在古意中追尋
——林海鐘的山水畫藝術(shù)

文/薛永年

在古意中追尋
——林海鐘的山水畫藝術(shù)

文/薛永年

林海鐘英才早發(fā)，很早就出名了，如今也只有45歲。初次見他，適逢中國美術(shù)學(xué)院首屆博士論文答辯，我應(yīng)邀去擔(dān)任答辯委員會的主席。在答辯之余，自然也看了名為“懷文抱質(zhì)”的博士畢業(yè)作品展覽。那個展覽給人的印象很深，林海鐘的畫尤覺特立獨(dú)行，氣宇軒昂，骨健神清。他雖然和大家一樣都在“正本清源”，回歸傳統(tǒng)，但不是學(xué)近人，而是借徑浙派，發(fā)揚(yáng)更古老的宋人傳統(tǒng)。

他的論文也是研究傳統(tǒng)的，題目是《以畫體道——論五代北宋四家的古意》。在他看來，古意就是古人胸中之真善美，是真善美注入畫家筆端山水所體現(xiàn)的人文精神。他獲得博士學(xué)位那年，是新世紀(jì)第四年，新文人畫已經(jīng)過去，黃賓虹熱開始興起，然而林海鐘沒有受時風(fēng)的影響，不只在筆墨上著力，更追本溯源，研究黃賓虹稱道的宋人，關(guān)注”畫”與”道”的關(guān)系?？梢娝且晃缓苡凶约鹤R見的畫家。

值得注意的是，他對古意的探求，并不局限于形而上的“道”，也探討精微奧妙的畫法風(fēng)格。我在一些報(bào)導(dǎo)中發(fā)現(xiàn)，他還是一位書畫鑒定家，繪畫創(chuàng)作與鑒賞研究并重，以至成了中國美術(shù)學(xué)院書畫鑒定中心的副主任。據(jù)說，他在考察巴黎的時候，十分關(guān)注博物館與古董店里的中國古代繪畫，善于從原作中考究畫法源流。一個明顯例證，就是根據(jù)敦煌藏經(jīng)洞佛畫的質(zhì)地，發(fā)現(xiàn)了唐卡藝術(shù)與中原唐人畫法的一脈相承。

林海鐘早期的山水畫，我只見過部分圖片，感覺有點(diǎn)接近新文人畫，圖式來自古人，卻放大了局部，還探索著斑漬狀的肌理，不乏求新求變的銳氣。但新世紀(jì)以來，他已經(jīng)由師近人轉(zhuǎn)入師古人與師造化的互動，實(shí)踐著回到筆墨境界的傳統(tǒng)。他對傳統(tǒng)的選擇，也已不同于新文人畫，主要面向明清的個性派傳統(tǒng)，而是選擇宋元傳統(tǒng)，是自然、簡約、古雅、大氣的傳統(tǒng)，追求落落大方、文質(zhì)彬彬，超脫而不凋疏，空靈而不失正大氣象。

新世紀(jì)以來，他的山水畫約有四種面貌：第一種是江南實(shí)境，上承董北苑的“一片江南”。主體往往是北宋式的古木叢林，有時隱約著清幽的禪寺，有時伴著繁復(fù)的樓閣，畫古木茂林多虬曲高大，似歷盡千秋，頗有古意，而其下的游人甚小，盡著現(xiàn)代衣冠，彼此相映成趣。在這些作品中，格局的落落大方與描繪的細(xì)節(jié)真實(shí)，分明取法宋人，而布局設(shè)色已融入了現(xiàn)代視覺經(jīng)驗(yàn)。

第二種是樹石寒林?；蛱斓乜臻煟炀拔⒚?，或老僧參禪，思逸神超。那些觸目的寒林，挺生于秋冬之際，意象蒼郁夭矯，筆墨頓挫飛揚(yáng)，秀中帶雄，圓中見方。大多取境簡明，圖式單純，但寧靜中不乏生機(jī)，空明中超塵脫俗。溯其淵源，或者脫胎于李成、郭熙，師其寒林平遠(yuǎn)，又不無倪瓚秋景山水的淡寂，或者來自蘇軾、趙子昂的古木竹石，自覺以書入畫，筆墨遒勁流暢，一氣呵成，卻在虛靈松動中融入了馬、夏的水墨蒼勁。

