姚舜熙的大花鳥境界

范迪安

中國畫悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)為當代中國畫創(chuàng)作提供了充分的支持，也向當代中國畫家提出了嚴峻的挑戰(zhàn)，如何做好文脈傳承又體現(xiàn)時代新變，是擺在中國畫家特別是新一代畫家面前的艱巨課題。姚舜熙作品的結集出版，展示了他多年來在花鳥畫研究和創(chuàng)作上的主要成果，特別是他近年來集中心力創(chuàng)作的一批新作，可以說，呈現(xiàn)出他在花鳥畫藝術探索上不懈努力的學術精神和勇于開拓的藝術膽識。以我淺見，姚舜熙的藝術體現(xiàn)了三個方面的優(yōu)長：第一，姚舜熙是一位富有寬闊學術視野和深厚文化學養(yǎng)的學者型畫家。他一向重視藝理雙修，結合教學的需要，在花鳥畫歷史和畫論的研究上投注精力，在中年一代畫家中突出地展現(xiàn)出學術研究的深度。先后撰寫了《中國花鳥畫學概論》《花鳥畫寫生與創(chuàng)作教程》《中國花鳥畫象征論》《中國花鳥畫學研究》等專著，撰有《走入與走出花鳥畫特定空間》《實入、虛出與新思變》《現(xiàn)代花鳥畫創(chuàng)作三議》《現(xiàn)代花鳥畫的“五構一論”說》等學術論文，提出了許多個人的學術觀點，他的這些花鳥畫研究著作不僅在教學上發(fā)揮了作用，也對研究中國花鳥畫傳統(tǒng)的體系性價值和特色做出梳理，闡發(fā)了自己的許多思考和見解。以文入畫，以研先行，在他的藝術實踐方式上是一個鮮明的特色，由此，更加明確了他的實踐路向。作為改革開放時代走向研究和創(chuàng)作領域的畫家，他也一向關注中國畫的當代發(fā)展，努力思考中國畫傳承與創(chuàng)新這個時代課題，尤其在花鳥畫的當代發(fā)展上投入了大量思考與探索。從20世紀80年代末開始，他就在研究傳統(tǒng)的基礎上形成了自己的花鳥畫創(chuàng)作方向，那就是從傳統(tǒng)的折枝花鳥朝向表達花鳥生態(tài)的“大花鳥”境界，將繼承宋元時期的花鳥畫風貌與展現(xiàn)新的時代精神結合起來，這種學術意識使得他更寬闊地感受自然花鳥和所生成的環(huán)境，對花鳥世界整體觀照。如他此時期的代表作《靜靜的山谷》《黃土地》《南風》《鄉(xiāng)音》等，已是意象性花鳥畫構境的表現(xiàn)。多年來，他二十余次走向云南西雙版納熱帶雨林，以及南美洲亞馬遜雨林、印度雨林和南方多地田園中感受生活，收集素材，形成了自己創(chuàng)作的獨特視角。他的藝術——從早期到最新的作品——都呈現(xiàn)出一種宏闊的視野，一種博大的境界，畫面內涵充實，形象飽滿，草木花卉與自然生態(tài)融為一體，洋溢著自然生命的生機。他的代表作《驕陽》《蘇醒》《蒼生》《江山》《佛音》《南回歸線》《驚夢》《祥云》等，既是觀察自然花鳥的一種視角，更是一種結構畫面的方式，在其中透溢出我們這個時代中國美術、中國畫藝術的理想。第二，姚舜熙堅持將寫生和創(chuàng)作融為一體，展現(xiàn)了花鳥畫創(chuàng)作新的方法。寫生與創(chuàng)作相結合，從寫生通往創(chuàng)作，這是中國畫教學很重要的一個傳統(tǒng)，在中央美術學院的中國畫教學中更是突出了這個優(yōu)長，幾代藝術名師都通過不斷地實踐，承續(xù)著這個傳統(tǒng)，也推動這個傳統(tǒng)走向新的高度。