芻議陶瓷繪畫與陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的關(guān)系

李衛(wèi)平， 黃宇敏

(萍鄉(xiāng)學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，江西 萍鄉(xiāng) 337000)

芻議陶瓷繪畫與陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的關(guān)系

李衛(wèi)平， 黃宇敏

(萍鄉(xiāng)學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，江西 萍鄉(xiāng) 337000)

通過對(duì)陶瓷繪畫與陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的關(guān)系分析，提取它們的共通之處，為陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)審美的有效表達(dá)做出一些有益的探索，從而為陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)提供更多的設(shè)計(jì)路徑和創(chuàng)作空間。

陶瓷繪畫；和諧；形式美

陶瓷繪畫在陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展進(jìn)程中承擔(dān)著舉足輕重的作用，雖然陶瓷繪畫興起于民國(guó)時(shí)期，但其在中國(guó)陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)史上有著不可替代的作用且影響深遠(yuǎn)。它們?cè)谙嗷ソ豢棥⑷诤吓c碰撞中共同演繹陶瓷藝術(shù)所獨(dú)有的視覺美、裝飾美。只有在充分領(lǐng)會(huì)并挖掘它們相互關(guān)系的內(nèi)涵基礎(chǔ)上，才能為陶瓷繪畫服務(wù)陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)提供更多的可能及空間。

1 陶瓷繪畫與陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)既獨(dú)立又相互依存

陶瓷繪畫作為一種藝術(shù)形態(tài)，其創(chuàng)作手段與藝術(shù)語言有其自身的規(guī)律與特征，在自由狀態(tài)下，其形式與內(nèi)容的表達(dá)是開放的、不受制約的，題材的選擇與主題的表達(dá)在設(shè)計(jì)者的思想情感和審美趣味支配下是隨性的，這時(shí)的繪畫狀態(tài)是相對(duì)獨(dú)立的。同時(shí)，作為陶瓷有效物質(zhì)化呈現(xiàn)的陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)，其表現(xiàn)方式與設(shè)計(jì)語言更加豐富，有其獨(dú)特的系統(tǒng)化設(shè)計(jì)方法，牽涉的研究范圍更加廣泛，不僅要考慮造型、色彩、材質(zhì)與工藝、人體生理與功能，也要包括使用對(duì)象、使用環(huán)境、消費(fèi)人群與市場(chǎng)等復(fù)雜因素[1]，這時(shí)，陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)又相對(duì)獨(dú)立存在。而當(dāng)把陶瓷繪畫運(yùn)用到陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)當(dāng)中去時(shí)，兩者的關(guān)系就相互依存，相輔相成。

陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的主旨是滿足人們的物質(zhì)需要和精神需求，陶瓷繪畫則是為滿足陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中精神訴求的一種手段，為陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)在視覺上凸顯欣賞與審美的功能。陶瓷繪畫畫面呈現(xiàn)的形式美感、所承載的文化思想和精神內(nèi)涵都與陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)所需的審美要求不謀而合。

隨著社會(huì)的飛速發(fā)展，在各種文化思潮的沖擊下，人們的思維方式、價(jià)值取向、消費(fèi)理念都發(fā)生了巨大的變化。人們已不再僅僅追求陶瓷品的使用價(jià)值，更多追求的是審美價(jià)值、文化價(jià)值，追求的是有文化品格、有藝術(shù)意韻的精神產(chǎn)品。陶瓷繪畫與陶瓷設(shè)計(jì)都有相同的美學(xué)原理，都屬于工藝美術(shù)這個(gè)大范疇，都需要獨(dú)創(chuàng)性和審美意識(shí)。陶瓷繪畫是陶瓷設(shè)計(jì)物質(zhì)藝術(shù)的一個(gè)集中體現(xiàn)。陶瓷繪畫與陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)總是唇齒相依，好的陶瓷繪畫總能與陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)相得益彰，它們相互統(tǒng)一、互為依賴。作為陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的一部分，陶瓷繪畫為加強(qiáng)形式美感，突出設(shè)計(jì)主題起到了十分重要的作用。它通過畫面色彩、畫面形象、畫面文化內(nèi)涵來實(shí)現(xiàn)這種作用，它可以賦予陶瓷設(shè)計(jì)或清新雅致，或單純簡(jiǎn)約，或雄渾質(zhì)樸的藝術(shù)韻味。陶瓷繪畫是為設(shè)計(jì)意圖的有效表達(dá)而服務(wù)的。同樣，在陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中，也應(yīng)把陶瓷繪畫考慮進(jìn)來，使繪畫更好地服務(wù)設(shè)計(jì)，為設(shè)計(jì)奠定堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，從而設(shè)計(jì)創(chuàng)造出具有獨(dú)特個(gè)性的陶瓷藝術(shù)作品。

