經(jīng)典文本的空間化敘事
——UCCA尤倫斯“寒夜”群展

楊羽彤/Yang Yutong

展覽鏈接：

寒夜

主 辦 方：尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

展 期：2017年9月15日—12月17日

展覽地點(diǎn)：北京市朝陽(yáng)區(qū)酒仙橋路4號(hào)798藝術(shù)區(qū)4號(hào)路尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心UCCA中展廳

策 展 人：申舶良&戴章倫

在新媒體藝術(shù)日益發(fā)展的今天，藝術(shù)作品的呈現(xiàn)形式已不再局限于架上或是平面化，這極大地改變了傳統(tǒng)藝術(shù)的敘事方式，傳遞了嶄新的藝術(shù)理念。聲光電的應(yīng)用與時(shí)間、空間完美結(jié)合，使得觀者產(chǎn)生更為豐富的視聽(tīng)感受，從而與藝術(shù)作品或裝置發(fā)生更為緊密的聯(lián)系和更為深刻的互動(dòng)。

借助數(shù)字媒體多樣化的表現(xiàn)形式，藝術(shù)家們得以將目光投向更為廣闊的天地，從大千世界的橫軸，追溯至浩瀚歷史的縱軸，從天文地理，到文史哲學(xué)，藝術(shù)的邊界由著重“美術(shù)”一門(mén)，到熔音樂(lè)、攝影、電影等多門(mén)狹義學(xué)科于一爐，實(shí)現(xiàn)跨學(xué)科的融匯與交流，表達(dá)變得更為豐富自由。文學(xué)作品具有漫長(zhǎng)的敘事線索，而藝術(shù)展覽著重于片段式的截取和敘述，二者如何實(shí)現(xiàn)跨媒介的對(duì)話，采用怎樣的藝術(shù)語(yǔ)言，如何將文本空間平移到展覽空間，是值得我們探討和研究的問(wèn)題。

尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）于2017年9月15日至12月17日舉辦的群展“寒夜”，立足于著名文學(xué)家巴金先生的經(jīng)典同名小說(shuō)，邀請(qǐng)四位青年新銳藝術(shù)家——陳軸、劉詩(shī)園、娜布其、李然進(jìn)入文本，揣摩主要人物的心理與情感狀態(tài)，以作品人物的視角，進(jìn)行一場(chǎng)“創(chuàng)作——扮演”式的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，與觀者實(shí)現(xiàn)一種跨越時(shí)空的交流。在創(chuàng)作過(guò)程中，藝術(shù)家們保持溝通，在角色關(guān)系中彼此回應(yīng)。展覽最終呈現(xiàn)的，既是藝術(shù)家對(duì)于人物處境的理解，也是對(duì)自身現(xiàn)狀的反觀。

巴金的小說(shuō)《寒夜》，故事發(fā)生于20世紀(jì)40年代的重慶，講述了一個(gè)知識(shí)分子家庭在國(guó)家危難和社會(huì)變革之間動(dòng)蕩不定直至分崩離析的故事。主人公文宣、妻子樹(shù)生、妻子情人奉光、文宣母親四人之間產(chǎn)生了種種剪不斷理還亂的糾葛與波折。以小見(jiàn)大，以個(gè)人的命運(yùn)起伏暗喻著時(shí)代的光輝與暗影。

藝術(shù)家陳軸“扮演”的是男主人公文宣——一位為了生計(jì)不得不放棄理想而與現(xiàn)實(shí)妥協(xié)的郁郁不得志的文人，雖本性憨厚純良，但總擺脫不掉悲劇性的影子，在社會(huì)與家庭的夾縫中委曲求全。陳軸基于人物性格和際遇創(chuàng)作出的影像作品名為《藍(lán)洞》，作品分為視頻和裝置兩部分。視頻反映了當(dāng)代年輕人生活與溝通幾乎完全依賴手機(jī)的現(xiàn)狀，大家在社交軟件上頻頻收發(fā)訊息，卻從沒(méi)有真正進(jìn)入彼此的生活，靠近彼此的內(nèi)心，看似近在咫尺，實(shí)則貌合神離。視頻中呈現(xiàn)的荒野密林中藍(lán)色洞穴的意象代表著一種空虛而隔離的精神狀態(tài)，孤獨(dú)無(wú)助的心境是小說(shuō)中的文宣與現(xiàn)代每一個(gè)人所共同經(jīng)歷和感觸的。

陳軸 藍(lán)洞 高清數(shù)字電影 26’03” 2017年 音樂(lè)：高嘉豐

李然 拔摩島的夜 單通道有聲黑白高清影像 20’00” 2017年

娜布其 下過(guò)雨的傍晚……傾斜的陽(yáng)光……大小不一的光斑……退去，……被沖刷……蜿蜒延伸……終點(diǎn)，尖利的汽車(chē)?guó)Q笛聲……消失了 綜合媒介 尺寸可變 2017年

