論聲樂教學(xué)當(dāng)中循序漸進(jìn)原則

彭捷

【摘要】： 聲樂課程是高校音樂教育專業(yè)中最為重要的課程之一。聲樂課程主要就是聲樂演唱 為主，這門課程主要講授科學(xué)的發(fā)聲方法及如何掌握歌唱呼吸、聲區(qū)統(tǒng)一、吐字清晰、共鳴腔運用等。通過本課程的教學(xué)，使學(xué)生獲得聲樂理論知識，對發(fā)聲基本原理和方法有較清醒的理解和掌握，更好地為演唱、教學(xué)和社區(qū)文化管理等工作服務(wù)。 為了適應(yīng)社會對音樂專業(yè)的學(xué)生的需求不斷提高，也就促進(jìn)了聲樂教學(xué)有了很大的進(jìn)步，主要有幾個特點，比如：師范性、實用性。

【關(guān)鍵詞】：循序漸進(jìn)；音樂教學(xué)

（1）氣息

由于在所有的聲樂功能里，最為關(guān)鍵的一環(huán)就是歌唱呼吸，它構(gòu)成了所有歌唱建筑的基礎(chǔ)，所以一定要深刻認(rèn)識呼吸的重要性。在進(jìn)行日常練習(xí)的時候，一定要著重進(jìn)行歌唱呼吸的訓(xùn)練，這是重要的基本功，能夠幫助歌唱者熟練運用氣息控制以及發(fā)生的方法，即人們常說的橫膈膜呼吸方法。能輕松唱出干脆明亮的高音的基礎(chǔ)是氣息，氣息的位置很關(guān)鍵，想要唱出高音，發(fā)音的位置應(yīng)該很低，最好在腰部的四周.大部分人在高音演唱時都會遇到這樣的問題，當(dāng)氣升到胸腔時會感到氣緊，接著就會伸出下巴，氣息就會不順暢，自然而然喉嚨就會發(fā)炎，導(dǎo)致聲音低沉，因此演唱高音必須要收下巴。演唱者的生理因素和對音樂的理解和演唱方式的使用會直接導(dǎo)致決定音質(zhì)的好壞。在進(jìn)行正確歌唱的時候，應(yīng)該使用氣息而不是用嘴，這一點學(xué)習(xí)過聲樂的人都清楚。簡單來說，氣息就是使用腰部力量.對于很多人來說，自身的生理條件沒問題，高音也明亮飽滿，但是演唱高音時總感覺發(fā)音不穩(wěn)，搖擺不定，總是無法控制。如果一個物體可以穩(wěn)定地放在地上，支點就是決定了其穩(wěn)性的主要因素。腰部力量是歌唱的基石。在我們打呵欠的時候，喉嚨可以完全放開，同時可以感覺到腰部四周也有一股力量在游走，此時是我們開腔歌唱的最好時機(jī)，我們要抓住機(jī)會多多體會。每天按時進(jìn)行仰臥起坐是加強(qiáng)腰部力量的有效方法。在這個過程中老師會經(jīng)常引用許多比喻來引導(dǎo)學(xué)生更形象的體會到問題，比如有些老師會采用放風(fēng)箏這一種動作，引導(dǎo)學(xué)生在放風(fēng)箏的過程中體會到線的控制作用。

（2）喉頭

喉頭也是我們經(jīng)常聽到需要結(jié)決的一個問題。對于美聲專業(yè)唱法而言，放下喉頭并且保持穩(wěn)定特別重要，因此，穩(wěn)定的喉頭是歌唱成功的關(guān)鍵。當(dāng)我們開始學(xué)習(xí)聲樂時，應(yīng)該高度重視喉頭保持穩(wěn)定的時間，并且這也是許多聲樂老師和研究聲樂的人士都很難攻克的難題。通常，我們發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)者存在對歌唱方法不理解或概念模糊的問題；當(dāng)歌唱者感覺下巴打顫，嘴唇發(fā)麻，舌頭打結(jié)時，主要是因為喉頭不穩(wěn)定或者沒放下，如果用手指用力擠壓喉頭或者發(fā)聲器官來唱歌或者練習(xí)說話，后果不堪設(shè)想，這也是教員改正學(xué)習(xí)者喉頭穩(wěn)定問題所采取方法中的大忌。在這個過程中老師也會用噴泉噴水這個比喻來形容喉頭和氣息之間的問題，這樣就能使學(xué)生知道喉頭的放松與平穩(wěn)是和氣息是不能分開的。如果只強(qiáng)調(diào)學(xué)生放松喉頭，把喉頭放低位置，這樣又會摻和其它力量，也就不能達(dá)到預(yù)期的效果。