2 形式美是陶瓷繪畫與陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的共同追求

陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)家在創(chuàng)作作品時(shí)，腦海中總時(shí)刻縈繞著一個(gè)理想，這種揮之不去的執(zhí)著追求就是要設(shè)計(jì)創(chuàng)造出一件具有藝術(shù)美感、讓人愉悅、給人精神享受的作品。陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)家在創(chuàng)造美的過程中，需要將所創(chuàng)作內(nèi)容、表現(xiàn)手段、藝術(shù)風(fēng)格以及線條、形態(tài)、色彩等元素充分運(yùn)用美的形式法則進(jìn)行恰當(dāng)合理的表達(dá)。形式美是煥發(fā)藝術(shù)美感的力量，優(yōu)秀的設(shè)計(jì)藝術(shù)作品總是因?yàn)榫邆湫问矫栏卸鴤涫芮嗖A，反之，作品若沒有新穎獨(dú)特的形式美感，就不能憾動(dòng)人心。

陶瓷繪畫是藝術(shù)與科學(xué)的產(chǎn)物，因其特殊工藝和媒介，決定了它具有獨(dú)特的形式美。陶瓷繪畫有獨(dú)特構(gòu)圖的形式美，有獨(dú)特材質(zhì)的形式美，有獨(dú)特工藝的形式美。陶瓷繪畫的形式美主要是指將點(diǎn)、線、面、色彩、肌理等形式因素的位置及相互聯(lián)系進(jìn)行有規(guī)律地布置或組合，從而形成具有共同的特性和法則，諸如節(jié)奏與韻律、對(duì)比與均衡、變化與統(tǒng)一、疏密與繁簡(jiǎn)等。對(duì)比與均衡，是利用畫面各形態(tài)的空間位置大小、輕重、比例、尺度、色彩濃淡等各方面的對(duì)比來調(diào)整達(dá)到平衡。節(jié)奏與韻律，是通過畫面形體、線條、色彩以反復(fù)、連續(xù)所產(chǎn)生的有條理性的運(yùn)動(dòng)感來表達(dá)，按照一定的規(guī)律進(jìn)行排列形成前后連貫有秩序、有韻律的形式。秦錫麟的青花作品《蘆蕩飛鴻》(如圖 1)，作品造型流暢，分層構(gòu)圖豐滿充溢，色彩素雅，格調(diào)清新。通過對(duì)蘆葦?shù)拇笮?、濃淡、疏密的有?jié)奏和規(guī)律反復(fù)排列，形成一種非常美妙的韻律感。畫面生動(dòng)地描繪出了秋天蘆葦深處的喧鬧，顯現(xiàn)出別具一格的形式美感。誠(chéng)然，僅僅停留在形式美的外表而自我玩賞的認(rèn)識(shí)上是不夠的，作為情感與精神表達(dá)的陶瓷繪畫，還必須將個(gè)人的生命體驗(yàn)、藝術(shù)修養(yǎng)、審美理想付諸于繪畫本身，這是陶瓷繪畫創(chuàng)作的最高目標(biāo)，這需要設(shè)計(jì)藝術(shù)家對(duì)陶瓷工藝技法、材料性能的熟練掌握，對(duì)表現(xiàn)形態(tài)的生動(dòng)提煉，對(duì)畫面構(gòu)成的靈活處理。

