論邁克摩爾的高調(diào)三部曲的影像語言

于雯婷++李師師

摘要：本文以邁克摩爾的高調(diào)三部曲為切入點(diǎn)，集中探討了“新紀(jì)錄電影”自誕生以來，新紀(jì)錄導(dǎo)演的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作手法與美學(xué)特征。

關(guān)鍵詞：新紀(jì)錄電影；敘事手法；邁克摩爾

對于紀(jì)錄片講故事這個問題的探討也并非始于今天，而是很早就開始了，至少可以追溯到一戰(zhàn)時期甚至更早。[1]邁克摩爾的高調(diào)三部曲與傳統(tǒng)紀(jì)錄片相比，開創(chuàng)了一個新的紀(jì)錄風(fēng)格，他打破了傳統(tǒng)紀(jì)錄片對真實性的限定，融入故事片的戲劇性的講述方法，他的影片一經(jīng)播出，就受到來自電影評論家們的激烈爭論，有人認(rèn)為他的紀(jì)錄電影已經(jīng)脫離了紀(jì)錄片的范疇投奔了故事片的懷抱。

一、新紀(jì)錄電影的緣起

上世紀(jì)90年代，美國學(xué)者林達(dá)·威廉姆斯公開主張紀(jì)錄片創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)由一個中立旁觀者的角色過渡為一個主動制造意義的電影化表述的參與者。[2]20世紀(jì)中期，美國社會動蕩不安，政治運(yùn)動和新的文化思潮充斥著整個西方世界，一切古老的制度與傳統(tǒng)觀念都在后現(xiàn)代主義思潮的沖刷下顯得黯淡無光。新紀(jì)錄電影不顧傳統(tǒng)紀(jì)錄電影對真實性原則的執(zhí)著追求，在不斷的藝術(shù)創(chuàng)作中形成了獨(dú)特的美學(xué)追求。美國是后現(xiàn)代主義蓬勃發(fā)展的重地，在這里誕生了一批尊重藝術(shù)差異，追求自由發(fā)展的先鋒藝術(shù)家，他們對傳統(tǒng)藝術(shù)的反叛精神是新紀(jì)錄電影誕生的催化劑。

新紀(jì)錄電影誕生的另一重大助力就是媒介技術(shù)的進(jìn)步。電視的普及，使新紀(jì)錄片的傳播成為可能，縱觀電視紀(jì)錄片的發(fā)展歷程，電視工業(yè)的繁榮為新紀(jì)錄電影培養(yǎng)了一批龐大的受眾群，受眾對電視紀(jì)錄片的強(qiáng)烈的興趣，成為了反哺紀(jì)錄電影蓬勃發(fā)展的重要養(yǎng)料。

二、邁克摩爾的影像語言

傳統(tǒng)紀(jì)錄片非常注重影像的說教功能，這使紀(jì)錄片的作者不得不盡可能地介入到影像內(nèi)容當(dāng)中，如果說格里爾遜的影片注重對國家意識形態(tài)的宣導(dǎo)，那么摩爾的作品就完全是為自己的觀點(diǎn)而服務(wù)的。

作為新紀(jì)錄電影的代表人物之一，摩爾是主動介入和作者出境的典型代表，他拒絕對真實的淺層的絕對追求，相反，他認(rèn)為在對事件的不斷挖掘中和對真實的深層次的追擊中，理性之光才能慢慢顯現(xiàn)。采訪是摩爾經(jīng)常使用的表意手段，在《羅杰與我》中，摩爾用采訪來填補(bǔ)解說詞的單調(diào)和乏味，他對虛構(gòu)的寫意手法的不斷嘗試，都旨在對真實進(jìn)行主動介入和人為構(gòu)建。他積極地嘗試各種故事片的視聽手法，而不是疏離和客觀的描繪，他認(rèn)為只有積極的對現(xiàn)實世界進(jìn)行拆分，才能將各個維度的真實展現(xiàn)在觀眾眼前。

邁克摩爾深得解構(gòu)主義的真?zhèn)?，擅于運(yùn)用雜耍和拼貼的藝術(shù)表現(xiàn)手法，在邁克摩爾的紀(jì)錄電影中，隨處可見的是電影片段、廣告、動畫、流行音樂、資料影片和新聞片段等，他對大眾文化的諳熟使他在表達(dá)個人觀點(diǎn)時更加的流暢與貼切。在他的影視文本中，拆分與解構(gòu)使其本文往往超越了其原有的內(nèi)涵，具有了邁克摩爾式的反諷意味。他對現(xiàn)實生活的細(xì)心觀察使他能夠抓住紛繁復(fù)雜的敏感信息，再經(jīng)過其個人觀點(diǎn)的打包與重塑被重新安裝到新的文化語境當(dāng)中，他的游戲旨趣和諷刺精神在這樣的包裝下變得更加鮮活有趣且發(fā)人深思。

