黃秋園山水畫藝術中的章法特征分析

王鵬

所謂“章法”，又可稱作為“構(gòu)圖”和“布局”，山水畫在確定好主題后，相隨而來的就是構(gòu)圖布局、幅式選擇，構(gòu)圖布局在傳統(tǒng)理論上稱為“經(jīng)營位置”，是“六法”之一。只有畫面布置得妥帖、恰當、有美感才可以最大限度地創(chuàng)造主題思想氣氛。構(gòu)圖接觸的問題很多，有虛實、賓主、稀密、大小相間、遠近前后等問題，這一系列問題又不能獨立分割，而是相互有聯(lián)系的，比如虛和實是相對而存在，有以輕重為虛實的，有以詳略為虛實的，也有以明暗為虛實的，都是以相互對比來決定的。所以構(gòu)圖時要合理、恰當?shù)匕才挪贾蒙绞?、點景的相互位置和組合關系，既要符合繪畫藝術的形式美感也要符合構(gòu)成規(guī)律，同時也要與自己營造意境的需要相符合，這樣的構(gòu)圖才能給人一種和諧豐富又完整統(tǒng)一的美感。概括起來說，構(gòu)圖的一般規(guī)律是：“畫面所描繪的物象之間的各種對立關系的和諧統(tǒng)一。”即是處理好畫面中的賓主、虛實縱橫、開合、爭讓、遠近大小等各方面的辯證關系。

山水畫在作畫的過程中章法的表現(xiàn)是極為講究的。不論是山川木林，還是茅屋喬階，抑或是飛瀑泉水，這些統(tǒng)統(tǒng)在布局時都要考慮好其所在畫面中的位置、主次，要做到互相呼應、彼此有起伏變化、密聚疏散；還要有若隱若現(xiàn)、輕重和虛實對比?？傊?，章法無定法，要做到上下、左右、前后各方層次均衡，變化中求統(tǒng)一。要做到章法嚴謹，通常的辦法是運用對立的事物來協(xié)調(diào)、統(tǒng)一，如山石的陰陽對比、凹凸對比、墨色的輕重對比、畫面整體的疏密、虛實對比，等等，如果做到這些，整幅畫虛的地方則不會顯得輕浮，實的地方則不會顯得呆滯，所謂陰而不晦，陽而不燥，呈現(xiàn)出情趣盎然的生機。除此之外，從總體上看，嚴謹?shù)恼路ㄟ€要求山石要有其基，水流要有要有源頭，叢樹要有根，風要有其向，路要有其徑等等，做到了這些展現(xiàn)在人面前的山水便可觀賞、居住、游玩了。當然這些也不能絕對，如在表現(xiàn)景深、層次時，則無須考慮這些，否則無法表現(xiàn)出來。初學者的作品中很多存在這些問題，如山石無其基，水流無源頭，叢樹無其根，路無其徑是普遍存在的，便無法產(chǎn)生可居、可游、可觀之感。中國傳統(tǒng)繪畫的布局、構(gòu)圖一般采用的是散點透視方法，能把千山萬壑、車馬人屋、飛瀑流泉均收入咫尺之間；把高遠、平遠、深遠構(gòu)置于一圖，可平視、可仰視、可俯視，這也是中國繪畫透視與西方畫透視的區(qū)別所在。

黃秋園先生山水畫構(gòu)圖則比較獨特，其構(gòu)圖以繁密為主，李可染先生在參觀黃秋園畫展后親自書寫了一段題跋：“黃秋園先生山水畫有石溪筆墨之圓厚、石濤意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀華，自成家法。蒼蒼茫茫，煙云滿紙，望之氣象萬千，樸人眉宇。二石、山樵在世，亦必嘆服！”我國傳統(tǒng)山水畫在章法布局方面從宋代、元代就已經(jīng)形成了相對沉穩(wěn)且比較突顯的兩種風格，即“疏體”和“密體”。疏體大致表現(xiàn)為逸筆草草，不求形似，聊以自娛的筆墨形式，主要是發(fā)泄文人一些思想感情。相對而言黃秋園先生則以“密體”為主，其山水畫用筆反復卻似乎看不到重復，構(gòu)圖宏闊卻又不顯空洞，在加上其靈活生動的筆墨技巧和深厚的造型基礎，使整個畫面諧調(diào)，體現(xiàn)出了人與自然之間的緊密關系，使其相輔相成。從黃秋園先生的山水畫中也看出了他對中國畫的創(chuàng)作要求根深的領悟，他的山水畫不粘著于現(xiàn)實，也不粘著于一定的視點和一定的光源，所以其在構(gòu)思和構(gòu)圖以及表現(xiàn)手法各個方面都取得了更為充分的自由。山水畫追求的一直是大自然之美，借以抒發(fā)這種美所啟迪的胸懷，朝著優(yōu)雅清逸、豪放活潑的趨勢發(fā)展著，把美注入這種情境成為山水畫的精髓，抓不住山水畫的情境，就會令人感到?jīng)]有傳統(tǒng)山水畫的氛圍。

這些微妙意境的實現(xiàn)，就賴以藝術家平時的精神涵養(yǎng)和其自身的領悟，元代畫家黃子久說：“終日只在荒山亂石，叢木深蓧中坐，意態(tài)忽忽，人不意其為何。又每往泖中通海處看急流轟浪，雖風雨驟至，水怪悲詫而不顧?！痹谶@種心境中完成的作品，其意境自然能空靈動蕩而又深沉幽眇。黃子久通常較人作以深潭水并以雜樹滃之，其造境可想而知。所以山水畫意境的表現(xiàn)，絕對不是純客觀機械地描摹自然，而是以主觀的心境和其獨特的筆墨來表現(xiàn)，尤其是山川景物、煙云的變幻需要畫家胸臆的創(chuàng)構(gòu)，才能做到把握全景。

如圖所示，在布局上，右下角一只小船孤載迎風而來，強調(diào)了人的存在和對景物的情感，使內(nèi)容更富于詩意，并使觀賞者易于發(fā)生聯(lián)想，仿佛自己置身畫內(nèi)。在看高處叢林密不透風，用墨輕重變化，感到空氣中充滿水分，而畫面中央突然的留白更使人強烈地感受到浮動的煙云忽濃忽淡，使整個叢樹忽遠忽近。因而在一棵樹上和在遠處的一片叢林中，色調(diào)也有了微妙的變化。由于作法的簡繁不同，清晰與模糊的程度不同及山峰上樹木的大小、有無很自然地說明了它們的遠近距離。左下方有自山中流出的清泉，更使畫面縝密而悠遠，是充滿對大自然的崇敬與愛戀。這幅畫充分地表達了它的主題，創(chuàng)造了真實動人的景象，完美地發(fā)揮了章法及造型藝術的特長；它結(jié)構(gòu)的疏密都極有節(jié)奏感，好比一首格調(diào)清逸的詩歌。

（作者單位：甘肅省天水師范學院）endprint