淺析李斯特《愛之夢》的音樂風(fēng)格、演奏特點及影響

謝偉贏

弗朗茨·李斯特是19世紀(jì)上半葉歐洲音樂文化史上占有特殊地位的鋼琴家、作曲家、指揮家。在李斯特的鋼琴音樂作品中，鋼琴改編曲占有重要的地位。《愛之夢》是李斯特優(yōu)秀的改編曲作品之一，作于1850年，是李斯特根據(jù)自己所寫的三首藝術(shù)歌曲《崇高的愛》《幸福的死》《愛如朝露》改編成鋼琴曲，并一起提名為《愛之夢》。在這首作品中李斯特很好的將詩意和音樂結(jié)合在一起，用音樂更深刻的詮釋了詩中的內(nèi)涵，深刻的表達出最純真的愛情。本人結(jié)合自身演奏體會，結(jié)合平時老師教學(xué)中所教的鋼琴演奏技巧，作為理論依據(jù)，進行了歸納和總結(jié)，完成論文寫作。

一、《愛之夢》作品簡介

隨著浪漫主義音樂的不斷發(fā)展，人們對鋼琴音樂的欣賞在聽覺上提出了更高的要求，不僅僅滿足于追求表面眼花繚亂的炫技曲，而更多的關(guān)注作品的“內(nèi)涵”。

李斯特在同時代音樂家肖邦的影響下，將純粹的鋼琴發(fā)展成為一種綜合性的藝術(shù)作品，創(chuàng)作了大量的鋼琴改編曲，這些作品擺脫了單純炫技的單調(diào)，更好的將音樂詩情畫意和內(nèi)心深化的“內(nèi)涵”體現(xiàn)出來。

1847年李斯特在俄國進行巡回演出時，認識了波蘭的卡洛琳·馮·賽因——維根斯坦公主，極富才智和修養(yǎng)的維根斯坦公主與李斯特在不斷的接觸中相愛，這讓李斯特欣喜不已。正是同年，李斯特選用德國著名詩人弗萊里格拉特的著名抒情詩《盡情的愛》為歌詞，創(chuàng)作了同名藝術(shù)歌曲。在成為魏瑪宮廷樂長之后，1850年李斯特又將曾經(jīng)寫的三首藝術(shù)歌曲《崇高的愛》《幸福的死》《愛吧！》一并改編為三首抒情的鋼琴曲，取名為《愛之夢》。可以說，李斯特的這首《愛之夢》也是他自身的生活寫照。

二、《愛之夢》的演奏特點

1.主題

此曲為優(yōu)雅的快板，降A(chǔ)大調(diào)，6/4拍。樂句1—6小節(jié)音樂由音區(qū)出現(xiàn)一個輕聲吟頌、情意綿綿的旋律開始，寬廣而平穩(wěn)。在1—22小節(jié)進行中，固定節(jié)奏和固定音型只發(fā)生了少許變化，這一段形象地表現(xiàn)出一位帥氣的男士在他心愛的女人深情表白、傾訴衷腸，非常的浪漫，給聽眾帶來了濃濃的審美情趣。一直到23小節(jié)，出現(xiàn)了一個平緩、舒展的下行音階，然后進入一長串急速、優(yōu)美的“華彩”。這是一個較長的雙音華彩樂句，富于流動感和起伏感，以二至三度音的微弱變化，造成一種朦朧的夢幻般的感覺。

2.中段

中段的和聲與織體基本使用了第一段的框架。但織體比前段更密集和復(fù)雜了。從第26小節(jié)開始傳入B大調(diào)。主題旋律以轉(zhuǎn)調(diào)的形式在高音區(qū)第二次出現(xiàn)。和聲更加豐富、音色更加明亮，人物形象也有所變化，中段的音色與第一段中音聲部形成了對比，此段表現(xiàn)出好似一位清純?nèi)崦赖纳倥盟鹈赖恼Z言來撫慰心愛的人炙熱的感情。從32小節(jié)開始，有一個較長的漸強變化，要注意此處的力度設(shè)計和練習(xí)。

3.高潮

從第37小節(jié)起，音樂始終進入了情感的高潮，音樂由B大調(diào)轉(zhuǎn)為C大調(diào)，這是高潮段落的開始，左手的分解和弦織體變?yōu)閷拸V的下行進行。第41小節(jié)音樂轉(zhuǎn)入了E大調(diào)，主題旋律第三次出現(xiàn)，力度達到ff（很強），這是整首作品中最高亢嘹亮和激動人心的陳述。第55小節(jié)開始，情緒越來越激烈，一層比一層更激烈，一直沖向最高點58小節(jié)，之后進過一段華彩樂句，從開頭部分帶著高潮后的余熱，而后漸漸地冷卻下來，逐漸平靜。