（3）聲音

聲音指的是以人聲傳遞為橋梁來實現(xiàn)音樂，傳達(dá)人類情感，描繪社會生活的表演形式。歌唱者用聲音來表達(dá)感情，進(jìn)一步傳遞情感，可以更有效地傳達(dá)情感。在專業(yè)的聲樂表演里，怎樣用聲音準(zhǔn)確表達(dá)出歌曲的潛在情感來感染聆聽者、借聲傳情、用情帶聲、情聲相融、打動人心、真情流露，實現(xiàn)情感和聲音的結(jié)合和統(tǒng)一非常關(guān)鍵，這是我們應(yīng)該深入了解和學(xué)習(xí)的課題。聲樂表演中要重視的“四個方面”就是“位置在上，氣息在下方，聲音朝著前，人在后面”。聲樂是以人聲為媒介來描述藝術(shù)作品、描繪人物特點的表演形式，人聲是可以自行調(diào)整的，學(xué)習(xí)者必須科學(xué)地進(jìn)行績效訓(xùn)練，掌握并提高發(fā)聲的技巧，不間斷地鍛煉并調(diào)整發(fā)生器官，才能演唱出美妙動聽的歌聲。我們在學(xué)習(xí)階段經(jīng)常老師會用圓柱體來比喻好聲音，說明了聲音是均勻的，這樣的聲音聽起來給人感覺是圓潤的、清晰的。不均勻的聲音還會損耗更多的體力，也會傷害到嗓子，所以這個問題不可忽視。還會用橡皮筋來舉例來說明聲音的柔韌性。真正的好聲音離不開彈性，有彈性的聲音才能為聲樂的長足發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

（4）情感處理

聲樂演唱中的“情”即情感。聲樂藝術(shù)表演就是用歌曲將社會生活和人類情感再次表現(xiàn)在舞臺上，這樣聆聽者欣賞音樂時，被演唱者所感染，身臨其境，才可以深度影響并改變?nèi)藗兊乃枷肭楦泻头绞?。聲樂演唱的本質(zhì)是人們情感的表現(xiàn)。以情帶聲。中國傳統(tǒng)唱法中最關(guān)鍵的美學(xué)思想就是情感，它是聲音的基礎(chǔ)，聲音是表達(dá)情感的橋梁。情感表現(xiàn)有兩個層次：其一為基本情緒，這是外在表現(xiàn)；其二是精神特征，這是內(nèi)在含義。現(xiàn)實的演唱表演中，演唱者不僅是表演家還是創(chuàng)作者，歌唱者必須擁有飽滿的感情投入和對感情的準(zhǔn)確理解。歌詞中的情景對唱者的情感表達(dá)非常重要，他需要理解作品的意境并進(jìn)行想象和描繪，通過自我想象連接生活體驗，激發(fā)出情感想表達(dá)的精神特征，融合到動聽的聲音中，這是如何在歌唱表演中表達(dá)情感的關(guān)鍵。歌唱者在演唱時，如果想要做到用情體會感情，抓住聽眾聆聽時的內(nèi)心，打動人心，就必須從作曲家的作品挖掘出情感基調(diào)，表達(dá)出蘊含的感情。進(jìn)行演唱藝術(shù)表演時，歌唱者需要深入了解作者的生平和時代背景，研究作品的內(nèi)容，探查作品主體思想和風(fēng)格，同時需要掌握好演唱節(jié)奏變化和基調(diào)變化，細(xì)致深入地研究詞譜，分析歌曲結(jié)構(gòu)，深入了解作品想要表達(dá)的音樂風(fēng)格和形象，如此才可以對作品內(nèi)容有更深入的刻畫，進(jìn)行藝術(shù)的提升和再創(chuàng)造。

在藝術(shù)的再創(chuàng)造的歷程中，若想使所塑造的形象更真實，在演唱中更具有穿透力，演唱者的生活理解程度、情感體驗和對藝術(shù)的理解也是不可忽略的關(guān)鍵。這兩者是統(tǒng)一的，不可分割的，我們不能只追求好的聲音或情感。

參考文獻(xiàn)：

（1）石惟正、聲樂教學(xué)法〖從〗北京：百花文藝出版社，1996

（2）用新華、歌唱中不良習(xí)慣與改進(jìn)方法〖從〗杭州〖從〗新出文藝出版社1996

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