恒的本質(zhì)是藝術(shù)完美的精神，從某種意義上來說藝術(shù)是一位理想主義者，它與現(xiàn)實保持不可侵入的柵欄而顯示其優(yōu)雅的風(fēng)格”。文章認(rèn)為這種時刻保持清醒的藝術(shù)觀在一定程度上，尤其是在當(dāng)今的互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)盛行的時代下，對藝術(shù)家是一個中肯的提醒，但是不免有些過于陽春白雪，可能造成如新古典主義，學(xué)院派那種偏執(zhí)的審美主張。文章覺得杜尚的《L.H_O.O.Q》和《大玻璃》系列尚有對藝術(shù)的思考在，但是視其為鼻祖的有些后現(xiàn)代主義藝術(shù)家們的藝術(shù)創(chuàng)作就難免顯得有些做作，甚至有些誤解初心之嫌。技術(shù)發(fā)達(dá)了，成熟了作品的精神與對傳統(tǒng)的反叛卻日漸淡化。對技術(shù)的角色定義模糊還可以在最近流行的“數(shù)字藝術(shù)”中窺見—二。通過編程展現(xiàn)讓人眼花繚亂的圖案以及通過3D打印制作出來的結(jié)構(gòu)復(fù)雜的立體構(gòu)成式的雕塑全無上文提到的“契機(jī)”所在，只是一味地用技術(shù)去填補(bǔ)思想上的空白，到最后只是向觀者展現(xiàn)了一次又一次地技術(shù)革命。在某種程度上，這一行為也直接導(dǎo)致了藝術(shù)—次次地被泛化，被強(qiáng)行消費，失去了原本作為人類一種重要文化的地位。文章認(rèn)為技術(shù)之于藝術(shù)在某種層面上完全是不相干的事物，雖然說藝術(shù)的發(fā)展伴隨著技術(shù)的進(jìn)步，但技術(shù)終究是藝術(shù)創(chuàng)作上的一種“工具”意義上的存在，藝術(shù)創(chuàng)作中，或者說藝術(shù)品中所蘊(yùn)含的某種思想，某種情感，是通過人來使用技術(shù)實現(xiàn)的，究其根本是人。我們要意識到技術(shù)是一把雙刀劍。合理健康，運用得當(dāng)?shù)募夹g(shù)不僅會給人類帶來極大的自由，也會使藝術(shù)充滿理想主義色彩的獨特魅力；而過度異化運用失當(dāng)甚至失控的技術(shù)則不僅會帶來軍事戰(zhàn)爭，恐怖暴力，核威脅，自然災(zāi)難，生態(tài)危機(jī)等威脅人類自由的因素，更懷疑帶來人類的完全技術(shù)化，非人化行程比較極端的人類中心主義等的思想。

二、商業(yè)與藝術(shù)創(chuàng)作獨立性的關(guān)系

說到商業(yè)，文章從來都不認(rèn)為藝術(shù)家追逐名利是可恥的，但是在藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合的同時，文章認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該保持應(yīng)有的藝術(shù)水準(zhǔn)，而商家應(yīng)該提供足夠扎實的平臺與充足的資金。在眾多商業(yè)與藝術(shù)結(jié)合的失敗案例中，文章認(rèn)為缺少的是尊重。藝術(shù)是主觀性大于客觀性的，藝術(shù)家通過主觀地表達(dá)自我的感受來傳達(dá)自己思想，實現(xiàn)自我價值的同時給予觀者美的享受。商業(yè)是客觀性大于主觀性的，是一種有組織的提供顧客所需商品與服務(wù)的行為，是一項為滿足物質(zhì)生活而展開的經(jīng)濟(jì)活動?？梢姸咴谶@一層面上是矛盾的。但是從另一角度來看，商業(yè)需要的是資本的不斷積累，藝術(shù)需要的是思想與靈感的不斷積累，在某種意義上，二者又是契合的。那么藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合就好似一位相聲表演者與一位歌手一起拍攝電影，有些跨界的意味，那么互相尊重就顯得尤為重要。說到這兒，筆者不禁想到了近些年來中國電影的發(fā)展。從2004年開始，國家電影局從扶持國產(chǎn)電影的角度考慮，決定每年的6月10日至7月10日（或者7月到8月）為國產(chǎn)電影保護(hù)日，讓人值得深思甚至是可笑的是，這真的有用嗎？近幾年來國產(chǎn)好電影屈指可數(shù)，雖然票房過億的比比皆是，但是只能是作為衡量一部電影是否成功的因素之一，投資方們?yōu)榱吮ＷC票房，邀請的均是當(dāng)紅的“小鮮肉”或者是各種“女神”，至于電影情節(jié)大多數(shù)都是拖泥帶水，無病呻吟，人物塑造不具特色，空洞無力，電影中的特效給人_種為了特效而特效的感覺，完全是在技術(shù)堆砌，更讓人無法接受的是電影中一個又一個生硬的植入廣告鏡頭。電影作為一門獨立的藝術(shù)，在商業(yè)的吞噬下已經(jīng)體無完膚。藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合是時代發(fā)展的結(jié)果，是一種必然的走向和趨勢。正如上文所說，藝術(shù)與商業(yè)是既矛盾又存在聯(lián)系的。因此，在藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合的過程中，筆者認(rèn)為商業(yè)應(yīng)該尊重藝術(shù)，尊重藝術(shù)的敏感身份與創(chuàng)作成果，同時提供充足的資金與廣闊的平臺，成為培育藝術(shù)的溫床，而藝術(shù)應(yīng)該自覺地保持自我的純粹性，與商業(yè)利益保持一定的距離，不要為了得到商業(yè)的肯定而失去應(yīng)該保有的藝術(shù)水準(zhǔn)。倘若能夠做到互相尊重，商業(yè)通過藝術(shù)而盈利，藝術(shù)通過商業(yè)而傳播，何樂而不為呢？

