“光影秘境”
——國(guó)際新媒體藝術(shù)特展

整理：李 旋/Text finishing: Li Xuan

Quayola Strata 影像裝置

9月23日，“光影秘境”國(guó)際新媒體藝術(shù)特展在上海萬(wàn)象城藝術(shù)空間開(kāi)幕。作為上海萬(wàn)象城開(kāi)業(yè)特展，展覽匯聚了8件數(shù)碼裝置藝術(shù)品和互動(dòng)體驗(yàn)式藝術(shù)品，分別來(lái)自teamLab，Quayola，Daniel Iregui，Vincent Houzé，Hibanana Studio，孫德慶，蘇珮琪，王叒婷，王俊睿。這些作品探索了延伸和無(wú)限的理念。它們反映了一種當(dāng)下的趨勢(shì)，即藝術(shù)從反映實(shí)體轉(zhuǎn)移到反映一些易逝的、短暫的、實(shí)驗(yàn)性的事物。

Daniel Iregui 控制非控制

Hibanana Studio 無(wú)限

《Strata》系列

此次展覽帶來(lái)的大多是交互體驗(yàn)式的作品，這些藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)物理上和隱喻意義上的宇宙是無(wú)始無(wú)終無(wú)邊無(wú)際的，給我們提供了關(guān)于看世界、看未來(lái)更新和更開(kāi)放的角度。詮釋、描繪或者展現(xiàn)永恒正是這些作品核心內(nèi)涵所在，這就好比讓我們進(jìn)入了不同的世界。這些氣勢(shì)宏大同時(shí)具備互動(dòng)性的空間讓我們變得更加現(xiàn)實(shí)，意識(shí)到我們自己的靈魂與肉體的存在。

Vincent Houzé 流體結(jié)構(gòu)

teamLab誕生于2001年，這個(gè)日本新媒體藝術(shù)團(tuán)體擁有將近400位多領(lǐng)域創(chuàng)作型人才，談及藝術(shù)創(chuàng)作的初衷，他們毫不掩飾野心——“我們想改變?nèi)藗兛词澜绲姆绞?。?/p>

這次的展覽中，teamLab為我們帶來(lái)了早在2015年就名揚(yáng)世界的作品《花之森林，迷失、沉浸與重生》。作品是通過(guò)電腦程式實(shí)時(shí)地不斷進(jìn)行描繪，并不是將預(yù)先制作好的影像進(jìn)行放映。每次呈現(xiàn)的細(xì)節(jié)，并不是復(fù)制之前的狀態(tài)，而是會(huì)受到觀賞者行為舉動(dòng)的影響，每個(gè)瞬間的畫(huà)，你幾乎不會(huì)再看到第二次了?；ǘ?，會(huì)從誕生、生長(zhǎng)、結(jié)出花蕾、開(kāi)花，到不久后的凋謝、枯萎、死亡。也就是說(shuō)，花朵永遠(yuǎn)地重復(fù)著誕生和死亡?；ǘ鋾?huì)根據(jù)觀賞者的行為舉動(dòng)（非常靠近花朵或是保持一定的距離），而展現(xiàn)出一剎那的凋謝枯萎，或是誕生成長(zhǎng)齊開(kāi)花。

“我們想要表達(dá)的，正是我們所相信的東西，比如和平與無(wú)國(guó)界，又比如人類與自然的關(guān)系。人類歷史是一條長(zhǎng)河，我們希望通過(guò)作品，讓觀眾感受當(dāng)下，和同一時(shí)代的人分享這一刻。我們的很多觀眾都是下一代的孩子們，這對(duì)于他們來(lái)說(shuō)是一種良性世界觀的引導(dǎo)?！痹谡勂餿eamLab的核心理念時(shí)，teamLab展覽監(jiān)制工藤岳這樣說(shuō)，“我們無(wú)法預(yù)測(cè)未來(lái)，但我們相信并尊重我們現(xiàn)在創(chuàng)造的東西，相信這些東西與未來(lái)息息相關(guān)。數(shù)字藝術(shù)的光影是虛擬的，它的流傳需要技術(shù)產(chǎn)品支持承載，但相信這些作品會(huì)影響人們對(duì)世界、對(duì)同伴、對(duì)美好事物的思考方式，這些積極的價(jià)值觀和理念會(huì)延續(xù)下去?！边@是teamLab在光影之外最想要呈現(xiàn)的東西。

