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從西部出發(fā)——中國新現(xiàn)實(shí)藝術(shù)歐洲巡展（國家藝術(shù)基金項目）

展覽時間：2017年9月10日—10月15日

藝術(shù)總監(jiān)：龐茂琨、加布里埃拉·克里森

項目策劃：李強(qiáng) 策 展 人：寧佳

學(xué)術(shù)主持：雷昂·科倫佩爾、李一凡、楊述

學(xué)術(shù)統(tǒng)籌：張奇開 展覽統(tǒng)籌：熊久陽、高毅

展覽執(zhí)行：王朝剛、熊莉鈞、馬文婷

主 辦：四川美術(shù)學(xué)院、德國達(dá)姆施塔特美術(shù)館、瑞士盧塞恩大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院

承 辦：四川美術(shù)學(xué)院油畫系 協(xié) 辦：德國奧芬巴赫造型藝術(shù)學(xué)院

展覽地點(diǎn)：德國達(dá)姆施塔特美術(shù)館、瑞士盧塞恩大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院美術(shù)館

第四屆美術(shù)文獻(xiàn)展／應(yīng)力場

展覽時間：2017年9月15日—10月20日

主策展人：馮博一

策展團(tuán)隊：王曉松、魏皓啟（新西蘭）、張婷、嚴(yán)舒黎、夏梓

展覽總監(jiān)：冀少峰

藝術(shù)總監(jiān)：傅中望、劉明 行政總監(jiān)：李和清

主 辦：湖北美術(shù)館、美術(shù)文獻(xiàn)藝術(shù)中心 展覽地點(diǎn)：湖北美術(shù)館、美術(shù)文獻(xiàn)藝術(shù)中心

本屆展覽邀請了中國及來自其他14個國家的57位藝術(shù)家（小組）的127件（組）作品參展。這些作品涉及影像、裝置、攝影、雕塑、繪畫、行為、聲音等多媒介方式，其本身在語言運(yùn)用和手段、方式方法上自有不同尋常之處，在作品創(chuàng)作的層面也有很強(qiáng)的引領(lǐng)性。但更重要的是，在這些形式背后藝術(shù)家對相關(guān)議題的切身表達(dá)的價值，而且透過作品我們還能夠看到藝術(shù)家的個人理由與內(nèi)在的邏輯關(guān)系。

“中國影像藝術(shù)三十年”學(xué)術(shù)研討會

活動時間：2017年8月28—30日 發(fā)起人：陶詠白、賈方舟

學(xué)術(shù)委員會主任：孫振華 學(xué)術(shù)主持：楊小彥

學(xué)術(shù)委員：王端廷、朱青生、佟玉潔、何桂彥、尹雙喜、冀少峰

學(xué)術(shù)秘書：鄭梓煜、葛秀芝

參會嘉賓：陶詠白、賈方舟、楊小彥、殷雙喜、孫振華、蔡萌、王端廷、朱青生、楊衛(wèi)、何桂彥、李笑男、佟玉潔、翟晶、劉立宏、馮原、劉淳、鄭梓煜、葛秀芝

主 辦：批評理論前沿·察爾湖論壇學(xué)術(shù)委員會、中國藝術(shù)批評基金

承 辦：吳作人國際美術(shù)基金會、CMAA、北京太和大方投資發(fā)展有限公司、察爾湖開發(fā)有限公司、中國新水墨畫院

地 點(diǎn)：內(nèi)蒙古興和縣察爾湖

繼成功舉辦“中國行為藝術(shù)三十年”、“中國女性藝術(shù)三十年”、“中國裝置藝術(shù)三十年”之后，“批評理論前沿”論壇推出的又一重大活動——“中國影像藝術(shù)三十年”學(xué)術(shù)研討會。本次論壇所討論的是廣義的“影像”，包括攝影、錄像、新媒體藝術(shù)等發(fā)端于攝影術(shù)的藝術(shù)實(shí)踐，而非狹義的 video（活動影像）。與攝影發(fā)展相對應(yīng)，本次論壇將分為三個議題： “紀(jì)實(shí)攝影”與“觀念攝影”； 獨(dú)立紀(jì)錄片運(yùn)動與錄像藝術(shù)；當(dāng)代藝術(shù)語境中的影像藝術(shù)。

