門德爾松《無詞歌》的鋼琴演奏特點(diǎn)

云凱玲

【摘要】：無詞歌是一種依據(jù)歌曲體裁、形式特征寫作的小型樂器，通常伴有歌唱性旋律，門德爾松的《無詞歌》不僅豐富了鋼琴演奏表現(xiàn)形式，而且轉(zhuǎn)變了鋼琴演奏理念，對(duì)演奏演奏的發(fā)展具有較強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義。本文主要就門德爾松《無詞歌》的鋼琴演奏特點(diǎn)進(jìn)行了深入分析。

【關(guān)鍵詞】：門德爾松；無詞歌；鋼琴演奏特點(diǎn)

引言

美感是鋼琴藝術(shù)不可或缺的核心，是鋼琴藝術(shù)的重要?jiǎng)恿?，而鋼琴音樂魅力在于利用琴聲表達(dá)人的情感，展現(xiàn)人內(nèi)心最誠摯的情感因素。門德爾松是一位熱衷于在音樂作品中突顯歌唱性美感的著名作曲家，他的《無詞歌》具有強(qiáng)烈的審美意識(shí)、高尚的藝術(shù)境界，鮮明地展示出了唯美主義創(chuàng)作傾向。

一、如歌的演奏手法

《無詞歌》動(dòng)人的旋律、浪漫的風(fēng)格在很大程度上決定了如歌演奏手法是其最具價(jià)值、最為鮮明的演奏特點(diǎn)。如歌的彈奏手法是一種在多個(gè)方面進(jìn)行有效控制的演奏手法，主要涉及觸鍵與力度等方面，演奏出更加流暢、美好的音響效果。如歌旋律對(duì)演奏者提出了更高的要求，即演奏者需深入了解作品，投入全部情感，并與作品情感進(jìn)行有效融合，對(duì)于連奏歌唱性樂句的演奏，應(yīng)選擇手指肉相對(duì)較厚的指面從內(nèi)向外進(jìn)行拖的方法，觸鍵深度與速度有著緊密相連的關(guān)系，一般速度不快時(shí)，觸鍵可加深些，但要進(jìn)行有效控制，這樣會(huì)讓聲音變得細(xì)膩甜美，從而取得理想的聲音效果。

二、聲部層次的掌控

與其他樂器相比，鋼琴具有自身特殊性，是一個(gè)聲部較多的樂器，表現(xiàn)力相當(dāng)豐富，從某種程度上說，這種表現(xiàn)效果可以與一個(gè)樂隊(duì)演奏效果相媲美。門德爾松《無詞歌》共有四十九首，雖然每一首的篇幅不長，但都具有多個(gè)聲部，一般為三到四個(gè)聲部，最少的為兩個(gè)聲部，且每個(gè)聲部都具有清晰的線條走向，在節(jié)奏上也不相互依賴，需要清楚地彈奏出所有正在運(yùn)行的聲部，無論是在音色上還是強(qiáng)弱上都要保持獨(dú)立性。簡單地說，其主要由旋律、和聲與伴奏組成，在所有聲部中，旋律占有重要地位，要充分展現(xiàn)其歌唱性；和聲的進(jìn)行需要保持均勻；低音則要渾濁厚實(shí)。當(dāng)然，有時(shí)也存在支聲部現(xiàn)象，支聲部的出現(xiàn)可以增添音樂色彩，雖然在具體彈奏過程中不及主旋律精彩，但其作用也不容小覷，可以與主旋律產(chǎn)生問答關(guān)系，從而使音樂更加悅耳動(dòng)聽，富于變化。