三、“決裂”于主流，繼承于傳統(tǒng)

標(biāo)題中的獨立性我認(rèn)為是一種心理上獨立性，是一種強(qiáng)大意志力的表現(xiàn)，是一種不愿被國際主流藝術(shù)同化的倔強(qiáng)，于是我想到了“決裂”這個詞。前文中提到的技術(shù)與商業(yè)是外在環(huán)境中對藝術(shù)創(chuàng)作獨立性構(gòu)成威脅的因素，通過合理的運用與相應(yīng)的理解是可以避免和解決的，而藝術(shù)家自覺地與主流藝術(shù)甚至與世界“決裂”則顯得好似沒有標(biāo)準(zhǔn)的解決方案，甚至是有些荒誕的理想主義色彩。那么，對“決裂”的解釋就顯得尤為必要了。文章認(rèn)為所謂的決裂是一種在紛繁的信息中保持獨立的態(tài)度，保持孤獨的一份決心，保持思考的一種覺悟。在與國際主流藝術(shù)“決裂”方面，杜尚已經(jīng)為后世的藝術(shù)家做出了榜樣，在這里我就不做過多贅述了。藝術(shù)將人類的情感客觀化呈現(xiàn)，為人們認(rèn)識情感、規(guī)范情感提供了重要的途徑，通過藝術(shù)熏陶，人們能夠規(guī)范自己的情感，可以避免成為統(tǒng)治者和政客們所利用的非理性因素。在蘇珊.格朗的《藝術(shù)問題》中，藝術(shù)需要的“自律”，我認(rèn)為可以理解為一種“決裂”。在保持清醒的同時，認(rèn)識藝術(shù)的本質(zhì)，藝術(shù)有一定的社會責(zé)任，像一面鏡子，映射并規(guī)范人們的意識，同時又像一把鋒利的手術(shù)刀，將非理性因素和人們剝離開來。在西方的古代藝術(shù)發(fā)展史上，對藝術(shù)的理解主要有兩種：“再現(xiàn)論”，即認(rèn)為藝術(shù)是對現(xiàn)實的再現(xiàn)i“摹仿論”，即認(rèn)為藝術(shù)是對現(xiàn)實的摹仿，卡西爾在否定了“再現(xiàn)論”與“摹仿論”后，提出了“發(fā)現(xiàn)論”，認(rèn)為藝術(shù)是實在中對生命力形式的發(fā)現(xiàn)。我認(rèn)為無論是再現(xiàn)、摹仿，還是發(fā)現(xiàn)，這些與以中國為主的東方美學(xué)與哲學(xué)思想面前都顯得未免有些幼稚。從道家、儒家，抑或是禪宗中，我們可以清楚地看到，早在幾千年以前，我們的祖先已經(jīng)將美上升到“道”、“善”、“禪”的高度，認(rèn)為美是自由的，是道德的，是超脫的。這些觀點可以從中國古代的詩歌、詞曲、繪畫中略見—二。文章認(rèn)為將西方對藝術(shù)的理解與東方對“美”的理解結(jié)合比較來看，那么有一個詞便躍然紙上——“想象力”。藝術(shù)源于生活但是高于生活，筆者覺得藝術(shù)是虛無的，飄渺的，是藝術(shù)創(chuàng)造者通過想象力，將夢幻一般的感悟呈現(xiàn)出來，某種意義上是與現(xiàn)實的“決裂”，有些像弗洛伊德在《夢的解析》中對夢境的描述。與現(xiàn)實“決裂”是藝術(shù)創(chuàng)造者與本我擁抱的途徑，與內(nèi)心潛在的動機(jī)的邂逅。藝術(shù)不能決定社會的發(fā)展方向，它必定會隨著技術(shù)的發(fā)展而發(fā)展，與商業(yè)結(jié)合也是必然的趨勢，各種影響藝術(shù)創(chuàng)作獨立性的“潮流”也會如潮汐一般交替更換，那么對于藝術(shù)創(chuàng)作者來說，時刻保持一份“決裂”于“主流”的清醒，捍衛(wèi)自我獨立思考的權(quán)利就顯得尤為重要。endprint