在此，藝術(shù)家回應(yīng)了創(chuàng)作過(guò)程中必然會(huì)面對(duì)的疑問(wèn)：在經(jīng)濟(jì)社會(huì)高速發(fā)展的今天，討論20世紀(jì)40年代中華人民共和國(guó)成立前的故事、深究處于特定時(shí)期人物的精神狀態(tài)和際遇是否具有它的現(xiàn)實(shí)意義？陳軸談及他的靈感來(lái)源是活躍于上海夜店的年輕人，他們緊跟潮流，穿著時(shí)尚，標(biāo)新立異，卻心無(wú)可依?！端{(lán)洞》中的女孩宣宣是“文宣”的化名，同樣地不斷遭受著來(lái)自于現(xiàn)實(shí)世界的冷遇和隔膜，她不停地對(duì)著手機(jī)輸字，卻沒(méi)有收到回音，可見(jiàn)精神上的困境和壓抑是跨時(shí)代的通病。立于投影前的長(zhǎng)椅椅面上閃著藍(lán)幽幽的燈光，象征手機(jī)屏幕在暗夜中發(fā)出的微光，與影像作品彼此關(guān)照，形成完整的對(duì)話空間。

劉詩(shī)園 最好的時(shí)刻還未到來(lái) 立體聲高清彩色錄像 20’30” 2017年 音樂(lè)：克里斯蒂安·蒙德魯普·尼爾森

劉詩(shī)園的作品《最好的時(shí)刻還未到來(lái)》既是對(duì)妻子樹(shù)生境遇的暗示，也是對(duì)小說(shuō)中動(dòng)蕩社會(huì)的總結(jié)。樹(shù)生代表了一種屬于女性的韌性與生命力，不甘于死水微瀾的生活，家庭的羈絆和情人的追求都沒(méi)有動(dòng)搖她向陽(yáng)而生的愿景?！蹲詈玫臅r(shí)刻還未到來(lái)》同樣以現(xiàn)代化的社會(huì)情境為背景，聚焦于丹麥的“太平洋生蠔”入侵事件，生蠔的泛濫成災(zāi)猶如人內(nèi)心深處的欲望無(wú)限膨脹，如果不能很好地馴服與規(guī)勸，這些欲望終究會(huì)反噬人心。那些難以下咽的生蠔如同梗在文宣嗓子眼里難以清除的濃痰，是種不可見(jiàn)的隱痛與別扭。不同于《藍(lán)洞》采用的冷光，《最好的時(shí)刻還未到來(lái)》是熱的暖的，活潑的小動(dòng)畫(huà)，沙灘海洋，海闊天空，是帶有希望的。

此作品的觀看方式同《藍(lán)洞》一樣別出心裁，投影畫(huà)面上壓低的頂層，再加上斜坡?tīng)畹挠^眾席，營(yíng)造出一種封閉的敘事空間，劇場(chǎng)式觀影效果具有極強(qiáng)的感染力，加上整個(gè)展館迷蒙的氛圍，隱約的藍(lán)色光線，彼此獨(dú)立卻又產(chǎn)生關(guān)聯(lián)、遙相呼應(yīng)的影像作品與裝置，是很容易讓人錯(cuò)覺(jué)踏入了另一重的敘事時(shí)空。

娜布其站在“文宣母親”的立場(chǎng)上，創(chuàng)作了藝術(shù)裝置《下過(guò)雨的傍晚……傾斜的陽(yáng)光……大小不一的光斑……退去，……被沖刷……蜿蜒延伸……終點(diǎn)，尖利的汽車(chē)?guó)Q笛聲……消失了》——作品的名字本身就是文本的縮寫(xiě)，帶有描述性和故事性。該作品運(yùn)用了多種材料，例如帷幔、植物、LED燈、亞克力板、風(fēng)扇、音響等等，營(yíng)造了一種迷幻又曖昧的視覺(jué)效果，影影綽綽，飄忽不定，風(fēng)扇吹動(dòng)著植物和帷幔，暖黃色的光將點(diǎn)點(diǎn)碎影投在半透明的乳白色帷幔上，不安定的感覺(jué)掩藏著秘而不宣的情緒。大約每間隔八分鐘此裝置會(huì)短暫地亮起白熾燈，仿佛在生活密不透風(fēng)的墻上洞開(kāi)了小小的窗口，得以舒出一口氣，卻又迅速被黑暗所吞沒(méi)。這件作品非常符合“母親”草木皆兵的精神狀態(tài)，嚴(yán)防死守著舊時(shí)代的禮教與傳統(tǒng)，卻時(shí)常被新時(shí)代的光熱所灼傷。

同時(shí)，這件作品位于場(chǎng)館入口處的位置，溝通著所有的展覽作品，彼此的聲音與光影互相聯(lián)系、干擾，卻又被空間的屏障所阻隔，墻上的條帶狀鏡子反射出每件作品的不同角度，彼此隔絕卻保持著似有若無(wú)的關(guān)聯(lián)和呼應(yīng)，生動(dòng)再現(xiàn)了文本中微妙的人物關(guān)系。

李然的作品《拔摩島的夜》象征著來(lái)自新世界的奉光，他既是樹(shù)生走向自由新生活的橋梁，也是對(duì)搖搖欲墜的傳統(tǒng)家庭的破壞因素。該作品取材于圣經(jīng)中《創(chuàng)世紀(jì)》的故事，同樣是改變世界秩序從而引發(fā)的劇烈爭(zhēng)執(zhí)，劇中人物行為怪誕卻信仰堅(jiān)定，最終走向模糊不清的前景。以一層隱喻，暗指另一層隱喻，環(huán)環(huán)相扣，引導(dǎo)觀者進(jìn)行更為自由的思考與感觸。