姚舜熙在這方面十分突出，提出了“創(chuàng)作性花鳥畫寫生”的新概念，即以寫生現(xiàn)場的目視情景為借鏡，綜合轉換成時下心境的筆墨寫照，將景、情、意、神融會貫通地予以表現(xiàn)。多年來，他堅持走向自然，面向自然，建立自己的藝術基地，在那里扎下根來，在寫生的現(xiàn)場進行構思和創(chuàng)作，既有以線條勾勒為主的白描長卷，也有大寫意潑墨的鴻篇巨制。如白描《珠光圖卷》《荷花圖卷》《水仙圖卷》等，已從早期的“海帶描”畫風轉向了更加灑脫飄逸與點畫工深的特點，以及水墨通景屏《生機——2010》系列和《瀾滄江畔印象》系列等，這些都是在生活的現(xiàn)場，在自然的花鳥面前，他一方面把握臨場的意象，一方面不斷探索表達的語言，獲得了非常可觀的成果。在他大批的寫生作品中，造型和用線都十分精到，許多尺幅闊大的現(xiàn)場筆墨寫生作品更是展現(xiàn)了他的筆墨功力，在線條的運用與墨色的表現(xiàn)上非常豐富，全幅一氣呵成，節(jié)奏起伏跌宕，現(xiàn)場感興蓬勃盎然，充滿筆墨語言的生命力，堪稱當代水墨花鳥寫生中難得的精品力作。這些在現(xiàn)場筆墨寫生所獲得的感受，在工作室和畫室里往往難以取得，正是這種將寫生與創(chuàng)作融為一體的方式，練就了姚舜熙筆墨的個性以及將感受轉換為筆墨的創(chuàng)作能力。第三，姚舜熙是一位在工筆和寫意兩個領域同時研究，而且將兩個領域的優(yōu)長相互融匯的代表。正如他獲得“中央美術學院優(yōu)秀精品課程”的“手卷與冊頁”和“摹古與現(xiàn)代”兩部教學講義中所闡述的“中國畫轉換切入法”理念，工筆、白描、寫意在筆墨實踐中是可以相互轉換切入而進行藝術創(chuàng)造的?；趯鹘y(tǒng)的研究，他認識到工筆和寫意兩種體例并非相互隔絕，而打通這兩種體例是當代花鳥畫創(chuàng)新的一種可能。為此，他多年來工寫兼修，在他的工筆作品中，可見寫意的內在結構，畫面布局富有大的氣勢，將寫意的精神貫注于工筆樣式，富有筆墨的節(jié)奏與韻律；他在色彩運用上講究整體色調，甚至將色彩推向青綠與金碧的純度，富麗而不失典雅，整體而不失變化，疊映出山水畫般的意象，使工筆作品具有了意態(tài)的活力。在他的寫意作品中，他注重筆墨精微的變化，運筆用墨非常鮮活，作品有了充實的視覺內涵。這種從實踐和學理兩方面形成的治學方式，是他藝術創(chuàng)造的閃光點。在當代社會文化發(fā)展的新形勢下，中國畫的創(chuàng)新特別需要人到中年的藝術家接續(xù)前輩畫家的創(chuàng)造，瞄準中國畫在這個時代應有的文化品質和學術高度，集中精力，集中智慧，以創(chuàng)作為本，用作品立身，不負時代的要求。姚舜熙有著清醒的認識，堅持嚴肅的學術探索，這將使他的藝術不斷豐滿，使已經(jīng)自成一家的風格更加具有時代文化的光彩。

姚舜熙

1961年出生于福建福州。1985年、1995年、2007年先后在中央美術學院攻讀文學學士、碩士、博士學位?，F(xiàn)為中央美術學院教授、博士、碩士研究生導師、花鳥系主任。中國美術家協(xié)會會員，文化部中國國際書畫藝術研究會理事，文化部中國畫學會創(chuàng)會理事。已出版《中國花鳥畫學概論》《花鳥畫寫生與創(chuàng)作教程》《百杰畫家·姚舜熙》《中國美術家檔案·姚舜熙》《中國美術家·姚舜熙》《中國當代名家畫集·姚舜熙》等18種學術著作。