鋼琴演奏中的心理因素分析及調(diào)控方法

謝若蓮

【摘要】藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展，與我國未來在藝術(shù)領(lǐng)域的實力提升有著密切的關(guān)聯(lián)。近些年我國藝術(shù)領(lǐng)域有了一定的發(fā)展。鋼琴教學(xué)中，想要把一首曲目的情感更好表達出來，唯有演奏者全身心融入曲目的情感才能做到。因此后續(xù)將針對鋼琴演奏過程中的心理因素展開探討，并提出具有實效性的情感調(diào)動方式，為演奏提供建議。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；心理因素；分析與調(diào)控

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

前言

鋼琴是廣受藝術(shù)領(lǐng)域及社會大眾歡迎的西方古典樂器，其音色是十分優(yōu)雅且多變的，借助演奏者的揣摩與演繹，既可以展現(xiàn)出溫和柔婉的意境，也能塑造出磅礴千軍的氣勢，但這些情感的表達都取決于演奏者對于演奏心理的把控。因此本文將對當前鋼琴演奏過程中演奏者的心理因素進行分析思考，并提出掌控情緒的建議。

一、鋼琴演奏過程中心理因素的重要性分析

演奏心理，主要是指演奏者在整個演奏過程中的情緒揣摩與把控，其對樂曲演奏的整體走向起著決定性的作用，鋼琴演奏亦不例外。每首鋼琴樂曲都有不同的感情基調(diào)，演奏者心理掌控能力強，能夠融入樂曲情緒，演奏自然會流暢。但如果演奏者無法精準把控樂曲情感，演奏過程則會顯得生硬，進而影響聽眾的感受，讓聽眾覺得無法融入情緒。綜上所述，這便是鋼琴演奏過程中心理因素的重要性所在。當前許多演奏者與教育者在聲樂探索過程中，都專注于技術(shù)的磨煉，但對于心理的把控則并不重視，這是作為音樂藝術(shù)家來說不可侵犯的禁忌。無論是鋼琴的演奏，還是其他樂器的演奏，意圖都在體現(xiàn)情感，所以在樂曲情感都無法理解、無法掌控的情況下，任何演奏過程都是徒勞的，只是一個無意義的過程。所以要確保演奏過程的成功，首先要對樂曲中心理要素進行把控、揣摩及演繹。將自己的情緒與樂曲同步，并將這種情緒絲絲入扣地在演奏過程中細致表達出來。這樣才是一次成功的演奏，也只有這樣，才能讓聽眾感同身受[1]。

二、當前鋼琴演奏者心理把控問題分析

（一）過于注重技術(shù)，忽略心理體驗

技術(shù)對于音樂演奏者來說是十分重要的，也是外界評價一名演奏者演奏是否成功的必要因素。也正因如此，許多鋼琴演奏者在學(xué)習(xí)練習(xí)過程當中都更注重技術(shù)水平的提升，關(guān)注的是音準、節(jié)奏等技術(shù)要素，但對于心理要素的掌控卻并不重視，進而往往會導(dǎo)致樂曲情感的表達不準確，這是對演奏技巧提升阻礙最大的因素。會使整個演奏過程的基調(diào)產(chǎn)生變化，也會影響聽眾的感受。

（二）缺乏同位心理，導(dǎo)致無法融入樂曲情感

演奏者自身的體會在演奏過程中是最重要的，但這樣的情緒并不是僅僅依靠演奏者自身得出的，而是依靠體會樂曲創(chuàng)作者的情感而得出的，揣摩的次數(shù)越多，情感的融入就更深。進而逐漸達成與樂曲創(chuàng)作者思想的同步，使自身的感受與創(chuàng)作者的感受融合一體，才能使樂曲情感體現(xiàn)得更加淋漓盡致。但許多演奏者并不能意識到這一點，這是對演奏者阻礙最大的問題。

（三）未養(yǎng)成融情于曲的表達習(xí)慣，無法盡快掌握樂曲情感基調(diào)

就如同感性的人看待外界事物都更容易帶入自身，演奏者要確切理解樂曲情感基調(diào)，把控演奏時的心理，就要先學(xué)會感性表達，在平日養(yǎng)成以演奏表達情感的習(xí)慣，才能自然而然養(yǎng)成在演奏過程中融入情感，表達情感的習(xí)慣，這是心理把控的要點所在，如果演奏者缺乏了解，是無法真正將情感準確表達出來的[2]。