《科倫拜恩的保齡》講述的是一起校園槍擊案，但是摩爾在這部紀(jì)錄片中一改傳統(tǒng)紀(jì)錄電影對此類主題悲劇色彩的處理，反而采用了快速剪輯的手法，配以各種風(fēng)格的音樂同期聲，在某種程度上透露出了一種詭異的歡樂氛圍，但是正是這種不合時宜的歡樂節(jié)奏，構(gòu)成了巨大的反諷意味，相比傳統(tǒng)紀(jì)錄對事實真相的客觀描述，邁克摩爾式的表達(dá)方式更具反思性和感染力。

摩爾影片的選題大多體現(xiàn)出他對美國社會底層人民的關(guān)切和對社會制度問題的尖銳批判，從他的作品中可以看出他對平民價值觀的傾向性，例如，在影片《醫(yī)療內(nèi)幕》中，摩爾帶領(lǐng)一船的美國病人去關(guān)塔納摩監(jiān)獄尋求美國政府的救助，美國政府宣稱“在這里任何人都可以接受高質(zhì)量的免費(fèi)醫(yī)療”，這些病患都是因為各種原因被美國醫(yī)療保險拒之門外的美國公民。摩爾一行人意料之中地被美軍無情的拒絕，卻意料之外的在被美國政府邪惡化為“地球上最為罪惡的國度”——古巴獲得了醫(yī)療救助。在這里他們受到了無微不至的治療，這與在美國的遭遇正好相反，其實，邁克摩爾在拍攝之前就設(shè)計好了這一橋段，而在上映后也達(dá)到了他預(yù)期的來自觀眾的強(qiáng)烈共鳴。

三、邁克摩爾紀(jì)錄電影的成功

邁克摩爾從他的《羅杰和我》開始，就取得了驚人的票房佳績，再到他到的《科倫拜恩的保齡》的2150萬美元，而他的《華氏9·11》更是拿下了1.13億美元的超高票房，2009年他與斯瓦辛格聯(lián)手的《資本主義：一個愛情故事》榮獲當(dāng)年的威尼斯電影節(jié)小金獅獎。自此，邁克摩爾的紀(jì)錄電影在觀眾心目中的影響力不斷攀升，他一改過去劇情片獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的而紀(jì)錄片乏人問津的格局，逐漸和故事片平分秋色，成功躋身成為世界影視創(chuàng)作的一流藝術(shù)范式。邁克摩爾的成功絕非偶然，他在真實的基礎(chǔ)上，去除了傳統(tǒng)電影的說教意味，其獨(dú)特的故事化講述手法、雜耍式的解構(gòu)和強(qiáng)烈的個性化色彩使他的紀(jì)錄片兼具深刻的說理性和感染力。摩爾利用矛盾沖突產(chǎn)生的戲劇張力，來揭穿偽善的行為和虛假的謊言，邁克摩爾的真誠終于打動了觀眾，獲得了巨大的成功。

結(jié)語

邁克摩爾以其獨(dú)特的平民化的視角、雜耍式的影視語言，激進(jìn)的反諷精神和戲劇化的敘事方法展現(xiàn)了一種后現(xiàn)代主義的美學(xué)特征。在此意義上，邁克摩爾的新紀(jì)錄電影不僅突破了各個類型片之間很長一段時間內(nèi)無法打破的壁壘，還拓展了紀(jì)錄電影創(chuàng)作者和理論家們界定影片的視域和視聽語言，是對傳統(tǒng)紀(jì)錄片的一次重要的革新。

參考文獻(xiàn)：

[1]（美）希拉.柯倫.伯納德.紀(jì)錄片也要講故事[M].北京：北京聯(lián)合出版公司，2015：33.

[2]趙伯平.對紀(jì)錄片真實性與主觀表現(xiàn)的思考[J].紀(jì)錄片之旅.2008（10）.

作者簡介：

1.于雯婷（1993-），女，江西南昌人，碩士研究生學(xué)歷，南昌大學(xué)新聞與傳播學(xué)院碩士研究生在讀，研究在讀，研究方向：傳播學(xué)。

2.李師師（1991-），女，江西南昌人，碩士研究生學(xué)歷，南昌大學(xué)新聞與傳播學(xué)院碩士研究生在讀，研究在讀，研究方向：影視編導(dǎo)。endprint