藝術(shù)原理

梁旭才

【摘要】藝術(shù)是產(chǎn)生在極早期以前的事物，只是人類還沒有真正意識到其在生活中的呈現(xiàn)，其實藝術(shù)已經(jīng)悄悄占領(lǐng)了我們生活的各個方面、社會的各個角落，以至于我們都無法離開它而單獨存在了。藝術(shù)看似離我們很遙遠，實際就在我們中間，它是人對于美的精神探索，它的呈現(xiàn)就是以物質(zhì)實體的形式、藝術(shù)形象來映射各類事物。不管最初藝術(shù)的起源是游戲、模仿、表現(xiàn)、巫術(shù)還是勞動說，藝術(shù)的最終目的肯定是藝術(shù)家對于世界、生活、情感的表述，對于審美和幸福的一種追求。藝術(shù)是一個抽象的范疇，它可以涵蓋大量的內(nèi)容，可以表現(xiàn)細微的形象，也可以表達超越時空限制的事物。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)；意識；共性；個性；價值觀

一、藝術(shù)的共性和個性

任何現(xiàn)實存在的事物都是共性和個性的有機統(tǒng)一，共性寓于個性之中，沒有離開個性的共性，也沒有離開共性的個性。藝術(shù)理所當(dāng)然地也屬于這一范疇。藝術(shù)是人類創(chuàng)造發(fā)明的，離不開人的痕跡，反過來藝術(shù)反映著人類社會、反映藝術(shù)家的精神世界，每一種藝術(shù)形式都逃不出這個范疇。藝術(shù)剛開始萌芽的時期或許就是單純地想著取悅族群、模仿大自然、敬畏大自然，或者為了溫飽的問題，沒有我們現(xiàn)在想象的那么多含義。但是這一切的出發(fā)點都是為人類的生活所服務(wù)，追求審美情趣而服務(wù)。

生活中方方面面都存在著藝術(shù)，高樓、汽車、服飾、飲食等都是顯而易見的，所以當(dāng)代藝術(shù)當(dāng)中就有那么一句話：“每個人都是藝術(shù)家?！蹦敲丛谖覀冇∠蟮乃囆g(shù)門類中，音樂、繪畫、電影、表演的特性都存在著共同點，那就是“人”在其中發(fā)揮著不可替代的作用。能稱之為藝術(shù)品的都必須是人類意識作用下的，存有人留下的痕跡，而且在各種門類的藝術(shù)當(dāng)中最終的追求都是達成真善美的社會生活。不論是一萬年前法國的拉斯科洞窟壁畫還是現(xiàn)代畢加索的《格爾尼卡》，又或者是一首不知名的音樂，都是當(dāng)時社會下藝術(shù)家對于時下所要表述的精神追求，無論當(dāng)時的創(chuàng)作動機是什么，他們的藝術(shù)共性與人類的共性是高度統(tǒng)一的。所以藝術(shù)的共性離不開人的共性，又會高于人類的共性，“藝術(shù)來源于生活，而高于生活”。

藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作時要通過藝術(shù)形象來表現(xiàn)藝術(shù)，而藝術(shù)形象則是藝術(shù)家按照他對社會生活獨特的審美認識創(chuàng)造出來的，既有主觀意識作用，又有客觀現(xiàn)實生活的根源。然而，藝術(shù)又是獨立于藝術(shù)家、社會、生活而存在的，每一件藝術(shù)品都是獨一無二的存在，就算是同一個藝術(shù)家做出相同的作品，這些作品也都是獨立存在的，世界上不會出現(xiàn)也不存在一樣的藝術(shù)品。藝術(shù)在個性顯現(xiàn)中呈現(xiàn)出非凡的特質(zhì)。藝術(shù)是一個極具個性的事物，要求每一個藝術(shù)家張揚個性時都要具有自己的藝術(shù)風(fēng)格、社會觀念、生活意識，才能創(chuàng)作出有深度的藝術(shù)作品。因為藝術(shù)門類的區(qū)別，在繪畫、音樂、戲曲等藝術(shù)種類之間存在著獨特的個性，每個種類之間又因為它們的共性讓它們的表達意識在一定程度上相互交織。就像音樂和繪畫完全是兩個獨立的藝術(shù)門類，一個是聽覺上的感受，一個是視覺上的體驗，在表現(xiàn)的形式和人的感官上是完全不同的。然而在俄羅斯畫家康定斯基的抽象作品當(dāng)中完美地展現(xiàn)出音樂與繪畫之間的共性，尤其在他的作品《構(gòu)成第七號》中表現(xiàn)得淋漓盡致。在欣賞畫面的時候，觀者會體會到像音樂一樣具有律動感的畫面，像音符流淌在畫面當(dāng)中。在這一個似狂想曲的繪畫作品中，利用獨特的構(gòu)圖、即興抒情般的色彩和點線面的巧妙運用使得畫面像交響樂一般，使欣賞者用視覺也能體驗到聽覺感受。那么可見藝術(shù)的共性和個性其實是有機的統(tǒng)一，共性和個性相互交織。人在藝術(shù)發(fā)展、創(chuàng)作當(dāng)中是最重要的，人的意識、精神、思想、行為就是藝術(shù)的靈魂。藝術(shù)家的主體性是通過其創(chuàng)作的藝術(shù)形象來體現(xiàn)的，由于每個人看問題的角度、觀點、出發(fā)點都各不相同，所以即便是不同的人看同樣的事物，其創(chuàng)作出的藝術(shù)形象也各具特色，沒有雷同，但不管怎樣，藝術(shù)家創(chuàng)造出來的藝術(shù)形象必須是生動豐滿的。