三、鋼琴演奏者心理把控要點

（一）兼顧技術(shù)與情感，確保心理基礎(chǔ)的建立

在一首樂曲的演繹過程中，心理把控是質(zhì)量保證，只有對樂曲情感主旨有準確把握，才能讓表達過程更加順暢。所以演奏者不應(yīng)當再將自身局限于強化技術(shù)的目標之下。無論是平日或是在要演奏一首新曲目時，都要先通過鑒賞分析，更準確地把握樂曲情感。例如《水邊的阿狄麗娜》這首世界名曲，情感表達便是十分明確的。這首曲目的背景故事與希臘神話有關(guān)。希臘神話當中，有一段美妙的傳說。古時候的塞浦路斯國王，名為皮格馬利翁。這位國王雕塑出了一位美麗而優(yōu)雅的少女，在少女像完成之后，國王便一發(fā)不可收拾的迷戀上了這座雕像少女。他癡情地向眾神祈禱，盼望著自己這份真摯感情能夠得到回應(yīng)。最終愛神阿佛洛狄忒被這位國王的執(zhí)著所感動，終于賜予了這名雕塑少女生命。從此這位癡情而執(zhí)著的國王便與美麗的少女長相廝守，度過了幸福的時光，這位少女便是阿狄麗娜。而《水邊的阿迪麗娜》這首樂曲也準確地將背景故事的情感表達了出來。學(xué)生結(jié)合對樂曲的鑒賞以及對背景故事的了解，自然能更好地把控情感。

（二）養(yǎng)成同理心，確保感情融合

每首樂曲的創(chuàng)作過程，都融入了創(chuàng)作者的心血，有些甚至傾注了創(chuàng)作者一生的精力。所以與創(chuàng)作者的同位思考，理解創(chuàng)作者的心理變動與表達意圖，是演奏者對原作者的基本尊重。但同位思考也并不代表完全沒有自己的思想，而是要將自己的思想與創(chuàng)作者的思想融合一體，才能確保自身與創(chuàng)作者兩個人的靈魂融為一體，并將這種融合體現(xiàn)在演奏過程當中。例如在思考貝多芬名曲《月光曲》的過程中，根據(jù)樂曲實際背景，去思考樂曲情感，便很容易了解貝多芬的感受。這首歌是貝多芬在見到一對盲人兄妹演奏鋼琴時出現(xiàn)的靈感，風(fēng)將蠟燭吹滅了，月光映在這對貧瘠的兄妹身上，但從食不果腹的女孩彈出的琴聲可以看出，她的精神世界從未貧瘠，有感此情此景，貝多芬創(chuàng)作了“月光”奏鳴曲。演奏者想想此情此景，也必定能夠體會貝多芬當時的感受。

（三）養(yǎng)成寄情習(xí)慣，確保盡快融入情境

感性的人自然會有更感性的表達習(xí)慣，在演繹過程中，也會全情投入，鋼琴演奏者的情感深化也是如此。如果演奏者平時便有寄情于演奏的習(xí)慣，那么在把控樂曲心理變動時也會更加準確，因為懂得怎樣的節(jié)奏是要表達怎樣的情緒。與其說是演奏者的感性，不如說藝術(shù)本就是感性的存在。所以在日常的生活中，演奏者也應(yīng)當逐漸養(yǎng)成以曲寄情的習(xí)慣，這樣才能讓后續(xù)在演奏過程中的情感表達更為順暢，這是情感表達的練習(xí)[3]。

四、結(jié)語

心理把控便是情感揣摩，作為鋼琴演奏者，必須重視對鋼琴樂曲的情感揣摩與表達，并不斷突破固定思維，去體會每首歌曲的不同情感。這樣可以養(yǎng)成與創(chuàng)作者同心思考的思維，養(yǎng)成以樂曲表達情感的習(xí)慣，能調(diào)動聽眾情緒，讓演奏過程更加順利。

參考文獻

[1]徐曉銀.影響鋼琴演奏表現(xiàn)力的心理因素及其調(diào)節(jié)藝術(shù)[J].藝術(shù)教育，2012（06）：80-81.

[2]付琦琦.談影響鋼琴演奏的幾個心理因素及解決方法[J].藝術(shù)教育，2010（11）：102-103.

[3]李立.技巧音樂心理——淺析影響鋼琴演奏完整性的主要因素[J].藝術(shù)研究，2004（04）：55.