作為陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)，同樣遵循運(yùn)用形式美的法則來進(jìn)行設(shè)計(jì)創(chuàng)作，運(yùn)用形式美的手段來為設(shè)計(jì)構(gòu)想服務(wù)。構(gòu)成形式美法則的元素眾多，必須對(duì)形式美的法則進(jìn)行研究并尋找其本質(zhì)規(guī)律，才能增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力，才能把作品的形式美感化為現(xiàn)實(shí)。陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)是建立在功能效用和物質(zhì)技術(shù)基礎(chǔ)之上的，然而，即使功能效用、物質(zhì)材料與工藝運(yùn)用得當(dāng)，也不可能使陶瓷設(shè)計(jì)獲得優(yōu)美的外觀效果，因?yàn)樘沾伤囆g(shù)設(shè)計(jì)作品，無論是日用的或陳設(shè)性的器物，都不是單純的物質(zhì)產(chǎn)物，它包含了精神文化的創(chuàng)造，所以必須賦予陶瓷設(shè)計(jì)作品以形式美的特征。陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的形式美是其設(shè)計(jì)元素有規(guī)律性與合乎目的性的組合，是陶瓷的外部形式結(jié)構(gòu)符合美的規(guī)律與審美需要的物態(tài)化呈現(xiàn)，是陶瓷的各組成部分對(duì)立統(tǒng)一在形式上的體現(xiàn)，是陶瓷造型、色彩、材料與工藝等因素的完美結(jié)合[2]。形式美的研究是陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中的一個(gè)重要組成部分，為了增強(qiáng)設(shè)計(jì)作品的表現(xiàn)力和美感，必須運(yùn)用形式美的手段來進(jìn)行設(shè)計(jì)。整齊劃一是陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中常見的形式美表達(dá)方法，日用陶瓷設(shè)計(jì)常常會(huì)用到這一規(guī)律，如一組咖啡具的設(shè)計(jì)(如圖 2)，所有器具在造型形態(tài)、圖式與色彩上保持一致，呈現(xiàn)一種重復(fù)、連續(xù)有秩序感的節(jié)奏，造型的整齊劃一讓人產(chǎn)生寧?kù)o、和諧且有秩序的形式美感，也能感受到咖啡具規(guī)范的摞疊形式構(gòu)成的和諧關(guān)系與節(jié)奏性美感[3]。節(jié)奏與韻律也是陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中形式美感的重要體現(xiàn)，是由一種視覺元素的重復(fù)出現(xiàn)而形成有節(jié)奏和規(guī)律性的變化，使陶瓷作品產(chǎn)生一種韻律感。《菊瓣紫砂茶壺》(如圖 3)，作者在造型的立面或平面上，有規(guī)律地橫向連續(xù)變化，形成具有韻律特征的形式美。

圖1

圖2

圖3

3 陶瓷繪畫與陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的形式美感體現(xiàn)為和諧

當(dāng)今中國(guó)，“和諧社會(huì)”已成為街頭巷尾人們熱議的話題，因?yàn)椤昂椭C”給人以安穩(wěn)、團(tuán)結(jié)、和美和幸福。和諧是世間一切美好事物的基本特征。作為陶瓷繪畫或作為陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)，他們共同的審美追求即體現(xiàn)為和諧。在醞釀、構(gòu)思的設(shè)計(jì)過程中，其實(shí)就是對(duì)“和諧”審美追求的努力探索，和諧是陶瓷繪畫與陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的最重要法則。

和諧是中國(guó)古代美學(xué)的基本范疇之一，是審美對(duì)象在外在形態(tài)上恰到好處的協(xié)調(diào)融合，是設(shè)計(jì)主體的心境與審美對(duì)象的契合[4]。孔子在儒家經(jīng)典《中庸》中提出“中和”之美：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之大道也。即中和，天地位焉，萬物育焉?！笨鬃影选爸泻汀碧嵘叫味蠈W(xué)的高度，認(rèn)為現(xiàn)實(shí)與社會(huì)是一個(gè)整體和諧的宇宙，把“中和”視為美的理想追求、美的極致。在孔子看來，追求和諧統(tǒng)一就是人與社會(huì)對(duì)自然與宇宙的尊重和融合，是人與人之間的包容和理解，是社會(huì)關(guān)系的趨同性發(fā)展，是人的生命的至高理想和追求?？鬃訉?duì)人際關(guān)系和諧的重視，引申到中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)觀念的審美取向也視和諧為美的標(biāo)準(zhǔn)和法則之一。