teamLab的作品在展現(xiàn)一場(chǎng)視覺(jué)盛宴的同時(shí)，也探索著人與自然的關(guān)系。在這次展覽中，teamLab將人們置于“愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境”般的花海中，與花與大自然融為一體，而這也是teamLab所要傳達(dá)的深意。“我們喜歡思考人與世界、人和自然的關(guān)系，希望打造一個(gè)下一代的未來(lái)實(shí)驗(yàn)室?！眛eamLab的作品總是提醒你，任何眼前所見(jiàn)，只此一次，不能重現(xiàn)，因?yàn)樽匀槐緛?lái)如此，即使表面一樣，其中細(xì)節(jié)也必然一直在變，大自然是變幻莫測(cè)的，我們無(wú)法準(zhǔn)確地預(yù)測(cè)。世界著名作家、大思想家斯賓塞?約翰曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“唯一不變的是變化本身”。這次展覽的《花之森林，迷失、沉浸與重生》也傳達(dá)出這樣的一個(gè)哲理，大自然是無(wú)時(shí)無(wú)刻不在變化的，唯一不變的是變化的本身。

孫德慶，蘇珮琪 蝴蝶效應(yīng)

展覽海報(bào)

《Strata》系列

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽設(shè)計(jì)黃沙正在為大家講解作品

王叒婷，王俊睿 陣

王叒婷，王俊睿 霓

一進(jìn)“Strara”系列展廳就可以看到屏幕上鏡頭緩緩移動(dòng)，哥特風(fēng)格的彩繪玻璃不斷地破碎。Quayola把技術(shù)當(dāng)作鏡頭用來(lái)探索對(duì)立力量之間的張力與平衡：真實(shí)與虛擬，具象與抽象，新與舊。希臘雕塑、古典大師的繪畫(huà)是他的抽象系列的審美出發(fā)點(diǎn)的組成部分?！癝trata”這個(gè)名字來(lái)源于地質(zhì)學(xué)的名詞“層次”（stratification），翻譯成中文是“紋理”，作品以現(xiàn)代的藝術(shù)工具和自編代碼重譯了一系列經(jīng)典藝術(shù)品。作品《紋理》是關(guān)于哥特風(fēng)格的窗戶和兩座巴黎建筑：巴黎圣母院和圣厄斯塔什大教堂。Quayola的影像裝置立足主題的客觀細(xì)節(jié)：光線、形式、形狀、顏色。富麗堂皇地表現(xiàn)出熟悉的巴洛克和文藝復(fù)興時(shí)期的圖像，同時(shí)和主題保持距離。它重現(xiàn)了受世人公認(rèn)的經(jīng)典藝術(shù)，將它們放置于新的框架下，將永恒經(jīng)典的油畫(huà)筆觸和巴洛克風(fēng)格的建筑轉(zhuǎn)換為算術(shù)代碼為起源的動(dòng)態(tài)多邊形和臨景式移動(dòng)影像。這種通過(guò)德勞奈三角測(cè)量方式來(lái)探索藝術(shù)的方式已成為新媒體藝術(shù)家中的新潮，他們利用數(shù)據(jù)去分析、探索和重組古典藝術(shù)家的色彩模式和組成格式，用數(shù)碼的方式過(guò)濾出他們的美學(xué)價(jià)值。

在Quayola的作品中我們可以看到通過(guò)影像裝置這種新型的藝術(shù)形式來(lái)表現(xiàn)巴洛克時(shí)期和文藝復(fù)興時(shí)期的主題，用現(xiàn)在的眼光去看待文藝復(fù)興和巴洛克的作品，通過(guò)“新”來(lái)表現(xiàn)“舊”的主題，使得過(guò)去的藝術(shù)重新煥發(fā)出生機(jī)與生命，是時(shí)代的碰撞與遇見(jiàn)，通過(guò)這一展示，能讓我們更好地了解到巴洛克和文藝復(fù)興時(shí)期的作品。

哥倫比亞藝術(shù)家Daniel Iregui（現(xiàn)常駐蒙特利爾）的作品《控制非控制》通過(guò)觀眾的手和身體來(lái)激活，產(chǎn)生聲音和視覺(jué)效果。這部作品既從藝術(shù)家也從觀眾入手探討了控制這個(gè)概念。