四、如何在潮流中保持藝術(shù)創(chuàng)作的獨立性

如何在潮流中保持藝術(shù)創(chuàng)作的獨立性？首先，筆者認(rèn)為需要長期的積累，在平時的創(chuàng)作中積極思考，探索作品背后的思想，含義。不積跬步無以至千里，不積小流無以成江海，每個人的獨立性都離不開平時的所聞，所感。蔡國強(qiáng)用火藥創(chuàng)作，殊不知他是上海戲劇學(xué)院搞舞美的，搞舞美的一定是熟知煙火的；徐冰用文字來創(chuàng)作，是因為他是學(xué)版畫的，那些觀念性作品的背后是他長期用刻刀一刀一刀“雕刻”出來的。從這些藝術(shù)家的創(chuàng)作中可以清晰地看出創(chuàng)作中的獨立性與個體的積累具有一定的關(guān)系。以中國當(dāng)代藝術(shù)為例，當(dāng)代藝術(shù)的概念從本質(zhì)上來說是“舶來品”，中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作依然是與西方原先的理論軌跡若即若離，不僅中國如此，西方國家的當(dāng)代藝術(shù)也很難從中看出所謂的獨立性，獨立性已經(jīng)不是中國當(dāng)代藝術(shù)需要解決的問題，這是一個全球共享的問題。文章認(rèn)為所謂的獨立性并不是一種區(qū)分你我的標(biāo)識，不是說中國當(dāng)代藝術(shù)擁有了獨立性就可以區(qū)別于西方當(dāng)代藝術(shù)的權(quán)利話語體系，如果非要有一個區(qū)分你我的標(biāo)識，那獨立性將沒有任何意義。文章認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作中的獨立性應(yīng)該是以個體為單位，從傳統(tǒng)出發(fā)，并有意地偏離傳統(tǒng)，與此同時應(yīng)該時刻警醒，在偏離的同時不要成為傳統(tǒng)的一部分?？v觀歷史，中國古代的藝術(shù)種類十分豐富，經(jīng)過5000年的文化積淀，可謂是擁有非常豐富的文化遺產(chǎn)，文章認(rèn)為中國的藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)該扎根于此，不要一味地按照西方或者國際的模式來探索我們自己的當(dāng)代藝術(shù)，要善于從我們自己的文化中發(fā)掘元素，加以研究并應(yīng)用，結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)的概念，探索出屬于中國自己的當(dāng)代藝術(shù)。說到這兒筆者不禁想起“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)”。在傳統(tǒng)社會中對藝術(shù)的需求是極大的，上到皇帝的宮殿，貴族的服飾，奢侈品，下到老百姓喜聞樂見的皮影戲，家家戶戶裝飾門窗的剪紙，種類樣式紛繁多樣。但是在當(dāng)今快節(jié)奏的，千篇一律的生活中，很多傳統(tǒng)的藝術(shù)功能被電視劇，電影，網(wǎng)絡(luò)游戲等所取代，傳統(tǒng)文化、藝術(shù)想要在當(dāng)代社會存活下去就必須要探索新的路徑，某種意義上，這種需求與中國當(dāng)代藝術(shù)的需求不謀而合。傳統(tǒng)藝術(shù)是個“溫床”，中國的當(dāng)代藝術(shù)可以從中汲取巨大的能量，創(chuàng)造新的藝術(shù)創(chuàng)作形式，繼承并發(fā)揚(yáng)東方獨有的審美情趣；當(dāng)代藝術(shù)是個“經(jīng)紀(jì)人”，利用當(dāng)今先進(jìn)多元的而變換的手段讓傳統(tǒng)藝術(shù)繼續(xù)閃耀下去，激活傳統(tǒng)藝術(shù)的同時又能起到相應(yīng)保護(hù)作用。二者相輔相成，互相滋潤。理性繼承傳統(tǒng)的同時融入當(dāng)代的創(chuàng)作意識，有意識地偏離傳統(tǒng)，重視歷史，并將其轉(zhuǎn)化為可以利用的資源。當(dāng)然，所有的事情并非一蹴而就，在探索藝術(shù)創(chuàng)作的獨立性方面，我們還有很長的一段路要走。

結(jié)論

筆者認(rèn)為影響藝術(shù)創(chuàng)作獨立性的因素主要有三，即技術(shù)的異化，商業(yè)的不尊重，以及“決裂”的不徹底性。在技術(shù)與商業(yè)的問題上終究是對“度”的理解，通過合理地運用與相應(yīng)的理解是可以避免和解決的，重要的是“決裂”。這是一種態(tài)度，也是一份決心，時刻保持一份“決裂”于“主流”的清醒，捍衛(wèi)自我獨立思考的權(quán)利是保持藝術(shù)創(chuàng)作獨立性的根本所在。無論是理性的繼承傳統(tǒng)，還是有意識地偏離傳統(tǒng)，文章認(rèn)為，最終還是要回歸到情感上和血液中深藏的東西之中。endprint