4.再現(xiàn)部

第61小節(jié)音樂逐漸平靜下來，調(diào)性又開始回到降A(chǔ)調(diào)，這時旋律在高聲部，它與第一段雖然都具備柔美的歌聲的抒情性，但是從細膩的情感上是有所不同的，再現(xiàn)部主題旋律比第一段主題高了一個八度，并且旋律在高聲部則更顯示明亮、飄逸的抒情特征，這時高聲部又多了一個左手在高聲部區(qū)交叉演奏的和弦音型，表現(xiàn)出一種回聲，很遙遠的聲音，使音樂增添了一份夢的意境，音樂猶如飄在了空中，給人非常優(yōu)美舒適的浪漫的感覺。

5.尾聲

在第77—85小節(jié)起，以和弦的形式重復(fù)愛的主題，音樂緩緩向前流動，輕輕點綴，使人感到余音未盡，中聲部和次中音聲部出現(xiàn)了一條平行六度的補充式短句，它似乎給明朗的大調(diào)色彩蒙上了一層淡淡的陰云，揭示了一種憂郁的矛盾心態(tài)，具有傷感特點，這種結(jié)局具有一種復(fù)雜的思想感情，但音樂終歸平靜，在夢一般的感覺中，戀戀不舍地結(jié)束全曲。

三、從《愛之夢》看李斯特對鋼琴藝術(shù)發(fā)展的貢獻

雙手八度交錯進行、準(zhǔn)確的大跳、快速的三六度半音階、高音區(qū)快速裝飾奏法等都成為李斯特在鋼琴方面一套成熟特有的技巧，成為“炫技派”鋼琴代表人物，他把鋼琴當(dāng)作樂隊，形成熱情、詩意、輝煌、奔放的風(fēng)格。李斯特為了將自己的演奏理想決心在鋼琴上體現(xiàn)出來，他成功的把帕格尼尼的第二小提琴協(xié)奏曲的終曲改編為鋼琴曲《鐘》，突破了過去鋼琴演奏的規(guī)整，創(chuàng)造了鋼琴演奏的新的技巧，探索新的指法，充分發(fā)揮了鋼琴寬廣的音域和豐富多彩的音色，使鋼琴的音響效果發(fā)生了前所未有的變化，拓展看鋼琴音響表現(xiàn)力的可能性，這樣的創(chuàng)新為后世產(chǎn)生了巨大的影響。

李斯特的鋼琴交響化處理，首先發(fā)揮鋼琴音域?qū)拸V的絕對優(yōu)勢，將音樂材料合理分布到整個鍵盤上，使得鋼琴音樂和聲飽滿、音響濃厚，他采用的音階式樂句和多樣的演奏技法，力求在最短的時間內(nèi)運用最多的音符，他揮手之間掃過整個鍵盤，使音符快如閃電、行如流水一般。對于三六度顫音和八度和弦的形式在他大量的技術(shù)創(chuàng)新中占有十分重要的位置，雙手八度和弦交替出現(xiàn)，大大增強了音響力度和樂句力度，表現(xiàn)得非常優(yōu)美，氣氛熱烈，技巧艱深，人們把它稱為“李斯特八度”。

綜上所述，李斯特豐富而獨特的表現(xiàn)手法使鋼琴音樂獲得了交響樂般的效果，大大擴展了鋼琴音樂表現(xiàn)力，創(chuàng)造出熱情、宏偉的氣勢而又具有富于詩意的演奏風(fēng)格。李斯特粉碎了有關(guān)鋼琴的缺點于不足，他將鋼琴藝術(shù)推向了前所未有的高度。

本文從《愛之夢》的音樂風(fēng)格、演奏特點、演奏技巧這三方面進行深入分析，特別是從演奏技巧上進行了歸納總結(jié)。李斯特用他非凡的才能在鋼琴創(chuàng)作中不斷的大膽嘗試與突破，成功的拓展了鋼琴演奏的表現(xiàn)力，豐富了鋼琴的音響效果，使鋼琴音樂交響化；對作品演繹方面的革新，擴大了鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)范圍；在鋼琴演奏技術(shù)方面的革新，促使了演奏技巧的多元化。