藝術(shù)之規(guī)——德國當(dāng)代藝術(shù)

展覽時間：2017年9月16日—10月29日

策 展 人：范迪安、瓦爾特·斯邁林

副總策展人：張子康、岳潔瓊、李鵬、周旭君、閆士杰、高鵬、谷燕、孫永增、皮特·韋伯爾

主辦單位：德國波恩藝術(shù)文化基金會、中央美術(shù)學(xué)院

聯(lián)合主辦：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、太廟藝術(shù)館、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、紅磚美術(shù)館、今日美術(shù)館、元典美術(shù)館、白盒子藝術(shù)館

“藝術(shù)之規(guī)”展覽呈現(xiàn)了德國當(dāng)代繪畫、攝影、裝置和觀念藝術(shù)等方面的杰出人才，他們的藝術(shù)觀點(diǎn)和創(chuàng)作語言豐富多樣，著意挑戰(zhàn)人們習(xí)以為常的感知模式，突破程式和慣例的限制，粉碎我們所熟悉的世界形象。從此次展出的17位藝術(shù)家的近90組作品中，可以看到推動德國當(dāng)代藝術(shù)持續(xù)發(fā)展的革新精神。

手工為本——書籍裝幀探索展

展覽時間：2017年10月21日—11月9日

主辦單位：中國美術(shù)家協(xié)會插圖裝幀藝術(shù)委員會、四川美術(shù)學(xué)院

承辦單位：四川美術(shù)學(xué)院版畫系、四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

協(xié)辦單位：中國美術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院、四川美術(shù)出版社

展出地點(diǎn)：四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

為進(jìn)一步推進(jìn)我國書籍裝幀藝術(shù)發(fā)展，進(jìn)行中國書籍裝幀藝術(shù)創(chuàng)作的優(yōu)質(zhì)學(xué)術(shù)交流，中國美術(shù)家協(xié)會插圖裝幀藝委會、四川美術(shù)學(xué)院定于2017年10月21日至11月9日舉辦“手工為本——書籍裝幀探索展”暨學(xué)術(shù)論壇。

本次展覽暨學(xué)術(shù)論壇結(jié)合書本之源、當(dāng)前全國書籍裝幀藝術(shù)、出版發(fā)行領(lǐng)域關(guān)注的熱點(diǎn)問題，關(guān)注書籍的功能性、應(yīng)用性，探討書籍裝幀特質(zhì)的美學(xué)價值；討論手工為本至多媒介的發(fā)展，對書籍歷史、書卷傳承、書籍未來發(fā)展思路進(jìn)行梳理。

宣言：朱利安·羅斯菲德

展覽時間：2017年2017年9月21日—12月31日

主 辦：昊美術(shù)館

館 長：尹在甲

副 館 長：杜曦云

支 持：德國駐上?？傤I(lǐng)事館文化教育處、上海美琪大戲院

本次展覽是德國藝術(shù)家朱利安·羅斯菲德自2012年以來在中國的第一次大型美術(shù)館級別個展，呈現(xiàn)了羅斯菲德過去12年里的重要作品。在展出的5件電影裝置和21張攝影作品中，創(chuàng)作于不久前且廣為人知的作品《宣言》是展覽的核心，也是這件電影裝置作品首次在亞洲展出。