陶瓷繪畫是在陶瓷器物上進(jìn)行的，是集空間、色彩、造型、裝飾、燒成工藝、視覺與觸覺等多種因素渾然一體的藝術(shù)形式，是繪畫藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。在陶瓷繪畫中，和諧是在二維或三維的瓷板或瓷胎空間里，將藝術(shù)形象進(jìn)行合理安排而組成的一個(gè)和諧整體，而這個(gè)整體符合了美的法則，產(chǎn)生了美的相應(yīng)價(jià)值，也就形成了一幅具有和諧氣氛的繪畫作品。陶瓷繪畫的和諧主要表現(xiàn)在構(gòu)圖與布局、形體與造型、主題與題材、細(xì)部與整體的相互配合相得益彰。比如造型的形體之間的比例、大小、空間等合乎事物的本質(zhì)特點(diǎn)且相互之間主次分明、互為應(yīng)盼、關(guān)系協(xié)調(diào)；比如繪畫的內(nèi)容常常取材“將相和”、“和合二仙”、“歲寒三友”、“四君子”等主題，藉以物寓意，追求社會(huì)的和諧，以景抒情，追求人與自然的和諧，以事說理，追求人際關(guān)系的和諧；畫面及畫面中各個(gè)組成部分的色彩關(guān)系把握整體、明確、協(xié)調(diào)統(tǒng)一，由于色彩之間的配置相互融洽使畫面呈現(xiàn)一種具有視覺美感的和諧氛圍的色調(diào)。而和諧與對(duì)比總是同時(shí)存在的，它們之間是對(duì)比與統(tǒng)一的關(guān)系，當(dāng)對(duì)比過于強(qiáng)烈時(shí)，使用較近似或相同的形式使整個(gè)畫面統(tǒng)一在一個(gè)相似的表現(xiàn)方法中，使畫面趨向統(tǒng)一或和諧。

和諧是構(gòu)成形式美感的重要條件之一，和諧也是陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中最重要的形式法則之一。古希臘畢達(dá)哥拉斯指出：“美就是和諧”。一件完整的陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)作品，整體與局部的關(guān)系應(yīng)是和諧的，基本形態(tài)和表面的繪畫裝飾應(yīng)該是統(tǒng)一的，主觀想象與客觀審美是和諧統(tǒng)一的，就是根據(jù)不同的陶瓷器型來采取相應(yīng)的繪畫形式，就是根據(jù)不同的材質(zhì)特點(diǎn)來采取相應(yīng)的繪畫方法，使繪畫與陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)相互協(xié)調(diào)，互相映襯。

圖4

中國(guó)古典美學(xué)講究圓整、中正、圓滿、和美，合二為一、天人合一、物我相忘等，這些思想集中體現(xiàn)了中國(guó)美學(xué)倡導(dǎo)的自我生命與宇宙和諧統(tǒng)一的審美意旨，這種觀念也扎根于中國(guó)陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的實(shí)踐與演變過程中，成為陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的靈魂和思想核心。對(duì)陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)來說，和諧是陶瓷設(shè)計(jì)的造型、色彩、裝飾、材料與工藝各要素之間的相輔相成、統(tǒng)一協(xié)調(diào)、互助合作。和諧是一個(gè)整體的和諧，是陶瓷設(shè)計(jì)從功能效用、工藝材料以及造型形式的各個(gè)要素處理恰如其分、各得其所地表現(xiàn)出來的和諧，是在克服陶瓷的單調(diào)感以及過多的差異性，促使陶瓷以同一性為主的基礎(chǔ)上，再輔以差異性的整合而獲得和諧的美感。比如，在陶瓷造型設(shè)計(jì)中，造型形態(tài)如果只用同一種線形，以同樣的長(zhǎng)度去構(gòu)成，毫無疑問這種形態(tài)一定是枯燥乏味、死板而平淡無趣，反過來，如果以某一種線形為主再輔以另一線形相結(jié)合，使形態(tài)既有變化而又統(tǒng)一，形態(tài)也就立刻變得生動(dòng)起來而富有情趣，這就是和諧。另外，形態(tài)之間“筆斷意連”的態(tài)勢(shì)呼應(yīng)，相互連接時(shí)的軟過渡，以及紫砂陶與傳統(tǒng)書畫的結(jié)合，都體現(xiàn)為整體的和諧感。在陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的語言中，有造型與裝飾的和諧，有裝飾與材料的和諧，有色彩與材質(zhì)的和諧，有造型與材質(zhì)的和諧等等。不妨通過品讀江宏偉的作品釉上彩瓷瓶《留得殘荷聽雨聲》(如圖 4)來分析什么是和諧之美、和諧美是如何營(yíng)造和構(gòu)建的。這是一個(gè)天球瓶，造型精謹(jǐn)，多一分