二、美術(shù)的文化核心價值觀

核心價值觀包含了一個群體的共同認知、評判標(biāo)準(zhǔn)、追求，最終形成共同的意識境界。是在我們國家政府的領(lǐng)導(dǎo)下要求各行各業(yè)、各個階層的人民對于生活追求的一種共同意識。那么在每一個領(lǐng)域當(dāng)中對于核心價值觀也會有不一樣的定義，在美術(shù)的文化核心價值觀當(dāng)中我們對美術(shù)或者說是藝術(shù)領(lǐng)域是怎么理解的？相信每一個藝術(shù)家心中都有自己的見解，而我認為藝術(shù)的領(lǐng)域是一個比較特殊的領(lǐng)域，不能以別的領(lǐng)域的核心價值觀標(biāo)準(zhǔn)來衡量藝術(shù)的核心價值觀。

美術(shù)在其社會功能上有幾個重要的作用，提高審美、陶冶情操、發(fā)展形象思維等，導(dǎo)致美術(shù)必然會在其社會功能當(dāng)中實現(xiàn)文化核心價值。我認為美術(shù)的文化核心價值觀最主要的是體現(xiàn)觀念和意識，無論是藝術(shù)家還是觀賞者要想在美術(shù)作品中體現(xiàn)自己的價值，只要作品能表達藝術(shù)家對于社會生活的觀念意識，使其作品與觀者產(chǎn)生共鳴，達到審美情趣和陶冶情操的效果才是美術(shù)的文化核心價值。美術(shù)是彰顯思想、精神、觀念的藝術(shù)，雖然美術(shù)只是視覺感受的藝術(shù)，但藝術(shù)家創(chuàng)造表現(xiàn)出的藝術(shù)形象則是其思想、理念、情感的個性體現(xiàn)。

在美術(shù)起源的各種學(xué)說當(dāng)中，美術(shù)的原始狀態(tài)是講究實用性的，例如巫術(shù)說指美術(shù)在當(dāng)時是有祈禱或者祭祀的作用，為了謀求更多有利生存的利益。那么美術(shù)發(fā)展到今天，其功能性不斷削弱，更關(guān)注的是藝術(shù)本身所蘊含的意義。藝術(shù)家以形象的方式呈現(xiàn)出所有的思想、情感、觀念，給審美主體直覺、強烈的方式直通心靈，塑造其靈魂。但時下的當(dāng)代藝術(shù)在我們國家還是未能流行，這是為何？主要原因是藝術(shù)家與審美的主體在觀念和意識上脫軌了，導(dǎo)致藝術(shù)家創(chuàng)造出來的個性藝術(shù)形象無法被觀者接受，產(chǎn)生不了情感上的共鳴，因為大多數(shù)審美主體還僅僅停留在美術(shù)比較原始的狀態(tài)，僅僅追求所謂的像、美、華麗，而不關(guān)注藝術(shù)品背后的含義，不關(guān)注作者在作品當(dāng)中傾注的觀念、意識和文化。所以改善審美主體的審美情趣、美術(shù)的文化價值觀是勢在必行的，提高審美主體的文化水平，審美的情趣，加大文化傳媒的力度，從而漸漸影響受眾群體的觀念意識。藝術(shù)家應(yīng)該是執(zhí)著的，他們堅守自己的立場，執(zhí)著于自己的創(chuàng)作理念，不變節(jié)，不半途而廢，不急功近利。藝術(shù)家要有專業(yè)的精神，忠于藝術(shù)，忠于自己，不能心有旁騖。

結(jié)語

藝術(shù)是張揚個性，是對生活的反映，是高于生活的意識境界，是所有藝術(shù)家傾注一生的熱情、生命來完成的事業(yè)。正是如此才有今天那么多值得我們欣賞的藝術(shù)品，才有那么多震撼人心的名勝古跡留存世間。其實藝術(shù)并不能用功能性、作用、價值來衡量，因為藝術(shù)是無價的。

參考文獻：

[1]張黔.藝術(shù)原理[M].北京：北京大學(xué)出版社， 2008.