作品《霓》與《陣》由建筑照明設(shè)計(jì)師王叒婷和王俊睿共同創(chuàng)建了一個(gè)互動(dòng)的光藝術(shù)品，作品通過(guò)光線的疏密變化，展現(xiàn)出美好夢(mèng)境，鏈接了內(nèi)外空間，對(duì)規(guī)模、運(yùn)動(dòng)和我們體驗(yàn)空間的方式提出了質(zhì)疑。

常駐紐約市的交互設(shè)計(jì)師孫德慶和蘇珮琪合作的作品《蝴蝶效應(yīng)》探討了蝴蝶效應(yīng)的概念——小事件造成大影響。傳感器用觀察者的手來(lái)顯示顆粒的運(yùn)動(dòng)。這些信息與實(shí)時(shí)天氣數(shù)據(jù)合并，以創(chuàng)造美麗和令人敬畏的視覺(jué)效果。我們的一個(gè)簡(jiǎn)單的舉動(dòng)就可能會(huì)引起軒然大波，也可以引申到個(gè)人和宇宙的關(guān)系。一個(gè)人對(duì)于整個(gè)宇宙來(lái)說(shuō)是渺小的，但是對(duì)于這個(gè)展覽，對(duì)于體驗(yàn)者此次此刻來(lái)說(shuō)，一個(gè)人的力量卻是巨大的，是可以引起“蝴蝶效應(yīng)”的。

作品《Fluid Structure流體結(jié)構(gòu)》是由法國(guó)計(jì)算機(jī)圖形藝術(shù)家Vincent Houzé所制作的，是一種數(shù)據(jù)可視化設(shè)備，是一種高科技的互動(dòng)裝置，探索形狀如何對(duì)刺激產(chǎn)生反應(yīng)，包括觀眾產(chǎn)生的刺激。屏幕上是氣勢(shì)磅礴的瀑布，一瀉千里，又轉(zhuǎn)為流動(dòng)的水流，逃脫重力的控制。該流體裝置在來(lái)自內(nèi)部和外部的刺激下，不斷變形，然后圖形再次重聚，形成既熟悉又陌生、神秘的變幻效果。這種形式給人一種“痊愈”的體驗(yàn)，在破壞后又重新得到了一種新的狀態(tài)，不同的破壞，破壞力度的大小，都會(huì)產(chǎn)生不一樣的體驗(yàn)。

現(xiàn)場(chǎng)互動(dòng)

Hibanana Studio的作品《無(wú)限》是一種以索爾勒維特的壁畫(huà)為靈感的視聽(tīng)裝置藝術(shù)品，實(shí)現(xiàn)了神秘和冥想空間的想法，融合了劉唱的安裝與編碼方式，并將其融入繆進(jìn)的油畫(huà)和沉浸式視聽(tīng)環(huán)境中。而這件作品也展示出視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)不同藝術(shù)領(lǐng)域之間相互交融在一起，聲音藝術(shù)通過(guò)利用聲音的聲學(xué)特征，來(lái)喚起人們聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)乃至觸覺(jué)的全新體驗(yàn)。視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)在不同的軌跡間交織、穿插。它們之間是自由的、離散的、和諧的、交錯(cuò)的，而觀眾能夠通過(guò)這種形式體驗(yàn)到藝術(shù)帶給人們的愉悅。

新媒體藝術(shù)作為一種全新的藝術(shù)形式，把觀眾置身于光、影、聲組成的夢(mèng)幻的空間，為人們帶來(lái)了一場(chǎng)聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、嗅覺(jué)、觸覺(jué)感受為一體的沉浸式的交互體驗(yàn)。因?yàn)槎嗝襟w時(shí)代，世界在某種層面上已經(jīng)沒(méi)有了國(guó)界的限制，而我們這一代人的思維模式也是無(wú)國(guó)界、全球化的，藝術(shù)來(lái)源于生活，我們?cè)绞菍?duì)這個(gè)未知的世界充滿好奇，就越是能夠創(chuàng)造出更多前所未見(jiàn)的作品，而隨著時(shí)代的發(fā)展和演變，我們未來(lái)還會(huì)遇見(jiàn)更多新型的藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)理念，我們對(duì)于藝術(shù)的認(rèn)識(shí)可能會(huì)發(fā)生翻天覆地的變化，對(duì)于藝術(shù)的本體的概念也在不斷地更新。不論未來(lái)的藝術(shù)形式怎樣改變，藝術(shù)也應(yīng)該是而且必須總是為人們服務(wù)的，而不是被固定的藝術(shù)概念所控制和牽引著。