見山——翁凱旋油畫藝術(shù)展

展覽時間：2017年9月24日—10月15日

展覽策劃：王 嵬 學(xué)術(shù)主持：曹意強(qiáng) 展覽總監(jiān)：李 同

主 辦：大連美術(shù)館、重慶市美術(shù)家協(xié)會

協(xié) 辦：大連市美術(shù)家協(xié)會、大連市油畫學(xué)會、大連大學(xué)美術(shù)學(xué)院

展覽地點(diǎn)：大連美術(shù)館

“見山——翁凱旋油畫藝術(shù)展”于9月22日在大連美術(shù)館開展，9月24日上午十點(diǎn)舉行開幕儀式。此次展覽共展出翁凱旋先生近幾年的油畫寫生作品50余幅。

蒙塔達(dá)斯 錄像作品展

展覽時間：2017年10月8日—12月3日

策 展 人：思朋（Esteban Andueza）、陶寒辰

開幕講座：2017年10月8日 14∶00

開幕導(dǎo)覽：2017年10月8日 16∶00

開 幕 式：2017年10月8日 17∶00

展覽地點(diǎn)：OCAT上海館、上海市靜安區(qū)文安路30號一層

OCAT上海館于10月8日起呈現(xiàn)“蒙塔達(dá)斯錄像作品展”（Muntadas Video Works）。展覽將對藝術(shù)家安東尼·蒙塔達(dá)斯（Antoni Muntadas）的錄像作品做一次歷史回溯，回顧這位杰出的跨學(xué)科藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程，展示他作為國際藝術(shù)舞臺上最具影響力的人物之一，對觀念藝術(shù)和研究性藝術(shù)實(shí)踐所做出的巨大貢獻(xiàn)。20世紀(jì)70年代中期，蒙塔達(dá)斯于紐約發(fā)起了一系列先鋒性的調(diào)研和研究，旨在探索由錄像藝術(shù)開啟的新語言和傳播系統(tǒng)。事實(shí)上，他的作品被認(rèn)為是錄像文化在當(dāng)代藝術(shù)語境中獲得肯定和獨(dú)立地位的重要推動因素之一。

“隨筆閑敘”——陳欣繪畫作品展

展覽時間：2017年5月26日—6月2日

策 展：張芳 協(xié)辦負(fù)責(zé)人：袁菲菲

展覽地點(diǎn)：法國索米爾市

主 辦：法國索米爾市政府，ART-ZF

與西方繪畫從文藝復(fù)興以來對“再現(xiàn)”的追求不同，中國繪畫藝術(shù)的一個重要的美學(xué)特征是對“意象”的推崇。對于藝術(shù)家來說，要求在創(chuàng)作的過程中能將主體的“意”與客體的“象”完美地結(jié)合。陳欣的作品呈現(xiàn)的正是由“意象”所構(gòu)筑的藝術(shù)世界。譬如，在《花》系列作品中，詩化的語言、斑駁的光線、輕靈的線條、自如的表現(xiàn)，賦予畫面空靈、幻化的藝術(shù)氛圍。形色交融，如詩如夢。為了更好地挖掘視覺審美中蘊(yùn)涵的文化經(jīng)驗，一方面，藝術(shù)家在中國民間的年畫、壁畫中尋找滋養(yǎng)，在那些濃郁而絢麗的色彩中可以看到，藝術(shù)家曾受到中國傳統(tǒng)工筆重彩藝術(shù)的影響。另一方面，陳欣從題材入手，將“童子”、穿旗袍的女性作為表現(xiàn)的對象，賦予作品一種獨(dú)特的東方審美趣味與文化身份。實(shí)際上，在這批作品中，既流露出藝術(shù)家對中國傳統(tǒng)繪畫與審美精神的依戀，也蘊(yùn)藏著個人化的女性視角。對“童子”題材的表達(dá)，潛意識中流露出母性對孩子的關(guān)愛，《豆蔻年華》系列充滿了對東方女性的贊美與想象，同時，在青春的暢想中也隱藏著對自身女性身份的剖析。對于陳欣來說，繪畫是一個不斷與內(nèi)心對話，不斷尋找自我的過程，它的魅力在于，用個人化的語言構(gòu)筑一個有別于現(xiàn)實(shí)的、自足的審美世界。

（文：何桂彥）