第三種是太行雄姿，基礎(chǔ)是太行寫生，但有很大的創(chuàng)作成分，布局飽滿，丘壑雄奇，氣象博大渾成。筆墨皴法又綜合了兩宋范寬、李成、郭熙、李唐與明代浙派個家，尤擅編織密集躍動的粗短線、筆勢雄強(qiáng)的刮鐵皴，而且與大片潑墨結(jié)合，既蒼古爽勁，又淋漓酣暢。這一類作品，比古人重視平面效果，不講“三遠(yuǎn)”，卻夸大疏與密，對比線與面，是對古意和古法的現(xiàn)代闡釋。

第四種是寫生尋夢。寫生的去處有雁蕩，巡夢的所在是西湖，這兩類作品都作于近年，畫風(fēng)更加隨意自如，筆墨更加松靈恬靜。前者似得江山之助，丘壑隨心，圖式簡化，很容易使人想起宋骨元韻的新安派。后者則寫水邊林下，平湖風(fēng)柳，突出靜中有動的感受，或者表現(xiàn)“波動影浮斑斕光耀”的感知，或者注入“風(fēng)動如岸行”和“影入碧潭隨東流”的禪悟。倍見繁華落盡的清新，深感超然物外的飄逸。

林海鐘 綠猗高秋98.5cm×19.6cm 紙本 2017 年

林海鐘 蟠桃園齊天大圣巡游圖70cm×22cm 紙本 2017 年

林海鐘 六祖師圖219cm×77cm×8 紙本 2016年

可以看出，林海鐘成熟期的藝術(shù)，已經(jīng)不刻意求新求奇，相反他總是通過平淡的景觀，以生動提煉的筆墨，在與古人對話中，表達(dá)心靈與自然的契合，不期然而然地營造出深遠(yuǎn)幽微的境界，透露出澄懷觀道的旨趣，開拓出當(dāng)代人渴望的心理空間。他尤其擅長以所謂“北宗”的水墨蒼勁寫“南宗”的神思超逸，用有力而飛揚(yáng)的筆墨，借洗練而生動的圖式，構(gòu)筑或超逸或雄奇但都充滿生機(jī)的意境，把對生命與自然的體悟帶入山水畫的現(xiàn)代語境之中。

他的山水畫也已不那么過分張揚(yáng)個性。對“創(chuàng)作”和“個性”的提倡，長期以來是畫壇的主流話語，不過，世紀(jì)之初有些畫家已經(jīng)開始反思，指出“新”不等于“好”，孤立追求個性容易忽略藝術(shù)的民族性與社會性，并且為此呼吁自覺接續(xù)傳統(tǒng)文脈，在作品中體現(xiàn)民族文化的價值觀念。然而同樣接續(xù)傳統(tǒng)的畫家，又有兩種不同取向，一種以古法師造化而創(chuàng)造自家面貌，另一種則在回歸傳統(tǒng)筆墨境界中表達(dá)新的機(jī)運(yùn)，林海鐘屬于后一種。

林海鐘善于潛心學(xué)習(xí)古人，像鑒定家一樣辨析玩味一筆一墨，又能夠從容感悟自然，像寺廟中的修行者一樣在靜謐中開悟。他不刻意拉開與古人的距離，甚至似乎筆筆有出處，卻自然而然地畫出了自家的品位。比較當(dāng)代更多探索用墨的畫家，他似乎更重視發(fā)揮用筆，下筆必?cái)嗳挥辛?，行筆則流暢明快，既不遲疑，也不造作，達(dá)到了心手的相湊相忘。近年來，他的筆法出現(xiàn)一種新的跡象，像用硬筆速寫一樣硬朗流暢，又不失清靈之氣。

歷史經(jīng)驗(yàn)表明，藝術(shù)是在創(chuàng)新和尋古的張力中前進(jìn)的，林海鐘對古意的追求，擺脫了為創(chuàng)新而創(chuàng)新的淺薄，重視了盲目創(chuàng)新者忽略民族文脈、歷史積淀與民族審美特色，也就貼近了現(xiàn)代丟失已久的“古意”。這個古意，既是真善美，也是林海鐘講的“千古不變的心”“跨越時空的審美價值”，更是饒宗頤教授所謂的“萬古不磨意，中流自在心”。有了這樣的透徹見解，他的藝術(shù)必然在不斷回歸傳統(tǒng)中更上層樓，不斷在參酌西法中發(fā)展自身，不斷在師造化中走向與造化同工，必然也會在不斷貫通古今中強(qiáng)化各人風(fēng)格。

林海鐘 蜀詞《臨江仙》《漁家傲》34cm×69cm 紙本 2015年

林海鐘 清流激蕩21.5cm×34cm 紙本 2017年

林海鐘 萬水千山差路多45cm×28cm 紙本 2017年

作者系中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會理事