則肥，少一分嫌瘦。對(duì)稱的造型結(jié)構(gòu)端莊優(yōu)雅，釉色純凈，質(zhì)地有似紫砂古樸純厚。作者運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)工筆畫技法，以精湛的工藝細(xì)致入微地刻畫了殘荷翠鳥，畫面意境深幽，風(fēng)格典雅，給人一種深沉而靜穆的審美情趣。首先，作者選擇天球瓶作為繪畫載體，瓶身空白面積大，可有效地讓殘荷鋪展。自下而上與自上而下的兩枝彎曲蓮桿筆斷意連，互為呼應(yīng)，又與瓶身“ S型”造型輪廓線相映成趣。再者，瓶身砂澀的質(zhì)地與青灰釉色色調(diào)，似是有年份而發(fā)黃的宣紙，這正契合和渲染了作品所追求的那種幽深靜謐的美感和古樸淡然的意境，正是作者善于巧用造型、材質(zhì)與繪畫裝飾，并使之完美和諧地結(jié)合在一起，實(shí)現(xiàn)陶瓷作品優(yōu)雅精絕的特色而獨(dú)具一格[5]。

4 結(jié)語

陶瓷繪畫本身所具有的藝術(shù)美感和文化內(nèi)涵非常符合人們的精神需求，如何有效地把陶瓷繪畫與陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)相結(jié)合，走出一條獨(dú)特的創(chuàng)新之路，是每個(gè)陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)家必須面臨的課題。對(duì)陶瓷繪畫與陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)關(guān)系的深刻解讀和認(rèn)知，是陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的關(guān)鍵。只有這樣才能真正把陶瓷繪畫運(yùn)用到陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中去，實(shí)現(xiàn)陶瓷設(shè)計(jì)作品美好精神表達(dá)和更高的審美價(jià)值。

[1] 李正安.陶瓷設(shè)計(jì) [M].杭州：中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社, 2013.

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[3] 楊永善.陶瓷造型藝術(shù)[M].北京：高等教育出版社 2004.

[4] 王宏建，袁寶林.美術(shù)概論 [M].北京：高等教育出版社, 2011.

[5] 李慧.傳統(tǒng)圖形元素在書籍封面設(shè)計(jì)中的創(chuàng)新運(yùn)用[J].東華理工大學(xué)學(xué)報(bào)：社會(huì)科學(xué)版，2016(4)：348-353.

TheRelationshipBetweenCeramicPaintingandCeramicArtDesign

LI Wei-ping, HUANG Yu-min

(AcademyofArts,PingxiangUniversity,Pingxiang337000,China)

Based on the analysis of the relationship between ceramic painting and ceramic art design, and by the extraction of their similarities, this paper makes some useful exploration to the effective aesthetic expression of ceramic art design so as to provide more creation devices and space for the ceramic art design.

ceramic painting; harmony; formal beauty

J527

A

1674-3512(2017)03-0237-04

2017-01-30

李衛(wèi)平( 1975—)，男，江西新余人，副教授，主要從事水彩畫、中國(guó)畫理論與創(chuàng)作研究。

李衛(wèi)平，黃宇敏.芻議陶瓷繪畫與陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的關(guān)系[J].東華理工大學(xué)學(xué)報(bào)：社會(huì)科學(xué)版，2017，36(3)：237-240.

Li Wei-ping, Huang Yu-min.The relationship between ceramic painting and ceramic art design[J].Journal of East China University of Technology(Social Science)，2017，36(3)：237-240.