三、和弦的運(yùn)用

《無歌詞》寫作經(jīng)常會(huì)運(yùn)用到和弦，這里所提及的和弦主要由節(jié)奏型和弦、織體型和弦、半分解式和弦組成。從節(jié)奏型和弦來說，無論是和弦整體還是和弦部分都需要依據(jù)相應(yīng)節(jié)奏形式展現(xiàn)，比如第三十九首便是采取的四個(gè)聲部形式，和弦是其中兩個(gè)內(nèi)聲部的重要組成部分，休止符是和弦的第一個(gè)音符；從織體型和弦來說，和聲的有效連接可以構(gòu)成一個(gè)整體，比如第二十七首的中聲部便是借助和聲將有效聯(lián)系了和弦，在高聲部進(jìn)行時(shí)使用相關(guān)音符進(jìn)行填充，從而更好地展現(xiàn)出悲哀而壯烈的情緒；從半分解式和弦來說，這種和弦注重音型與低音的有效結(jié)合，和諧弦通過分解，可以轉(zhuǎn)變成和聲性音型，低音聲部對(duì)和聲構(gòu)建而言有著極其重要的作用，所以要保障彈奏的清晰性，半分解式和弦的構(gòu)建便需要此低音的支持。

四、節(jié)奏的調(diào)整

音樂離不開節(jié)奏，可以說，節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ)與生命，節(jié)奏脈搏對(duì)音樂而言至關(guān)重要，但節(jié)奏脈動(dòng)的保持需要有勻?qū)?、穩(wěn)定的速度，音樂節(jié)奏是充滿活力的，并非是死板、單一的，任何作品都有特殊的節(jié)奏律動(dòng)。在具體的演奏過程中，有時(shí)會(huì)依據(jù)作品實(shí)際需求對(duì)節(jié)奏進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，這里所彈奏的較為寬松，但也不可盲目使用，否則將難以取得預(yù)期效果。從某種程度上說，松散的彈奏會(huì)打亂音樂間的有效聯(lián)系，使作品聆聽起來缺乏整體感，甚至影響了作品具體內(nèi)容，所以，在演奏時(shí)應(yīng)加強(qiáng)節(jié)奏調(diào)整。

五、裝飾音的演奏

在《無歌詞》中，裝飾音演奏是一個(gè)鮮明的特征，涉及多個(gè)小音符，歌唱性較強(qiáng)，但并非是旋律的全部。在寫作時(shí)，通常采取前倚音式的方法，利用一些簡單寫法將其與音樂語言韻律進(jìn)行聯(lián)系，主要涉及單音、雙音等寫法。裝飾音可以取得良好的效果，即不僅可以使旋律保持流動(dòng)感，而且可以增添音樂的情趣性，在音樂作品中突顯歌唱性美感。

六、對(duì)樂曲小標(biāo)題的理解

門德爾松《無詞歌》共有四十九首，不少作品的標(biāo)題都各自獨(dú)立，其中有九首是由門德爾松及其親朋好友加上的，如《二重奏》與《威尼斯船歌》等，剩余的四十首是由其他鋼琴家、出版商加上的，對(duì)此，門德爾松感到十分不滿，他曾表示：“歌曲本身是自己的思想，因?yàn)槊總€(gè)人都是獨(dú)立的個(gè)體，使用的詞匯具有不同的意思，而對(duì)音樂本身而言，它在任何人身上都可以引發(fā)相同的情感或思想，這種情感并非是相同詞匯能表述清楚的?！彼?，在具體演奏時(shí)，我們需認(rèn)真探索樂曲含義，在有所了解后再進(jìn)行標(biāo)題創(chuàng)造。

結(jié)論

總而言之，《無詞歌》具有特殊的風(fēng)格魅力，既包含古典主義形式，又伴有浪漫主義情感，可以說是門德爾松留給我們的寶貴音樂遺產(chǎn)，對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作、鋼琴演奏有很強(qiáng)的啟發(fā)性，所以在實(shí)際學(xué)習(xí)過程中，我們需要在充分了解與掌握其思想內(nèi)涵的基礎(chǔ)上進(jìn)行融會(huì)貫通，并內(nèi)化于心，這樣才能更好地提升鋼琴演奏能力及音樂素養(yǎng)。

參考文獻(xiàn)：

[1]門德爾松《無詞歌》的創(chuàng)作特點(diǎn)及演奏要旨[J]. 馬曉鵑. 齊魯藝苑. 2010（01）

[2]《無詞歌》與“風(fēng)格小品”[J]. 老洪慧. 白城師范學(xué)院學(xué)報(bào). 2003（02）